唐代服饰文化在现代服饰中的应用

2024-05-19高帜

收藏与投资 2024年5期

摘要：《簪花仕女图》是中国十大传世名画之一，透过名画赏析其唐代服饰的特征具有很高的艺术文化价值。文章以《簪花仕女图》中的唐朝服饰样式为例从造型、设色、寓意三个方面分析其在现代服饰中的应用，为现代服饰提供了艺术魅力和精神内涵，旨在探究“融合传统发展创新”的设计理念。

关键词：簪花仕女图；服饰文化；唐代服饰

在中国封建社会时期，唐朝是一个政治、经济、思想、文化发展都处于顶峰时期的朝代。以《簪花仕女图》为例，观唐朝时期女子服饰的特色和现代服饰发展的融合之处，在造型、色彩、寓意传达上吸纳了中外各个民族的服饰特点。唐朝服装不仅在思想上冲破了对女性地位的桎梏，在文化上同样兼容并蓄，融合了西域服装的特点。唐朝社会发展繁荣鼎盛，当时的人们对服饰的审美追求也影响了后世及现代的服装设计潮流，故而唐朝服饰构成了现代服装的一种特色民族文化韵味。分析唐朝服饰对现代服饰的应用影响，探究古今服饰“融合传统发展创新”的继承发展关系尤为重要。

一、《簪花仕女图》的历史及地位

周昉，字景宣，又仲郎。唐代晚期时人物画家，周昉擅长描绘贵族妇女生活和宗教壁画，其仕女画最为突出，创作品风格为“水月观音之体”，又被称为“周家样”。《簪花仕女图》卷整体为绢本设色，纵长46厘米，横长180厘米，目前被收于辽宁省博物馆。唐朝的文化、政治都较为开明，女性的地位也逐渐提升，同样这一情况也反映在仕女画作品中，以魏晋时期顾恺之的《列女仁智图》为首，前朝的绘画作品主要在于劝谏女子德行，起到了教育作用。唐朝时期的人物画更多的是记录人物当下的日常生活情景[1]。同样流传到现代后也会进一步提升现代人的审美层次、美学思想、审美观念等，并以此作为赏析我国传统美学的基点。

二、从《簪花仕女图》中看唐朝服饰的主要特点

《簪花仕女图》（图1）是表现唐代妇女风韵的代表作品之一，其画面中描绘了人物的神态、动作、妆容、着装以及场景烘托的氛围都适用于对唐代服饰的分析和探索。从代表作《簪花仕女图》出发，从微觀再到宏观的角度来探寻整个唐代服饰文化的艺术特征。

（一）造型特征：考究的服与饰

从《簪花仕女图》卷中映射出唐代服饰图案造型纹样都经过一定的考究，主要体现在装饰的美感。（1）图案的提炼与简化。在人物的服装上可以看到简化过的图案原型以植物或动物为主，通过对图案的外形简化从而达到简练的装饰性。（2）对称图形。使用同一元素以一个坐标轴向四周发散，例如二方连续、四方连续等，增加服装整体对称的美感。（3）和谐均衡。在服饰纹样的多变中集合变为统一整体的视觉效果。图卷中的仙鹤纹和云纹交相呼应，卷草纹和牡丹缠枝纹搭配组合，整体提升了人物服饰的均衡性[2]。簪花流行在唐朝开元年间，妇女们头戴的簪花以牡丹花、荷花、海棠等居多，象征着富贵的寓意。服与饰的造型结合构成了唐代的服饰文化[3]。

（二）色彩特征：华丽的设色

唐朝服饰重视色彩的和谐，在服饰色彩的运用中以红、黄、紫、绿为主。在《簪花仕女图》卷中仕女的服饰整体用色以红色调为主，以朱砂为主色调，搭配了不同的红色，仕女整体所着服饰传达出一种热情丰富的特征，画面中不同的红色添加在这些贵妇人身上也体现出一种雍容华贵之资。从纹样的色彩搭配上看大多数采用了强烈的对比色，对比色的搭配降低了色彩饱和度和补色之间关系，在纹样空间中使得互补色的搭配更为和谐统一[2]。

（三）涵意特征：美好的祝与愿

中国人在“天人合一万物有灵”的哲学思想观念下，深入考究图案的布局、服与饰的搭配、色彩的统一均衡。从《簪花仕女图》中妇女的衣裙纹饰可以看到动物纹样有鸳鸯衔花纹、云鹤纹。唐代的服饰纹样多采用鸳鸯衔花纹寓意美好的爱情，云鹤纹中的仙鹤寓意“鹤寿千岁”，吉祥安康。在唐朝纹样中的花草纹大多是忍冬和兰花草的形态，装饰性强，图案变化丰富，色彩鲜明[4]。《簪花仕女图》不仅是一幅传世的优秀绘画作品，同时也成为后世解读唐代服饰文化的一个重要载体。

