非遗资源融入小学音乐课堂的思考

摘 要：非遗音乐作为我国珍贵的文化遗产，具有丰富的历史内涵和艺术价值。为了深化中华优秀传统文化教育，教师可以尝试在小学音乐课堂中融入非遗音乐，将非遗资源与音乐教育相结合，引领学生走进传统音乐的世界，并探索一些具体的教学方法和策略，促进小学音乐教育的高质量发展。

关键词：非遗音乐；小学音乐课堂；创造力；情感表达

作者简介：尹丽萍（1977—），女，甘肃省兰州市城关区西北新村小学。

非遗音乐作为独特的文化资源，承载着丰富的历史、民俗和民间艺术知识，是中华民族文化的重要组成部分。小学音乐课程是培养学生音乐素养和审美能力的重要载体，教师有责任引导学生认识和理解非遗音乐。将非遗资源融入小学音乐课堂中，不仅能够激发学生对中华优秀传统音乐文化的兴趣，还可以丰富学生的审美体验，培养学生的创造力和情感表达能力。

一、非遗资源融入小学音乐课堂的教学价值

（一）趣味性

在当代社会，文化遗产的保护与传承已经成为一个重要的议题。优秀传统文化的传承和发展对于培养人们的文化自信心和身份认同感具有重要意义。而在小学音乐课堂教学中融入非遗资源，既能够增加课堂的趣味性，加强中华优秀传统文化教育，又能够丰富课堂教学的内容，使学生在欣赏音乐的同时，感受到非遗文化的魅力。

相比传统的教材，非遗音乐资源能不仅有着丰富的内涵，还包括别具一格的表演形式，能够真实且生动地呈现音乐作品［1］。通过在课堂上播放非遗音乐作品，学生可以感受到不同于音乐理论学习的乐趣，并能在欣赏中加深对中华优秀传统文化的理解，愿意主动探索作品的细节和背后的故事，积极参与到音乐课堂中来。

非遗音乐不仅有着深厚的历史底蕴，也拥有独特的音乐特色。通过在小学音乐课堂中融入非遗资源，学生可以接触不同风格的音乐作品，了解不同地域和民族的音乐文化，加深自身对多元文化的认知。这样的音乐教学不是枯燥乏味的，而是多姿多彩的，充满了探索的乐趣。非遗音乐形式往往有着独特而精美的视觉艺术表现，如戏曲舞台上的精致服饰、传统乐器的多变造型等，可以激发学生的创造力和想象力，使其产生音乐创作的兴趣。在音乐课堂中，教师可以鼓励学生通过舞蹈、绘画、手工制作等形式，表达自己对于音乐的理解和感受，从而培养学生的创造能力和艺术修养。

（二）文化性

文化是一个国家和民族的精神财富，承載着历史、民俗、艺术等丰富的内涵。非遗资源作为中华传统文化的一部分，具有独特的价值和意义。小学音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，融入非遗资源的音乐教学不仅能够开阔学生的视野，丰富学生的音乐学习经验，还能够表现非遗文化的魅力和价值。融入非遗资源可以为小学音乐课堂增添文化底蕴，使学生感受到文化的多样性。比如，介绍传统民乐、民歌、舞蹈等形式，能够使学生领略到中国传统音乐的独特韵味；讲述相关的历史故事和传说，能使学生了解音乐背后的文化内涵，提升对音乐的理解和欣赏能力。非遗资源还蕴含着丰富的艺术创作和表演经验，这些宝贵的资源可以为学生提供广阔的创作空间。通过学习传统曲目的演奏、编曲方式，学生可以创作自己的音乐作品，如自行创作一首结合传统乐器和现代元素的音乐作品，或是参与传统舞蹈、民乐演奏或传统剧目编排等活动，从而加深对优秀传统文化的认识，培养音乐表达能力和想象力。

（三）多样性

多样性价值体现为让学生接触和了解不同文化、不同背景下的知识与经验。非物质文化遗产包括民间技艺、传统戏曲、传统舞蹈等，它们有着丰富的历史、文化、美学和人文内涵，是中华民族智慧的结晶。将非遗资源融入小学音乐课堂教学，有重要的教育价值。

首先，将多样化的非遗资源融入小学音乐课堂可以拓宽学生的音乐视野。通过学习和演奏传统音乐，学生能够感受到不同的音乐表达方式和美学追求，培养自身对多元音乐文化的欣赏能力和审美情趣。这一过程不仅能够提升学生对音乐的学习兴趣，还能够让学生形成更加开放和包容的态度。

其次，融入非遗资源可以提高学生的审美能力。传统舞蹈作为非遗资源的重要组成部分，强调以音乐和律动表达情感。通过学习和欣赏传统音乐和舞蹈，学生能够培养自身的音乐和舞蹈的感知能力和表现能力，提高音乐鉴赏和舞蹈欣赏的能力，更好地理解和传承中华民族的优秀传统文化。

最后，融入非遗资源可以激发学生的创造力和想象力。传统音乐和舞蹈的魅力之一在于其丰富的艺术元素和表现形式。通过学习传统音乐和舞蹈的基本技巧和表演方法，学生可以积累创造性的素材和技巧，进而创作独特的音乐和舞蹈作品。这种发挥个人创造力和想象力的过程，不仅能够培养学生的艺术才能，还能够增强学生的创新意识。

二、非遗资源融入小学音乐课堂的教学方法

（一）古代乐器的演奏教学

古代乐器是中国文化的瑰宝，它们承载着悠久的历史和深厚的艺术内涵。在小学音乐课堂中，融入古代乐器演奏教学，不仅能够发扬优秀的传统文化，还能培养学生的音乐兴趣和艺术修养［2］。教师可以通过讲解古代乐器的历史和起源，激发学生对古代音乐的好奇心。

