音乐元素与影视主题的相互作用

《功夫熊猫2》继承了梦工厂动画公司的辉煌传统，以其突破性的票房成绩和广受好评的音乐创作成为研究焦点。影片通过独特的故事情境、生动的角色塑造及深刻的主题探讨，展现了主角阿宝的自我发现与成长之旅。配乐My Fist Hungers For Justice凭借其精准的情感表达和中西融合的音乐风格成为电影的音乐标志。音乐大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔的共同努力，使得电影音乐不仅仅是背景，而是故事情感的延伸和文化内涵的深化。季默的创作展现了其将多元文化元素融入音乐的独到见解，通过中国传统乐器与西方管弦乐的结合，为全球电影音乐创作的多样化发展开辟了新径。《功夫熊猫2》及其音乐不仅深化了我们对电影与音乐相互作用的理解，也为文化传播和艺术创作提供了宝贵见解，展示了汉斯·季默等音乐人的杰出贡献与作品的深远影响。[1]

《功夫熊猫2》中My Fist Hungers For Justice这首配乐作为电影正片最后的配乐，其音乐的变化相当丰富，同时也是电影最高潮的尾声部分，十分具有研究价值。

一、电影剧情与音乐段落拆解划分

这首配乐出现的电影时间是在1：16：28，我们可以把它看作4个不同场景氛围的主题音乐，每个主题在情感、节奏以及配器上的独特性，体现了作曲家在音乐表现力上的精湛技艺和深刻理解。表1清晰地展示了电影的时间节点与音乐情绪之间的对应关系，每个场景的剧情解释以及音乐的主要特点，这不仅为读者提供了一个直观的音乐与电影剧情交互的视角，也突显了音乐在叙事中的关键角色。

例如，在“英勇激战”的场景中，通过紧密结合剧情与音乐的节奏、旋律以及特定乐器的使用，配乐传达了一种紧张且激烈的气氛。在这里，密集而快速的节奏和高音打击乐器的运用，是对经典战斗场景音乐形式的现代演绎，旨在强化视觉叙事的冲击力。随着剧情的推进，音乐情绪和风格的变化体现出了作曲家深刻的叙事理解和对音乐形式的创新运用。在“大战后的场景”中，配乐以弦乐四声部和单簧管营造了一个安静而激动的氛围，同时也传达了剧情中战斗之后的宁静与喜悦。“亲人团聚”场景中，配乐运用小提琴、曲笛和单簧管表达了平静、温馨、抒情的情绪，反映了作曲家对古典音乐精神的吸收与转化。他们不是简单地回顾古典音乐，而是将其融入到现代叙事中，为电影增添了感情深度。最后，在“展望未来”的部分，配乐采用曲笛、尺八和小提琴，加上日益丰富的民族打击乐器，传达了一种乐观和震撼的情绪。乐观和震撼的情绪通过曲笛、尺八、小提琴的旋律和民族打击乐的逐渐加入，表达了胜利的喜悦和对未来美好生活的憧憬。

二、My Fist Hungers For Justice主题音乐部分片段的详细分析

本章将继续深入探讨电影中每个场景配乐的结构与情感表达，揭示作曲家如何将传统音乐元素与现代电影叙事相结合，创造出既具有深度又符合电影艺术要求的音乐语言。下面我挑选几个关键场景，详细描述My Fist Hungers for Justice如何在这些场景中与影片主题相互作用。

主题一：英勇激战

这个音乐主题是电影的最后战斗场景的音乐主题。随着电影剧情的发展，在沈王爷与阿宝思想碰撞的对白中，My Fist Hungers for Justice的音乐以Pad合成器音色加上曲笛组合作为音乐的引子进入，令观众难以察觉但又很好地起到了烘托的作用，随着沈王爷向阿宝突然发起最后进攻的一刻，紧张快速的小提琴断奏技巧呈现短促的音符节奏，跳跃的旋律瞬间响起，通过仔细分析乐谱的音符（乐谱1）可以发现，作曲家的创作思路是以bE这个音为中心作为A主题乐段的a材料，三遍快速密集的用bE这个音呈现短促的音符节奏后马上连接一次音阶的快速下行，然后三遍快速密集的相同短促的音符节奏再次出现，再連接一次音阶的快速上行，作为A主题乐段的a材料。从曲式上看，是经典的乐段曲式结构。作曲家在这里运用快速的音符跑动特点再加上固定的音符节奏，结合经典的曲式结构呈现，恰到好处地表现出电影画面中沈王爷（反派）突然进攻阿宝（正派）的战斗画面的紧张刺激的心理，音乐配合打斗的画面使得整个场景充满紧张感和冲击感。

在主题音乐的这个片段中，出现了曲笛演奏的第二旋律，作曲家在这里设计的旋律走向（乐谱1）是这样的，可以看出作曲家通过三连音的级进上行作为主题材料的开始，来表达主角阿宝面对战斗仍然是积极面对的心态，然后音乐通过连续两遍的重复再现这个三连音上行的材料，表现了阿宝越战越勇的心理状态，最后用从低到高持续的音符旋律把战斗的激烈情绪推到最高潮。

