亚历克斯·卡茨作品中平面化语言的色彩研究

摘要：亚历克斯·卡茨是一位独特的艺术家，研究卡茨平面化绘画风格的意义是分析卡茨画面形式因素的一种方式，总结其平面化语言色彩的艺术理念内涵，研究其平面化语言带来的现实价值，可补充国内关于平面化语言和亚历克斯·卡茨的研究资料。本文系统研究了亚历克斯·卡茨的一些重要代表作品的色彩，发现平面化语言是一个社会发展进程的产物，是一个时代的艺术馈赠，同时这也是一种当今绘画文化的发展方向。

关键词：亚历克斯·卡茨；平面化语言；色彩

作为美国当代声誉极高的绘画大师之一，亚历克斯·卡茨在西方艺术界影响深刻。亚历克斯·卡茨以他独具特色的人物画和风景画闻名于世。卡茨的人物画素材主要来源于家人和朋友，其中，妻子艾达长时间的陪伴与鼓励，是卡茨探索人物画的动力之一。他亲身经历了立体主义、野兽派、抽象主义、抽象表现主义、波普艺术和极简主义等美国前卫艺术的发展。在时代背景下，他创造了自己的绘画风格。绘画语言是展现艺术魅力的一种方式，能使艺术品展现自身的生命力。卡茨在呈现绘画语言方面有一定的特点，他的笔触明快而迅捷，背后隐藏着高度可控的热情和夸张有力的色块。同时，他的作品蕴含丰富的艺术灵感、独特的创作思维以及绘画精髓。他擅长向观众传达艺术的内涵，通过巨大的画幅拉近与观者的距离。在人物画方面，他总能准确捕捉某个瞬间，同时还能轻松捕捉多个维度的细节，这或许解释了为何这种艺术体验能够成为人们热议的重要因素之一。

一、平面化语言概念以及发展

（一）平面化语言概念

随着野兽主义的出现，绘画逐渐从叙事内容的“文学性”中脱离出来，转向对纯粹视觉经验的表现。艺术家们实现了自身语言上的独立。在飞速发展的现代，油画已经逐渐从再现性的三维空间和情节叙事中脱离出来转向对自身艺术语言的关注，牺牲空间透视使三维造型变形以适应画面本身的平面视觉构成，凸显了色彩和线条的作用，取代了传统的光影和明暗法则。在视觉效果方面，通过平面化的表达，客观物象从三维立体转变为二维平面。相比之下，使用三维方式，画面更为丰富，而二维则更为简化，使画面失去了空间感。就审美来说，平面化呈现了一种具有装饰感的效果，给观赏者带来了流畅轻松的视觉感受。艺术家在创作时通过对画面造型元素的排列组合，营造出呈现平面结构特点的视觉效果。基于现在的绘画颜色语言，油画作品可以进行许多大胆的探索，如注重颜色平面化与颜色立体化之间微妙的色彩调和，注重画面二维化颜色处理。平面化语言将绘画物体色彩进行解构后又重构，各个部分色彩进行巧妙的组合搭配，最终才可以创造另一种色彩和谐的整体画面，让观者可以直接从一幅画中体会平面化语言的无穷奥妙以及更多深层色彩的内涵。

（二）平面化语言发展现状

如今，随着信息媒体技术的迅速兴起，新的艺术理念在大众生活、生产消费和机器复制的环境中诞生，艺术发展的方向比以往更加深刻地受到文化、经济和社会因素的影响，当代的绘画用平面化语言以及运用新颖独特的视觉色彩和认知方法呈现内心试图表达的画面，符合当代人们快节奏的审美要求和主流美学倾向，从而有助于打造更加直接的画面效果以及令大众耳目一新的艺术视觉感官体验，进而有助于更好地在作品内容意义上去进行更加有意识性的抽象表达，再现传统绘画文化理念下对色彩构成的基本认知原则。当代艺术家经过了自我完善过程与创新发展，现已形成了多种兼收并蓄的绘画语言。大部分应用平面化表现语言来构成的绘画形式在世界艺术绘画中仍然占有十分重要的比例，追求一种平面化的绘画艺术语言风格的新倾向也逐渐开始被人们接受。平面化的艺术语言已逐渐发展成为当代绘画艺术风格的一种。

