巴塞罗那建筑之旅 方格之城的新艺术繁花

程宇翔

发生在南欧西班牙的新艺术运动，具有自身的特色和代表性。这场运动里出现了以高迪为首的蜚声世界的建筑大师，还有蒙塔内尔等一众建筑巨匠，让新艺术风格几乎涵盖了整个巴塞罗那19世紀的新城建设。

巴塞罗那，地中海沿岸的富庶都会，被誉为“阳光下的珍珠”，其独特的艺术文化，令无数游客神魂颠倒。作为“高迪之城”，这座城市最耀眼的明星当属天才建筑家安东尼·高迪。但除他之外，巴塞罗那还有许多在建筑艺术上的非凡亮点。一趟鉴赏建筑之美的旅程，足以让我们领略其风采。

塞尔达和蒙塔内尔 高迪之外的巴塞罗那

第一次看到巴塞罗那的航拍图，我就被它垂直交错的街道、大小均等的街区震撼了。这一独特的街道布局，不仅在视觉上震撼人心，更饱含着规划师对城市未来的祝福。

19 世纪下半叶，巴塞罗那经济发展迅速，新建的工厂让劳动力需求增加，周边的农村居民因工作机会被吸引到巴塞老城，一时间，老城的人口密度达到每公顷1500 人。高密度人口导致了恶劣的生活环境，霍乱疫情不断加剧。1854 年，中央政府授权摧毁巴塞罗那的中世纪城墙，并呼吁进行规划竞标。同时期，欧洲的民族主义开始进入大发展，而本就自主意识强烈的加泰罗尼亚地区（巴塞罗那所属自治区），见此巨浪更按捺不住，他们亟需一座光芒四射的大都会，显示自身的实力和自信。新城区规划迫在眉睫，城市规划师伊尔德方斯·塞尔达实现了自己的理想，如强迫症般将整齐的方格地图搬入现实。

继塞尔达之后，建筑师高迪的艺术之作大放异彩，同一时期的建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔则多少被众人忽略。然而，在发展加泰罗尼亚新艺术运动方面，他具有不亚于塞尔达和高迪的影响力。他的代表作——加泰罗尼亚音乐宫与圣保罗医院，均在1997年被列入世界文化遗产名录。

蒙塔内尔于1850 年出生在巴塞罗那，是著名出版商的次子。大学期间，他最初学习物理和自然科学，但很快转向建筑。他曾在马德里的皇家圣费尔南多美术学院（校友包括达利和毕加索）的建筑学院就读，并于1873 年毕业，完成学业后他开始游历欧洲，以紧跟当时的建筑潮流。同年，他在巴塞罗那注册成为一名建筑师。1875 年开始，他在巴塞罗那建筑学院担任了45 年的教授，后成为主任，并在技术书籍、报纸和学术期刊上发表了大量关于建筑的文章。

在蒙塔内尔的职业生涯中，他将结构合理性与非凡的装饰融合在一起，并从摩尔式建筑中汲取了灵感。此外，蒙塔内尔对政治的兴趣与高迪对宗教的狂热可以相提并论，在加泰罗尼亚自治运动中也发挥了重要作用。但由于与政治领导人的分歧，他于1904 年放弃了政治事业，全心投入学术研究，直至生命的最后一刻。

加泰罗尼亚音乐宫 藏在音乐盒里的浪漫情书

名人的高光事迹，吸引着我们前去探寻其留存在世间的伟绩。在整个巴塞罗那建筑之旅中，加泰罗尼亚音乐宫成为我们旅途中的重要站点。这个蒙塔内尔的代表作建于1905 年至1908 年，业主加泰罗尼亚合唱团是该地区文化运动的领导力量。

19 世纪后期，巴塞罗那迅速发展，使新兴的富裕资产阶级掌握话语权，而新艺术运动成为了这一阶级表达思想的重要手段。但是，新艺术运动并不驯从资产阶级的价值观，反而采取了一些波希米亚式的态度——更少约束，更多想象。