这里的音乐节奏和旋律的戏剧性变化，一方面塑造了阿宝英勇无畏的形象，另一方面也使得电影的战斗主题更加具有戏剧性的突出，使观众能更好地感受到阿宝的英勇精神。

主题二：大战后的场景

在电影剧情中，随着阿宝从水中浮出来环顾四周，剧情发展会是怎么样的呢？这时候音乐用了配乐中很经典的创作方法，用小提琴的Tremolo（震音）技巧演奏一条高声区的长音旋律来引导，由弱渐强，这样运用的好处是既可以承接上一段音乐主题，又可以很好地暗示观众新的剧情即将开始，有承上启下的作用。紧接着是大提琴的厚重的音色在低音区演奏一句旋律，停顿一下之后，小提琴在高一个八度的音区也独奏一段旋律，这样的旋律创作安排是利用了旋律对答的形式进行艺术的创作，通过大提琴低沉的音色，与小提琴细腻的高音形成对比，达到了丰富音乐的表达效果。值得一提的是，大提琴演奏的这条旋律（乐谱2），整体上看都是长线条音符，只有在最后一个音上特别短，这是作曲家故意的旋律设计，给观众一种出乎意料的结束感，成功地引导了观众的思考疑问的情绪，而这个情绪是作曲家故意设计的，是与电影中阿宝此刻的情绪相同的。在电影中，剧情画面给到观众的是阿宝刚从水里面爬出来，并不知道自己是否成功了，所以从电影人物心理状态的角度上分析的话，此时此刻音乐中应该也要体现出这种思考疑问的情绪。通过这种戛然而止的旋律处理，作曲家不仅展示了音乐与影像情绪同步的音画同步理论，还深化了观众对角色心理变化的理解和共鸣，体现了音乐在电影叙事中的重要作用，以及如何通过音乐细节加深对剧情和人物心理的理解。

主题三：亲人团聚

随着电影镜头的切换，画面来到了阿宝老爹的家中，此刻的画面充满了浓厚的情感色彩。为了更好地营造这一煽情气氛，作曲家巧妙地采用了流畅连绵的旋律线条，并辅以竖琴的宽松分解和大提琴的Pizzicato（拨弦）技巧进行点缀。音乐主要以弦乐的长线条流动为核心，竖琴和大提琴的分解和点缀技巧巧妙地融入，营造出一种若隐若现的音乐质感，而有意识地排除了打击乐器，使整体音乐氛围更加安静而抒情。这种精心的配器布局，非常契合温馨抒情场景的音乐配合需求，展现了作曲家对音乐细节处理的高超技艺，值得我们深入学习和借鉴。

当画面中老爹与阿宝的相遇场景展开时，音乐中便巧妙地融入了东方乐器——尺八与曲笛，这是因为阿宝作为电影中的东方人物，其形象的出现需要音乐上的特别强调。[2]作曲家选择在此时引入之前未出现过的东方乐器，与小提琴共同演绎主旋律，不仅体现了其细腻的创作考量，也展示了中西文化融合的创作思路。这种特定的乐器选择和音乐风格，旨在表达文化的融合与尊重，通过中西乐器的和谐融合，进一步加强了电影的文化主题和全球视角，彰显了文化的多样性和包容性。

主题四：展望未来

随着画面转至阿宝与老爹共同搬运物品，同时展开对未来生活的轻松对话之际，民族小打乐器的高音部分开始悄然介入。伴随着小打乐器数量的逐步增加及其打击频率的密集化，一段欢快而抒情的旋律随之浮现，节奏愈发明快，生动地描绘了胜利归家的喜悦和对未来美好生活的憧憬。此处，作曲家巧妙地通过丰富多彩的打击乐节奏递进和多样化的打击乐器配合，精准地捕捉并表达了喜悦的情绪，这种音乐情绪与电影中阿宝当下的心情相得益彰。

随着电影镜头的逐渐抬升至上帝视角，展现时空转换的独特感觉，我们的视野也随之扩展至壮丽的山河大景。音乐情绪在此刻从喜悦欢快转变为更加宏伟雄壮的风格，以匹配这一场景的视觉宏大。为了更好地表达中国山河的雄伟壮观，作曲家在音乐配器上别具匠心：通过加入低音大鼓，以其庄严深沉的音色来强化音乐的雄厚感；铜管乐器的加持，为音乐增添了一抹雄壮的气势；而曲笛主旋律的引入，則是为了捕捉并表达壮美河山的景致。这一系列的音乐配器选择，与电影中绚丽的山河画面相得益彰，极大地增强了观众的情感体验，提升了影片的感染力和观众的满足感。

三、结语

综上所述，《功夫熊猫2》不仅继承了梦工厂的辉煌传统，其卓越的票房和音乐创作更是成为研究的焦点。电影通过其独特的故事情境、生动的角色塑造及深刻的主题探讨，展现了主角阿宝的成长之旅，而配乐My Fist Hungers For Justice更是以其精准的情感表达和中西融合的音乐风格成为电影的标志。汉斯·季默和约翰·鲍威尔的共同努力，不仅令电影音乐超越了背景音乐的传统角色，成为故事情感的延伸和文化内涵的深化，也展示了将多元文化元素融入音乐创作的独到见解。这种创新不仅深化了我们对电影与音乐相互作用的理解，还为文化传播和艺术创作提供了宝贵的见解，证明了音乐在电影中不仅是情感的载体，也是文化交流和理解的桥梁，展现了音乐人如汉斯·季默的杰出贡献及其作品的深远影响。通过对My Fist Hungers For Justice中各个场景音乐的分析，本文进一步揭示了作曲家如何将传统音乐元素与现代电影叙事相结合，创造出既具深度又符合电影艺术要求的音乐语言，展现了电影音乐在促进文化理解和创新中的关键作用。

注释：

[1]郭好为：《世界民族音乐元素在汉斯·季默电影音乐中的运用》，《音乐传播》2013年第1期，第88—97页。

[2]边梦清：《中国音乐元素在动画电影〈功夫熊猫〉中的应用分析》，《戏剧之家》2021年第34期，第169—170页。

简浩德 秋溪艺术大学博士在读

（责任编辑 于洋）