修拉《大腕岛的星期天》的艺术特点及其影响

摘要：继印象主义之后，绘画逐渐向科学、理性的方向发展。19世纪的法国出现了“新印象主义画派”。1884年，新印象主义理论家费利克斯·费内翁首次在布鲁塞尔美术杂志《现代绘画》中正式提出“新印象主义”一词。修拉是该艺术画派的发起人，他致力于探索和研究色彩视觉的科学理论，严格地按照光学科学的色彩分割理论进行作画，并采用“点彩”的技法进行创作。1886年举行的第八届印象派画展展出了修拉的作品《大碗岛的星期天》。这幅画的展出，意味着新印象主义画派的出现。

关键词：色彩分割；点彩技法；《大碗岛的星期天》

一、修拉的生平

乔治·修拉，法国画家，新印象派的奠基者。他于1859年12月2日出生在巴黎。修拉出生在一个富裕的家庭里，这个家族的宗教气氛浓厚。修拉在上学时就曾在安格尔的门徒莱曼的画室里接受过严格的培养和训练，对安格尔十分敬仰，并认真研究过古典主义的严谨构图。修拉在学习古典主义油画绘画技巧的同时，亦深入钻研古希腊雕像艺术，并对诸如弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等油画名家的画作进行了细致的分析和学习。他还经常研究论述色彩的各种相关文献材料，从而接触了美国著名生物化学家谢弗勒尔论述色彩光轮原理的理论，受到此理论的启发和科学引导，创造了“点彩画法”，使画面中的色彩、线条的表现性和人物情感的特质紧密地结合起来。在艺术方面，他坚定地认为艺术创作应该建立在科学观察和理性逻辑思维的基础上，不应仅凭一时的冲动而盲目尝试突破传统。在这一理念的支持和影响下，他与西涅克等共同建立了新印象派的艺术理念及方法。从他早期作品《挥锄的农民》就可以看出其仍保留着印象派的色彩。《浴场》展现了他独特风格的初步形成，而《大碗岛的星期天》则标志着他艺术风格的成熟与新时代的开始。

二、《大碗岛的星期天》的艺术特点

（一）和谐永恒的画面

《大碗岛的星期天》这幅作品以静谧、淡泊的色点元素组合而成，生动再现了盛夏某个星期天的午后，向观众传达了19世纪巴黎特有的人文气息。修拉以色彩和光线的交融，巧妙地创造出一个宁谧与和谐并存的视觉场景。无数细小的色点组合创造出一种明亮、绚丽的景象和画面效果，给予人一种夏日炎炎、陽光闪耀的感觉。修拉将众多的人物紧密地安排在画面中，形成了一种奇妙而有序的和谐，使得画面宁静安详，赋予画面生命力。画面中大多数人物都没有动作，仅呈现出块面剪影般的形体，难以辨认人物的五官特征以及各处的细节。修拉采用精确的点彩方式，既创造了画面平面感的图样，又营造了空间的深度，画面上表现出一种静止、永恒、庄严而又远离现实的感觉。新印象派还探索了美学谐和的基础。修拉认为艺术就是谐调，而协调可以拆解为色调、色彩与线条这几个因素，它们能够表达愉悦、宁静或是忧郁等情绪。在这幅画作中，修拉所提倡的追寻永恒、纯粹、典雅和谐之美的艺术创作理念得到了充分的展现。修拉将他的作品解释为“制造有秩序的合理的美”，他所关心的是宁静和美的一种表现形式而非艺术内容本身，希望用科学的方式把印象主义所描绘的日常生活的瞬间固定下来，使画面呈现出永恒的宁静美。

（二）科学理性的技法

修拉花费了两年的时间来完成这幅不朽之作。画面上景物和人物的色彩都是经过细细比照之后形成的，画面中无数的互补色点，密集地呈现在欣赏者的眼前，这幅画充分地遵循了科学的色彩理论以及他在户外写生时对自然色彩变化的观察。

修拉根据室外色彩的变化规律以及色彩层次对比的基本原则进行创作，《大碗岛的星期天》将各种颜色合理地进行搭配与平衡，运用点彩技法淡化了场景中各元素的体积感和空间感，并对组建画面的平面色块、形状的大小比例和其位置布局都进行了合理的安排，突出了物体清晰面的概念，进而使得整个画面的比例结构更加清晰，趋于完美。

