职业画家仇英文人化研究

2024-05-19张元超

收藏与投资 2024年5期

摘要：本文通过对仇英个人生平和艺术风格形成的原因、作品内涵进行研究，探析其作为职业画家文人化的表现，在一定程度上揭示了明代画坛中职业画家文人化的趋势。

关键词：仇英；职业画家；师承关系；艺术影响

一、仇英个人生平与艺术风格

明代画家仇英（？—约1552年），字实父（实甫），号十洲，江苏太仓人（图1），最初为油漆工，同时做建筑彩绘，后转行职业画家。因其天资聪慧，勤奋刻苦，使得绘画成就斐然，山水、人物、花鸟、界画和走兽无所不精，尤擅临摹。其摹古功力精湛，临仿了许多宋元画家的名作，若与原作对照，几乎难辨真假。仇英在明代画坛声誉卓著，与沈周、文徵明和唐寅有“吴门四家”之称。仇英的山水画以青绿重彩为主，继承了南宋赵伯驹和南宋“院体”的优秀传统，形成了以严谨秀雅为主调的艺术风格，其作品雅俗共赏，对传统青绿山水画的发展有深远影响。

二、仇英艺术风格的形成

（一）环境对其艺术风格的影响

在中国绘画史上，明代属画派繁兴的阶段，前期以宫廷绘画与浙派为主导，中期以后是“吴派”文人画风的天下，在这期间有一段“浙派”和“吴门画派”共存的时期[10]。吴门画派的开创者沈周是身兼浙、吴两派画风的先例，同是吴派的文徵明，则进一步继承和发展了江浙地区“元四家”温润雅致的文人画风格[2]。仇英和唐寅均师承周臣，在周臣的指导下，他们深受宋代院体风格的影响，但是由于所处地区文人思潮的盛行，他们在后期绘画中展现了文人画的特点。

（二）师承关系对其艺术风格的影响

仇英自选择绘画伊始，便来到画匠、漆工云集的苏州桃花坞，谋了个漆工差事，学习髹漆工艺，并常在漆器、栋宇上绘缀山水、花鸟和树木，以博得主家的青睐，这不仅让他学会了识色、调色和图案设计的技艺，也是他走上画家道路的第一步。仇英在作坊打工之余，还常跑到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明等名家的作品，回家后潜心效仿，经常自习绘画通宵达旦。桃花坞作为江浙地区文人名士云集之地，群英荟萃，在文人画家作品的熏陶下，他的眼界不断开阔，自身画艺逐渐提高，后来得到了文徵明的赏识。

仇英曾经深受文徵明的喜爱，他们有过合作作画的经历，而且文徵明的细笔画对其影响很深。仇英后来绘画中遒劲的笔法、严谨的构图、典雅的设色，都有文徵明细笔山水画的影子。文徵明在入朝为官时，还亲自将仇英引荐给当地名画家周臣，并让仇英拜其为师。

仇英师从周臣期间，开始了正规系统的学画生涯。他系统地学习了宋代院体绘画技法，在笔墨、线条、构图和设色上都深得院体画的精髓，也逐渐培养出了扎实的造型和绘制能力，这不仅造就了仇英绘画工整细丽的艺术特点，更为他后期艺术创作打下了坚实基础。也可以说，如果没有周臣的培养，明四家中就不会有仇英。在师承周臣的同时，仇英与吴派文人保持着密切往来，逐渐沐浴在文人气息之中。他渐渐领会了文人画所强调的笔墨情趣和意境，将两宋院体画的严谨法度淡化，融入文人画淡雅灵动的笔墨，从而转向秀丽典雅的艺术风格，并逐渐向文人画贴近。也正是这个原因，仇英后期在艺术圈的成就和名望竟渐渐高于周臣。

