庞贝壁画中的世俗女性图像赏鉴

2024-05-19薛庆浦

收藏与投资 2024年5期

摘要：本文以古罗马文化为背景，通过对庞贝壁画的图像学分析和历史文献的综合研究，深入探讨古罗马时期的女性形象。笔者通过壁画中的世俗女性图像，从社会阶层、身份认同和身体关注三个维度入手，深刻探讨古罗马时期女性形象的多元面貌，进而窥视古罗马女性在社会生活中的多层面存在，展示了她们在社会结构中的独立性、多元性以及对美的追求。

关键词：庞贝壁画；女性文化；古罗马艺术

公元79年，庞贝城因维苏威火山爆发瞬间湮灭，而庞贝壁画在火山灰下保存完整，为揭示古罗马文化提供了珍贵资料。首先，壁画反映了女性阶层属性的多元性，展示了古代城市中女性社会地位的差异；其次，从服饰与身份认同的角度，我们观察到女性在社會地位和经济条件上的多样性，服饰成为反映她们身份的关键媒介；最后，庞贝壁画中的女性既是世俗存在的，又被描绘成神圣女神，凸显了她们在古代文化中的独特地位。这三个主题共同勾勒出古罗马女性的多层面存在，展示了她们在社会结构中的独立性、多元性和对美的共同追求。

一、多元化的女性阶层属性

庞贝壁画提供了生动而多元的画面，展示了古罗马时期女性在社会结构中的多样性。这种多元性涵盖了经济、文化、社交和权力等多个层面，为我们提供了深刻的社会洞察角度。庞贝城中的女性地位相较其他城市更为显著，从已有的墓碑铭文和涂鸦中可以得知，女性在城市生活中不再受限于传统的婚姻关系，她们还有高利贷者、商人和客栈所有者的身份。由此可见，女性已然融入城市生活的各个层面。

经济的繁荣在女性社会地位的提升中发挥了关键作用，使她们能够在经济生活中承担较为重要的角色，而非仅限于婚姻关系，这一点可以通过庞贝壁画中女画家的身份得到佐证。在古罗马时期，女性参与绘画被视为一种颇为“超前”的行为，而庞贝的画家却将这一场景生动地呈现在画布上。在古罗马时期，画家通常通过作坊形式接受订单，这一工作体系强调了师徒传承的关系，也使得女性画家的存在相当罕见。与印象派以前的艺术史相比，女画家与男画家的数量相去甚远。

庞贝古城出土的壁画再现了女画家的工作场景（图1）。其中，一位身着白色衣物的女性在画板上勾勒着人物肖像，而她旁边坐着的潜在顾客身着黄色衣物，头戴白色披肩，手持叶形扇子。发型展示了她们的女性身份。尽管画作中的字母至今无法解读，但深蓝色的帷幕遮住了头部，显示有第三个人在场，可能是一名女仆，她站在画架后面，一只手扶着画框。一根柱子将画面分为两部分，右半部分呈现紫色背景，而上方的蓝色背景则可能描绘了室外景色，庞贝壁画中的环境设置通常较为抽象。

综合而言，庞贝壁画提供了一个多元而丰富的视角，帮助我们深入了解古罗马时期女性在社会结构中的多层次生活。通过对这些多元化阶层属性的深入研究，更为全面的历史画卷得以呈现。

二、服饰与女性身份

妇女通过时尚服装表达自我并非现代特有的现象。正如许多古代文化所反映的那样，人们用服装来塑造和定义自己的性格，服装同时创造了一个社会角色并表现其社会地位，因此，穿着者的身份是通过服装来体现的。庞贝壁画通过描绘女性在不同场景中的着装方式，展示了她们的社会角色。这凸显了古罗马社会中女性的多样性，她们既是家庭的管理者，同时也积极参与社交和宗教活动，这进一步塑造了她们的身份认同。

以一幅可能是描绘女诗人萨福（Sappho）的肖像为例（图2），尽管关于身份的确切认定仍存在争议，但这样的描绘揭示了古罗马时期女性接受过良好教育的事实。画中女子右手握笔，左手持书，端庄地凝视观者，头饰为金掐丝帽，这一发饰形式用大发簪固定的波浪辫、刺绣发带绑住假发的连接处，以贵重的发网包头并露出几缕纤细的卷发。这样的女性配饰在公元50—70年的罗马帝国成为时尚潮流。而在经济繁荣的庞贝城，女性们更加热衷于追逐时尚和美貌。在古罗马，女性皮肤白皙光滑被视为美，因为这代表她们不用参加户外劳动，由此说明其财富地位。