三、唐代服饰文化在现代服饰中的应用

（一）考究的服与饰在现代服饰中的应用

唐朝妇女的服装比较开放，服装的颜色以艳丽多彩为特点。由于唐代历史文化的影响，唐朝妇女喜好“短襦长裙”的穿着样式，她们以穿长裙为美，在这种审美风尚下则出现了高腰裙。这种设计方法由于提高了腰线的位置，改变了上下装的比例，缩短了上装的长度，加长了下裙的长度，避免了施行服装所造成的呆板形象[5]。比如在2019年的春夏巴黎时装周上，以敦煌壁画为设计灵感的《画壁一眼千年》，将东方元素之美展现得淋漓尽致，同时服饰中的团设计还运用了许多唐朝胡服中流行的团花纹、卷草纹等[6]。按照中国古代传统习俗观念来看，女子不着男装，但在唐朝这个开放包容的社会，人们的思想开放，所以女着男装成为一种文化现象。从传世的《虢国夫人游春图》中看，唐代女子身着男装不仅是戴幞头，还有挽各样式男式发髻和穿男式圆领袍衫的[7]。映射到现在中性服装，则表现为背心、马甲、迷彩服、军旅装等各式各样的中性服装也大量地应用在了社会当中。

（二）华丽的设色在现代服饰中的应用

色彩是构成服饰审美最重要的元素之一。唐代服饰中以色彩色度和纯度的程度，由高到低，划分出不同的色彩顺序，其中色彩对比最强的以明黄为主，其对人的视觉冲击感最强。如服装设计“敦煌系列”，其以斐绿做底，辅以朦胧的金纱暗色，配上色彩斑斓的花卉彩绣，整体服装线条柔和细腻，凸显非凡的华丽色彩，呈现唐代敦煌意境[8]。新唐装设计元素上也是对唐代服饰的继承和创新，其保留了旧唐装中精巧的手工绣花和复杂多变的各式盘扣，同时在色彩上也沿袭了唐代传统服饰的色调体系[9]。

唐朝服饰色彩运用的特点也影响了诸多现代服装设计师。其在服饰色彩的运用中延续了唐代服饰绚丽多变的色彩特点，同时还进行了创新，使得服饰艳丽又醒目。

（三）美好的祝与愿在现代服饰中的应用

唐代服饰中的图案富含美好的吉祥寓意，在唐代女装中所出现的图案主要包含几何图案、花卉图案和动物图案。唐代服饰图案运用在现代服饰的设计中也随处可见[10]。比如在1998年迪奥以旧上海为主题（图2），其设计的时装以中国传统文化梅兰竹菊、富贵牡丹、龙凤呈祥团案为主题，所设计的服饰在时尚界引起轰动。国外品牌Vivienne Tam2012秋冬RTW时装发布会上，呈现了宝相花纹的创新应用，其结合染织、刺绣等方式，将唐代服装文化元素注入现代服饰中，可见唐代服饰的艺术魅力[11]。在2016的春夏“觉色”高级定制系列中，中国著名的设计师品牌“楚和听香”将抽象写意的敦煌壁画和宝相花纹饰进行创新性的结合，使得每一件服装都充满唐朝韵味[12]。一半是现代设计，一半是古代韵味，唯一不变的是服装上的中国文化，体现了一脉相承的自信与优雅。在2022SS中国国际时装周上，唐代的宝相花纹样同样作为装饰设计运用于盖娅传说的青史遗梦系列作品中，金色的宝相花纹采用了金线绣、打籽绣等工艺手法，以清雅的蓝色为主色调，给予安宁、圆满的美好寓意[13]。由此可见，唐代服饰文化中的美好寓意，其具有典型的东方韵味、极高的审美价值和深厚的文化内涵。

四、结语

中国作为一个拥有五千年服饰历史文化的衣冠古国，服装的发展在历史的长河中也不断地推进，在服饰文化发展的过程中，唐代服饰在中国服装历史上留下了浓墨重彩的一笔。本文以《簪花仕女图》为例，透过周昉的视角，了解唐朝晚期侍女们服饰的穿着特点从而进行探究。唐朝服饰文化对现当代的服装设计行业颇有影响。在现代的服装设计中，中外设计师们常将唐朝服饰的显著特点运用在现代服饰中，不仅吸收借鉴了唐朝服饰的设计理念，同时在此基础上推陈出新结合当下时尚理念加以融合，赋予传统新的生命力。传统服饰如何历久弥新传承下去，在于我们如何提取元素更新创造，用现代的服饰融合唐朝的文化和精髓，吸收和借鉴唐朝服饰的特征及文化理念，同时与现当代的一些理念加以融合，做到“融合传统，发展创新”，把古代的传统服饰与现当代的生活方式、审美趣味结合起来加以创新，形成一种既是中国的又是现代的民族服饰风格，并在传统服装中融合西方的时尚元素，可开辟一条民族性和时尚性相融合的特色道路。