新艺术风格的核心就是各种工艺形式的结合，例如雕塑、金属、陶瓷和玻璃艺术，以及不同的建筑流派。这些特点都在加泰罗尼亚音乐宫中被展现得淋漓尽致。

和其他显赫的地标不同，音乐宫坐落于狭窄的街道中，很难找到一个地方看全它的外观。而蒙塔内尔似乎通过巧妙的设计，在色彩上与这种空间幽闭感作斗争——沿红砖立面树立了数十个拱形和圆柱，圆柱装饰有不同的马赛克花卉图案，柱头上贝多芬、巴赫和瓦格纳等音乐大师的胸像展现着音乐的骄傲。在拐角处，有一组献给加泰罗尼亚民歌的雕塑，主要人物是加泰罗尼亚的守护神圣乔治，他是基督教的屠龙勇士。在圣乔治日当天，很多欧洲人会赠书本予孩子，赠鲜花予女性。

音乐宫中最大亮点是核心的音乐厅。大量玻璃使这座音乐殿堂非常明亮，成为欧洲唯一一座白天能完全使用自然光照明的音乐厅。玻璃天顶从四周的冷色调逐渐过渡到中心的暖色调，形态也从平面隆起成水滴状，象征海上初升的朝阳。

支撑天花板的立柱模仿了棕榈树，扩张开的曲线让我想起发源于14 世纪英格兰的哥特扇形拱顶。扇形拱顶的肋具有相同的弯曲弧度，并绕着中心轴以相等的距离旋转，从而形成了圆锥形。环绕柱子的吊灯则是模仿棕榈的花朵和果实。这些可爱的花环吊灯之所以倾斜，是因为设计师了解大自然的花草不会笔直生长，而是会本能地朝向阳光。

作为一百年前追求自然意象的代表流派，新艺术派建筑并不会直接照搬某一事物本来的样子而不加整合。因此该建筑流派会大量采用自由弯绕的曲线和曲面，形成自己特有的富于动感的造型风格，这给观者留下了更大的想象空间。

舞台后的墙上，有18 位缪斯女神的雕塑，她们演奏着来自不同国家和地区的乐器，体现了加泰罗尼亚音乐宫的精神——接纳每一个音乐流派。参观时恰逢一个唱诗班来彩排，导游让我们坐下来听他们唱歌，算是额外的幸运。纯净的童声在空间内嘹亮清透，音乐美与建筑美相得益彰。

圣保罗医院 拥抱大自然的治愈气息

圣保罗医院是巴塞罗那最令我们惊喜的景点，几乎是相识恨晚。该医院建于1901 年至1930 年之间，是世界最宏大的新艺术运动建筑群之一，被誉为“平民的宫殿”。

19 世纪末，卫生保健向现代医学迈进了一步，新的医学条件要求新的医院建筑，加上工业化发展和巴塞城区的大规模扩张，原有的圣保罗医院已不能满足需求。1902 年，银行家Pau Gil将他的遗产用于支持新医院建设。近三十年后，新医院移交给了西班牙国王阿方索十三世。2009 年，北侧新建的现代化医院投入使用时，老医院被关闭并进行了大规模的翻新工程。经过一段艰巨的工作，其中的12 个展馆已得到精心修复，圣保罗医院得以重现当年的风华。

建筑师蒙塔内尔认为，医院不仅要具备专业的医疗条件，更要使患者身心愉悦，这体现在建筑群轻松活泼的氛围之中。同时，他不喜歡“两条分离的平行线的永恒单调性”，所以医院内充满了线条的交织。建筑群还汲取了哥特式和伊斯兰建筑的特点，融合大量植物意象，使用绚丽的瓷砖拼贴，的确能使人心情明朗。

圣保罗医院的布局像一个张开双臂接待患者的人。行政楼与教堂相似，装饰有华丽的大理石柱和镶嵌天花板，大楼门厅一侧有宽阔的阶梯伸向办公室，穿过走廊，便走进了一个小礼拜堂。虽然头顶的瓷砖依旧繁复美丽，但我的目光完全被地上的一道彩虹吸引，这大概是设计师为患者精心设计的细节。