总的来说，庞贝壁画通过精细描绘女性服饰，展现了她们在社会中的地位、身份和角色。外国学者观察庞贝壁画中的女性发饰发现：大多数妇女都把头发盘起来，在头顶或颈后拢成一个发结或发髻。有时会用金色的发网或头巾遮住头发，年轻女孩则披散着头发。在壁画中，女性的头发是深棕色的，有时偏向红色。因此，我们看到的是一个普遍的时代特征①。

从时尚观的角度来看，一位显得“知书达理”的女性似乎更符合古罗马时期的风尚。在当时的社会，女性主要被期望在婚姻和母亲的双重身份中发挥主要社会功能。她们在家庭中负有重要责任，包括管理家务和照顾子女。婚姻地位与女性的社会地位密切相关。因此，女性不仅在家庭中承担责任，还展现了一种高雅的生活情调。

此外，在古罗马社会，服装颜色与性别紧密相连。黄色是女性服装中常见的颜色，而紫色也被认为是适合女性的颜色。相比之下，罗马文化中男性被期望穿着严肃、稳重的素色或深色衣物，如白、灰、黑色等。女性在服饰上则拥有表达个性和追求审美的自由，因此女装更注重装饰性。

庞贝壁画通过多样化的女性服饰展示了古罗马时期女性的身份认同。这些画作不仅是时尚和审美的呈现，更是社会、文化和个体认同的复杂表达。女性在不同场景中的服饰选择揭示了她们在古罗马社会中扮演多种角色的本质。庞贝壁画成为连接我们与古代文化的纽带，让我们有机会窥见那个时代女性服饰背后所蕴含的丰富含义以及她们在社会大布景中独特而多元的身份认同。

三、神圣与世俗感兼具的女性形象

在古罗马艺术和神话中，女性扮演着丰富多彩的角色，既有神圣的一面，又融入了世俗生活。女神维纳斯和酒神巴克斯的形象就展示了神圣与世俗的交汇。对女性形象的描绘通常注重其身体线条的曲线美与比例的协调，是受到古希腊艺术的影响，将人体作为一种美的象征，代表自由、和谐和自然之美。

对身体的关注一直是西方绘画领域的焦点之一。西方绘画中常借用神话形象来描绘身体，古希腊人在神人同形同性理念的影响下，通过对人体艺术化的处理手法，探讨如何呈现人体形象的美感。直接描绘现实中的女性被认为是一种“直接”的表达，甚至到近代，这种表达仍然受到大众排斥。最为著名的莫过于马奈的作品《草地上的午餐》，这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出②。因此，过往的艺术家在选择女性作为描绘对象时，往往将其视为神的形象，观众在观看时也天然地赋予这些形象一定的神性光环，这使得人们在观赏时与图像产生了一定距离。

尽管继承了希腊文化的衣钵，且一心追求其美学水准，但罗马人对人体比例并不重视。庞贝壁画中对于人物比例的重视程度参差不齐，可见罗马人对于古希腊发展的人体比例似乎并不重视。其中也有比例均衡的个例，在庞贝壁画《狄俄尼索斯的秘仪》中，虽然没有希腊神话中的维纳斯，但有比例相当细长的九头身，肩型纤细，比希腊的身体更华丽，也比一般的罗马雕塑更圆润。对于维纳斯和狄俄尼索斯这样的神话人物，庞贝壁画中的艺术家通过世俗化的呈现，赋予了作品一定人性。这种处理方式既凸显了女性的美感，又将她们置于人类层面，与观众建立起更为亲近的关系。

不论是代表爱与美的维纳斯，或是象征欲望的狄俄尼索斯，庞贝壁画中的女性图像世俗化了美的价值标准。尽管神的庄严性本应超越美的價值，但在罗马文化中，受到世俗性的影响，神的形象可能以现世女性的方式呈现。在古罗马文化中，审美观念开放，女性形象可以展现更为自由、多样的一面，这种开放的态度在庞贝壁画中得以体现，使得女性形象在神圣与世俗之间取得了一种平衡。

在审美观念中，女性形象的描绘通过艺术呈现了神性与尊贵，同时也融入了普通人的日常生活。这种世俗性与神性的交织使得观者在欣赏艺术品时既能感受超自然的美丽，又能体验与日常生活相联系的情感。

四、结语

从图像艺术滥觞之时起，艺术便与人们的生活紧密关联，通过图像表现人的精神与生存状态，庞贝壁画所展现的内容无疑为当代研究庞贝的社会、政治、宗教、阶层等方面提供了直接或间接的信息。女性角色的介入使得对庞贝壁画的研究加入性别这一维度。通过对这些世俗女性形象的深入研究，我们得以更全面地认识古罗马时期女性的多元性以及她们在社会结构中所扮演的独特角色。这一研究不仅丰富了我们对古代文化的理解，同时也为古代生活的研究提供了有益的历史参考。