在印象派及19世纪对光学现象科学探究的基础上，修拉用小笔触来完成他的油画创作，他常以互补色进行颜色搭配，如红和绿、黄和紫、橙和蓝并点缀以白色的小笔触。为了更科学与严谨地捕捉并表现印象派画作中所展现的光线与色泽的效果，他放弃了通过混合调色板上的颜料调和颜色的做法，转而用纯色的小色点有序地排列组织来构成画面，这些色点的中间色在观者与画面有一定距离时自然交融在观者眼中，呈现出丰富的视觉效果。比如画家想要表现绿色，就用蓝色和黄色的色彩点并置在画面上，从一定的距离看，外观就会呈现出绿色的视觉效果。同样地，橙色由红色和黄色变化而来，紫色由红色和蓝色变化而来。修拉以细腻精确的技法，把“视觉调和”的科学理论运用到了实践中。其次，新印象主义除了分析研究分割作色法则中所体现的色彩规律以外，还对画面中的线条和色彩规律等相关问题进行了深入研究，并通过总结经验提出了一整套科学的作色法则。新印象派普遍认为，一幅画作要呈现预期中的效果，必须要采用科学的计算方法和巧妙的构图安排。因此，新印象派是印象派向科学靠近的转化。

（三）精密严谨的构图

这幅作品中的四十个人物都经过画家精心布局并得以完美地呈现。他们看似随意地分布在画布上，但人物与环境的融合却使画面呈现出一种宁谧而有序的美感。这些物象在画面中的构图比例、大小关系以及垂直线与平行线的相互平衡，在画家科学秩序地搭建下，实现了和谐的统一。画中的人物以远近透视的方式排列，通过精确的数学计算，人物的大小递减。图中近大远小并不是传统的直上直下、近大远小，而是直上直下，近大远小和斜近大远小的共存。例如一对高大的年轻夫妇站在附近的阴影中，一对母女在阳光下撑着伞以及远处站着的一个男人都在同一条水平线上。整体视觉比例运用近大远小的透视原理呈现，使得画面更加和谐科学，明亮有趣，充满活力。修拉用近似圆柱体的造型塑造了各种画面形象并把它们放置于具有韵律感、符合几何分割规律的空间里，光线、空气、人和风景都被固定在这个精确严谨的构图之中。此外，每条线段基本上都有三组人物，修拉根据黄金分割法则，将画面中的人物按照几何学规律进行梳理，画面井然有序。画面中的人物基本上都是垂直站立的，坐着的人物上半身几乎也是直的。修拉还特别注重利用弧线来打破画面中垂直线和水平线的枯燥感，从而增加了人物形象的趣味性。除此之外，画中的人物带有古典线条的纪念碑式形象。正是这种均衡感和稳定感，使这幅作品在20世纪艺术史上占据重要地位。

三、新印象主义对20世纪西方现代美术的影响

新印象主义作为现代艺术发展过程中的重要阶段，带给人们的不仅是视觉和技法上的尝试与探索，更是对艺术观念和美学思想的突破与创新，为印象主义之后各流派的形成创造了直接的条件，并为新时期的美術拓展了更为广阔的天地。

1886年，在《大碗岛的星期天》展出之前，梵高在高更的引荐下与修拉相识相交，他被修拉的“点彩”画法所表现出的强烈色彩明度、华丽的视觉效果所感染和吸引。梵高认真向修拉学习，后来一度将新印象主义理性的色彩分割法应用到自己的艺术创作。梵高的作品色彩变得明亮，他的笔触也多采用点彩的技法，使画面更加具有表现力，在梵高的一些创作中我们也能看到修拉的影子。1904年，野兽派的代表人物马蒂斯，受修拉的影响也创作了两幅以点彩为特色的作品《撑伞的女人》和《静物》。马蒂斯以使用强烈鲜明的色彩而闻名，从中可看出修拉对他的影响。1907年，立体主义画家乔治·布拉克的作品《静物·阳光》，从整个画面的构图中可以看出他充分运用了修拉的黄金分割法。1911年，抽象主义艺术家康定斯基强调色彩的对比和物体的体感，他的作品《海战》也有修拉艺术探索的影子。

美国著名艺术史学家阿纳森在其撰写的《西方现代艺术史》中提道：“修拉的点彩主义不仅影响了野兽派和二十世纪早期立体主义的某些方面，而且也影响了新艺术运动的画家和设计师以及许多德国表现主义者。他的艺术几乎在每一个重要的试验性绘画派别中，都以这种或那种方式使人们得到一些启发。”可以看出，修拉对艺术界的影响是广泛而深远的，他的绘画无论是在构图还是在色彩上，都向我们证明了科学与艺术的完美结合，从而使得艺术创作更加多元化。

四、结语

修拉用自己一生的实践来证明艺术是能够科学化的。艺术的科学化并不意味着艺术走向机械化，科学化的艺术同样也融入了作者对生活的态度和情感，是富有激情和感染力的。他以科学的态度从事绘画研究，严格地按照色彩分割理论表现色与光，创作出艺术史上艺术与科学融合的杰出典范。《大碗岛的星期天》具有浓厚的理性思维，反映出一种格式化的艺术倾向，它不仅是科学与艺术的完美结合，同时也体现了新印象主义的新追求。

作者简介

柳钰堃，女，宁夏人，硕士研究生，研究方向为油画。

参考文献

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