二、亚历克斯·卡茨平面化语言中的色彩

（一）色彩的简化

流行元素会影响画家的风格或者绘画语言的运用。正如亚历克斯·卡茨一样受到当时的抽象主义影响，但他却不想跟随大流，而是开创了自己独树一帜的绘画风格，运用了较为具象的造型方法和抽象主义中的平涂色块。他独特的绘画风格在当时的美国画坛成为一种前卫的新潮风格。亚历克斯·卡茨的作品中不管是人物面部和配饰的表现，还是背景的处理都是运用大色块平涂来表现，主观地简化了很多颜色细节的变化，对画面进行高度的概括和提炼。再加上他的作品都是大尺寸的画作，这就使得他简化后的平面感更加突出。

这种色彩上的简化在卡茨的作品中随处可见，在《Good Morning》（图1）中的人物和背景的处理就极具代表性。画面中的人物和木筏的形象十分精简，外形轮廓明晰，其中人物的肤色和船的颜色用了色相非常接近的几个肉色平涂来表现整体的关系，亮部与暗部之间没有太多的过渡，并且减少了色彩细微复杂的变化，色块之间采用了互补色，背景则是用一个明度和纯度较高的蓝色来与画面主体形成鲜明的对比。这些简单的平涂色块使得这幅画看起来很简洁，具有很强的观赏性。这些大面积的平涂色块，鲜艳的颜色，构成了亚历克斯·卡茨极具个人特色的绘画风格。简化后的色彩几乎遍布在的每一幅画面当中，大面积的平涂色运用，仅是把颜色和造型组合在一起，呈现纯粹的形与色。无论是背景呈现的平整化处理还是将人物的立体感弱化，这些外表变化实质上都是在表现自己独特的绘画风格。

（二）色彩中的高饱和度

卡茨的作品中運用了许多饱和度较高的颜色、亮度较高的颜色和一些色相较深的颜色穿插在画面当中，这些高饱和的色彩在表现明暗关系、主体物与背景、人物与服饰等都使画面形成了强烈的对比，同时也更能突出画面的重心，使他的作品具有更直接的视觉冲击力。

卡茨采用缩减色阶差距、突出冷暖对比的手法达到画面的和谐，同时也会用简单的背景衬托真实人物的立体感，以达到用少量的色块赋予画面更多的意义的目的。卡茨的作品中带有明显的个人色彩，画面中的颜色醒目而饱和，画面中人物的肤色和服饰都是大面积的色块，体积和光影用适当的重色去刻画，让观者体会新颖有活力的画面，同时感受节奏感与韵律感。例如在《The Red Smile》（图2）这幅作品当中，卡茨描绘的是他的妻子艾达。画面中极具感染力的笑容和夺目的红唇，几组简单的明暗色彩的对比把人物充满欢乐的眼神表现得淋漓尽致。艾达棕褐色的头发，白色的上衣色彩的明度较低与纯度和明度较高红色的背景形成了鲜明的对比，这些都汇聚成了一幅鲜活灵动的画面。这幅作品的色彩配比给人一种舒适的感觉，把人的视觉中心都放在了主体人物上，是一幅极具视觉冲击力的艺术作品。