行政大楼后两边是病房，中间是手术室。医院近30 栋建筑物集中分布在一个公园中。中央广场种有栗子、酸橙和橘子树，花坛里种着月桂、薰衣草、迷迭香等药用植物。更实用的是，地下有隧道连接各楼，方便迅速转移患者。

在圣萨尔瓦多楼的展览空间里，可见到圣保罗医院从1401 年创建到21 世纪的历史轨迹。顶楼展示着一个象征龙的当代装置，表达对蒙塔内尔及其作品的致敬。接下来参观的圣拉斐尔楼，则重现了20 世纪初期医院启用后的情景，包括当时的行医场所、使用的病床等。患者病房的瓷砖以黄绿调为主色调，以玫瑰花纹做点缀，创造出清爽、温和的氛围。

圣保罗医院和高迪设计的圣家堂其实就在一条街上。这像一个隐喻：对于巴塞罗那的城市建设来说，蒙塔内尔和高迪两位建筑师缺一不可。或者说，要建造一座宏伟的城市，任何参与其中的劳动者都不可或缺。

巴塞罗那大教堂 跨越三个世纪的宏伟巨作

在大多数欧洲古都，大教堂一般都是游客们视觉的中心、旅程的主角；但在巴塞罗那，因为高迪和蒙塔内尔的光环，主教座堂反而显得格外清净。

巴塞罗那大教堂最初是为了纪念圣欧拉利亚而建，她是巴塞罗那的守护神之一，本是一位年轻的贵族之女，于古罗马时期在这座城市殉难。据说，她被迫在公共广场上一丝不挂，但一场奇迹般的春雪遮盖了她的身体。被激怒的罗马人把她扔进一个插着刀子的桶里，然后把她滚到街上。圣欧拉利亚的遗体就埋葬在大教堂的地窖里。

1298 年5 月1 日，新的哥特式教堂在原有的基础上破土动工，教堂从东端到西端开始建造，简单的西立面完成于1417 年，修道院则于1448 年建成，总计历时150 年。在19 世纪后期，哥特复兴式立面和中心塔楼开工，灵感来自15 世纪准备的原始设计。

中世纪总被人称作“黑暗千年”，哥特式也因此被认为是封建的象征。但哥特式出现的12 世纪，已是中世纪后期，这时候科学已经开始复兴，建筑技术也日新月异。如雨后春笋般建造而起的宏伟大教堂足以证明，只用“黑暗”一词概括中世纪过于笼统。事实上，在造型与结构的创新性上，哥特式是具有划时代意义的，且它的影响一直持续到现代。

巴塞罗那大教堂中殿长93 米，宽40 米，高28 米；钟楼高54 米；采光塔的外侧高70 米，内侧高41米。教堂内有一方庭院，长满了葱葱郁郁的植物。花园里面养着13 只白鹅，代表了圣欧拉利亚受难时的年龄。庭院也是这座教堂中最让我喜欢的地方，哥特这一冷峻的建筑风格，遇上亚热带的植物和光影，给人一种冲突又和谐的观感。

从教堂后门出来就是主教街，这里有一座1928 年建造的主教桥，连接着自治区首长官邸和加泰罗尼亚政府宫。这座桥仿造威尼斯连接法院和监狱的叹息桥，是古典建造界常见的主题手法——致敬。主教桥舍弃威尼斯原版封闭的巴洛克式桥体，而采用新哥特式风格。

当我坐在旧港的长椅上，柔和的余晖让海面如锦缎，海鸥在桅杆间盘旋。大自然给予巴塞罗那良港和舒适的气候，但一座城市发展成什么样，是必然与偶然千万次交融的结果，贯穿始终的则是人类对于美好生活的期待。当城市变得无情且压抑时，创造力便是希望的光，它能规划出严谨的方格地图，也可以勾勒出柔美的曲线。市井生活不是田园牧歌，但巴塞罗那用美的力量，用建筑的语言，呼应自然，抚慰人心。

编辑+ 冯艺馨