（三）收藏家对其艺术风格的影响

中年时期的仇英在艺术圈内声名鹊起，得到了许多富户、艺术爱好者和收藏家的邀请，这些邀请不仅为他提供了经济支持，还使他有机会在各大收藏家的住地进行绘画。在这个过程中，仇英不仅为他们创作了精彩的艺术作品，还从这些富有的艺术环境中汲取了灵感，提升了自己的艺术水平和眼界。在众多收藏家中，有三位对仇英的艺术发展产生了深远的影响，分别是周凤来、陈官和项元汴。然而，对仇英最为深刻的影响来自与项元汴的交往。根据清代吴升《大观录》，项元汴被誉为“甲天下”的收藏家，项元汴以其卓越的艺术品味和丰富的收藏为仇英提供了宝贵的学习机会。在这段时间里，他深入研究了项元汴所珍藏的历代名画，进行了大量的临摹。仇英不仅学到了前人的传统技法，还汲取了各个时代的艺术精髓。这种深入学习和领悟历代名画的经历，使得仇英在艺术创作中能够更为自如地表达情感，形成了独具风格的绘画手法。

仇英不仅是传统技法的继承者，更是在自身的创作中将宋元诸家的长处融合，开创独具特色的山水画风。在学习传统绘画的过程中，仇英深入研究宋元时期的绘画技法，尤其是吸收了宋人章法布局和笔墨技法。这使得他的山水创作既能展现宋代绘画的精湛构图和细腻笔墨，又能融入元代文人画的恬淡雅致的意境。晚年时期，仇英在文化素养和绘画技法运用方面达到了挥洒自如的境界。这种“我法”的自由表达，彰显了他在艺术创作中的独立思考和个性风格。多年的驻馆经历为他提供了丰富的创作素材和灵感，也使他在绘画领域取得了卓越成就。他将元人追求的气韵景致和笔墨技法相结合，形成了雅俗共赏的艺术风格，建立起青绿山水的新典范，在文人画潮流盛行的江浙地区声名显著。应该说，仇英艺术成就的取得，收藏家项元汴功不可没。

三、职业画家作品与文人画的区别

在中國山水画史中，一直有文人画和画家画两个流派之说。元代书画家赵孟頫曾问画家钱选：“如何是士夫画？”钱选答：“戾家画也。”“戾家画”就是士夫画，亦称“文人画”，泛指古代文人、士大夫所作之画，是区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。与戾家对应的就是行家，行家也就是所谓的职业画家，这类画家在作画时，往往画面设色艳丽，用笔遒劲有力，画面工整细致，画风较为写实。文人画家的群体通常都是文人士大夫，有较高的文学修养，诗词歌赋、书法绘画兼善。作品多借以抒发“性灵”或个人抱负，他们标榜“士气”，讲求笔墨情趣，强调画面意境神韵，重视文学修养。这两种风格的画家，其身份、作品以往都有很明显的区别。元代画坛，赵孟頫、李衎等画家兼有行家和戾家之长。至明代，文人画家仍具有这一特质。自明末清初开始，文人画家有逐渐职业化的趋势。同时明代后期职业画家文化得到一定的发展。

综合来看，明后期文人画家和职业画家有逐渐合流的趋勢。其中，典型的代表就是仇英，仇英虽是职业画家，但由于受所处环境中文人画艺术思潮的影响，在他的绘画创作中多表现出文人的审美趣味。因此，对仇英艺术成因的研究，有助于探究行家、戾家交叉现象在艺术家身上的具体体现。

四、仇英职业画家文人化的代表作品

在仇英的青绿山水画中，常以宋人工笔山水的笔法，表现元代文人追求的意境气韵。因此，他的画面中经常透露出文雅秀丽、清新典雅之气。在仇英的《桃源仙境图》《秋江待渡图》《蕉荫结夏》等代表作中，都能很好地表现他作为一个职业画家，在画面中追求文人的理想境界。通过画面的人物设立、形象塑造、画面意境的表现以及画面落款等，都可以感受到仇英深受文人墨客的熏陶。