色彩的表现是依据其主题内容，以色彩的高饱和度突出主题、强化视觉概念、升华视觉主题等为色彩基本原则，艺术家应充分挖掘各种色彩元素的艺术个性色彩表现，突破传统色彩表现方式的疆界、打破视觉传统色彩固有的观念，取得用代表自身个性的色彩来征服整个视觉画面乃至观者心灵。但事实上无论这是传统写实油画形式还是其他绘画语言，都是经过了艺术家们长时间的深入思考观察与反复推敲斟酌后最终被呈现在一幅幅作品当中，每一幅作品的人物表情和物品表面各種颜色的深浅搭配、色块比例的变化大小等安排方法都无时无刻地要求油画艺术家从其原有的视角中跳出来，站在全新的视角构思每一处细节，再结合油画自身艺术的表达理解特点和艺术审美的趋向，对油画物体中的固有色进行的大胆创造，充分凸显创作中色彩所原有的艺术趣味。色彩与其他色彩之间的和谐配合也会产生某种节奏韵律和审美趣味，创作的全过程也都变得更加地浪漫和生动，平面化语言中的色彩的饱和度，能够极大增强整个油画艺术的色彩装饰性，也会让艺术家自身的审美表现力增强，是一种画家自身的审美生活情趣和画家独特的审美创作手法。

（三）色彩中的装饰性

平面化的油画在现代艺术的发展中有极大的价值，其拓宽了绘画的审美趣味，让艺术更具装饰性，而艺术家也顺应时代的发展，在装饰性上发挥创造的才能，为新时期注入新鲜的艺术活力。卡茨认为“所有成功的画家都是优秀的装饰家”。在作品《Blue Umbrella》（图3）中，卡茨的妻子艾达在雨中持着一把蓝色的雨伞，她的脸色和背景几乎相同，头巾上红白相间的花纹显得杂而不乱，在简洁的背景当中恰到好处，同时也增加了画面中的装饰性，下落的雨滴均匀地分布在画布上，色彩上与背景相融合但与蓝色的伞和深色大衣形成对比，在交代环境的同时又具有一定的装饰效果。而背景当中两条深色横线瞬间呈现了作品的空间感，更体现了这两条横线出现得恰到好处。尽管背景的对比度不高，但是通过将背景作平面化处理，与大自然的距离被拉近，同时也能够展现雨天朦胧的景象。从中可以看出卡茨在背景平面化处理方面的能力，这种装饰意味油然而生。

在油画平面化的视觉呈现与西方传统绘画追求造型比例等元素的准确性存在本质上的不同。卡茨的作品呈现平面化艺术语言，说明他抓住了当代艺术发展的潮流，对平面化绘画认可、学习加以创新，运用到自己的画面上，丰富了画面的美感，增加了画面当中的装饰性。卡茨对艺术保持积极探索的心态，深刻地揭示了他对艺术的执着追求，展示出艺术家对于画面的更多理解与思考。

三、结语

亚历克斯·卡茨选择了一条与众不同的道路，将抽象主义和现实主义的绘画特点巧妙地融合在自己的作品中。他的人物形象既具有具象性，又与传统油画的写实风格大不相同，呈现更简化、更亮丽、更具装饰性的特点，同时在抽象和写实之间找到了微妙的平衡。他的作品不仅具有强烈的视觉冲击力，还引发了观者无尽的思考和想象。这种独特的艺术风格得到了艺术界的高度认可，同时卡茨对众多的年轻艺术家有巨大的影响力。使用平面化后的色彩语言所呈现的画面与客观现实相比有很大的差异，但它能更加直观、清晰地体现艺术家内心深处的所思所想，是表现艺术家内心私人空间情感比较直接的一种方式，这也使得其创作在色彩表现力上有其独特的优势。平面化语言的色彩经过艺术家的仔细斟酌，能使画面的色彩搭配协调与色彩内在融合统一。

平面化语言创作的美术作品能够跨越各个空间、时间，带给世界一些新时代的新感受，其色彩也往往体现了这个时代下人们对生活艺术、对生命美的无限追求。平面化绘画色彩语言创作下的油画中蕴含极为丰富的文化情感与动人的精神内涵，值得深入探究。

作者简介

范雨薇，女，河北石家庄人，硕士研究生，研究方向为油画。