例如，在教授古琴时，教师可以讲解古琴的起源、演奏技巧及其文化内涵。生动讲解丰富的背景知识，可以让学生更好地理解古琴的价值和意义。之后，教师可以利用多媒体手段为学生展示古代乐器的演奏方法和技巧。通过音频和视频，学生可以领略古代乐器的魅力。教师还可以邀请专业演奏人员来校授课，现场演示古代乐器的演奏技巧，让学生近距离感受音乐的魅力，激发学生的学习热情。在实际教学中，教师可以结合学生的实际情况，设计一系列的教学活动。例如，在讲解传统乐器磬时，教师可以组织学生亲自动手打造磬，体验古代制作工艺；在讲授笛子的知识时，可以组织学生进行小组合奏，让学生感受到音乐的和谐美。通过这些实践活动，学生不仅可以学到古代乐器的演奏技巧，还能感受到音乐学习的乐趣和艺术的魅力。此外，教师还可以通过组织学生参加音乐比赛和演出，提高学生的艺术素养和综合能力。例如，组织学生进行古代乐器的比赛，让学生展示自己的才艺和技巧；邀请学生参加校园音乐会或其他公开演出活动，让学生有机会展示自己的学习成果，培养自信心和舞台表演能力。最后，教师还可以通过结合古代乐器演奏教学和音乐欣赏教学的方式，提升学生的审美能力和音乐表达能力。在教学过程中，教师可以引导学生仔细聆听古代乐器的音色，观察演奏技巧，学习欣赏音乐的方法和技巧。同时，教师还可以鼓励学生开展自主创作和编曲活动，培养学生的创造力和音乐表达能力。

（二）戏曲唱腔技巧教学

戏曲唱腔是一种非常重要的表演形式，它通过语言、声音和肢体的综合运用，以生动的表演形式来传达情感和表达意境。而利用非遗资源进行戏曲唱腔技巧的教学，可以有效提升学生的表演能力和音乐感知能力。

首先，教师可以引导学生观看优秀的非遗戏曲表演，如京剧、豫剧等不同地域和类型的戏剧，让学生感受到戏曲唱腔的独特魅力。通过观看和分析非遗戏曲，理解不同戏曲唱腔的特色技艺，学生能够深刻领会戏曲唱腔的特点和表现力，培养自身对音乐的兴趣和热爱，提升乐感和音乐理解能力。其次，教师可以设计一系列的戏曲唱腔技巧练习，引导学生自主探索和实践。如通过模仿、对唱等方式，让学生表演经典的戲曲唱腔，培养学生的音乐表现力和舞台表演能力。同时，教师可以邀请专业的演员走进课堂，为学生提供专业的指导，帮助学生纠正错误的表演习惯，使学生更好地掌握唱腔技巧和表演方法，提升学生的音乐表现水平；或是向学生介绍更多的戏曲唱腔技巧和流派，拓宽学生的音乐视野。最后，教师可以在课堂中进行戏曲唱腔的综合演练，让学生将所学的唱腔技巧运用到具体的创作和表演中。如组织学生进行小剧场演出，让学生结合剧本演绎戏曲唱腔，展示自己的创作成果和艺术才华。这样的综合演练能够提升学生的创造能力和表现能力，培养学生的艺术修养和学习自信心。

（三）融合信息化教学手段

在当今信息技术飞速发展的时代，教育界也在不断探索创新的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学质量。将非遗资源与信息技术相结合，能够有效提升教学成效，使小学音乐课堂绽放独特的魅力。

信息技术的引入能为非遗融入音乐课堂教学提供广阔的舞台。通过多媒体、互联网等信息技术手段，教师可以为学生直观呈现非遗音乐表演，创设音乐学习情境，使学生身临其境般地感受非遗音乐的魅力。比如，教师可以在课堂上播放古筝演奏视频让学生欣赏、学习；可以通过网络直播的方式，邀请非遗传承人亲临课堂，展示非遗技艺，并与学生进行面对面的交流。除此之外，教师还可以利用互动教学软件等工具，以游戏化的方式来设计非遗音乐教学活动。比如，设计一个非遗音乐知识竞赛，要求学生以小组为单位，通过回答问题、演奏乐器等方式来感受非遗的魅力。这种互动性强的教学方式不仅能够培养学生的合作意识和团队精神，还能使学习变得更加有趣和有效。此外，信息技术的运用还可以拓展非遗音乐教学的外延。教师可以通过网络平台建立一个非遗音乐学习社区，让学生在课堂之外也能学习非遗音乐知识。学生可以通过上传自己的音乐作品、参与讨论等方式，与其他同学、教师和非遗传承人进行交流。这不仅能够为学生提供丰富的学习资源，还能够促进学生自主学习能力、人际交往能力、创新创造能力的提升。

结语

将非遗资源融入对于小学音乐课堂具有重要意义，它不仅能够丰富学生的音乐知识积累，激发学生对传统音乐的学习兴趣，还能够培养学生的创造力和情感表达能力。因此，教师应该注重非遗音乐教学的引入和实施，为学生开启一扇通往传统音乐世界的大门，让学生在音乐的海洋中感受到中华文化的独特魅力。

［参考文献］

［1］董唱.将非遗音乐深植中小学合唱教学［J］.文理导航（中旬），2021（12）：82-83.

［2］张迪.“非遗舞蹈进校园”的育人实践研究：基于商河县实验小学的田野调查［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演），2022（4）：177-182.