陶渊明《桃花源记》有云：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……初极狭，才通人。”在苏州文人心里，桃花源并非避世的村子，而是心心念念的神仙之地。仇英的《桃源仙境图》是一幅绢本设色的青绿山水画，不同于《桃花源记》的田园意趣，仇英展示的是文人诗词里的仙山秘境，也是他心中理想的隐世净土。这幅作品是青绿山水大轴，画面中峰峦层叠，祥云瑞霭遮掩山腰，山下流水湍湍，中景处有一小路隐现，表现了可游之境，山峰上有亭台楼阁，表现了可居之意。近景处有三位高士雅集，两童子往来相侍，或弹琴赏乐，或倾心长谈。画面中的高山、流水、云雾和亭台楼阁，工整细致，淡墨勾染山石，皴法层次丰富，向观者呈现了一个远离世俗、虚无缥缈的人间仙境。仇英取法宋代赵伯驹、赵伯骕青绿之法，以精工的画笔描绘了人们心中的桃源之景，既体现了他作为职业画家对文人画的认同和倾靠，也将他本人工笔山水绘画技法展现得淋漓尽致（图2）。

《临元人倪瓒像图》是仇英画的元代画家倪瓒像。作品上方文彭书《倪云林墓铭》，右下仇英自题：“仇英堇制。”从题款中可知，仇英以绘制倪瓒画像的方式，表达其对元明以来江浙地区文人画的倾靠。同时也表明文人画家艺术和思想对其艺术的熏陶。仇英顺应了其所处时代的艺术潮流，在作品上发生了文人画倾向的转变，也为其青绿山水画风格的形成，注入了一丝清新雅致之意。

五、仇英的山水画成就及对后世影响

仇英的山水画作品将两宋各家之长集于一身[6]，不仅保持了青绿山水工整艳丽的古典传统，又能将清丽文雅的气韵融入自己的作品中，既未被周臣的院体风格所拘束，也未因文徵明工细深秀的细笔风格所桎梏，而是巧妙地结合了文人画家所崇尚的笔墨意趣，并将其融入精工严谨的青绿山水中。他在作品中不仅保留了传统的绘画技法，更加入了自己的意识和创造力，这种独特的艺术风格使得仇英的山水画在表现形式上既有传统的底蕴，又展现出独特的文人气质和个性。明末清初的董其昌、“四王”中的王鉴、王翚，都擅长摹古并都是青绿山水画大家，他们的青绿山水画作品都曾受到仇英的影响。对此，董其昌曾有“五百年而有仇实父”的赞誉。

仇英对于当代画家的启示，一是植根传统，临古摹古扎实自己的绘画基础，二是对传统的内化，推陈出新。笔墨当随时代，艺术必然受到所处时代环境和艺术思潮的影响，在传统的基础上融入所处时代的元素，创造出具有时代特色的艺术作品。人生贵在学习，仇英从出身卑微的无名漆匠到跻身吴门四家的逆袭，既是时代的选择，更是他永不言弃、勤学苦练、孜孜不倦的必然结果。他将丹青神韵灌注于笔尖，绘就于咫尺之间，以华丽光辉、清爽秀雅的独特青绿设色，为青绿山水的创作带来了一个复兴时代，也为后人树立了一个从平凡到不凡的励志人生典范。

作者简介

张元超，男，山西垣曲人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

[1]王玉洁.仇英青绿山水画艺术探究[D].曲阜：曲阜师范大学，2019.

[2]尹佳欣.仇英青绿山水画题材的“隐喻”思想对《觅·秘》的影响[D].聊城：聊城大学，2023.

[3]常德强.“文气”与“士气”的融合：仇英绘画风格的社会生成[J].美术学报，2019（6）：101-106.

[4]孙文凯.仇英青绿山水画价值研究[D].西安：陕西师范大学，2019.

[5]叶雯雯.仇英青绿山水画探析[D].广州：广东工业大学，2019.

[6]马静.仇英青绿山水画的文人式装饰表现[D].成都：西南大学，2019.

[7]王莹.项元汴绘画收藏对仇英青绿山水画风格的影响[D].西安：陕西师范大学，2017.

[8]施錡.“仇英戏作”的矛盾与其二重诠释[J].贵州大学学报（艺术版），2015（4）：76-81.

[9]王雪歌.仇英青绿山水研究[D].新乡：河南师范大学，2014.