叙事理论视域下手工艺类“非遗”文创产品设计方法研究

2024-05-13王立哲李敏李兰

艺术科技 2024年8期

王立哲　李敏　李兰

摘要：目的：为解决当前手工艺类“非遗”文创产品存在的文化魅力不足、设计表达模糊、无法引起情感共鸣等问题，满足手工艺类“非遗”文创产品强化用户文化体验等需求，文章基于叙事理论视域，研究手工艺类“非遗”文创产品的设计方法。方法：分析手工艺类“非遗”文创产品与叙事理论的共性，探讨将叙事设计思维引入手工艺类“非遗”文创产品设计的可能性和优势。首先，梳理与归纳叙事设计的相关概念与一般步骤，结合手工艺类“非遗”的特质，提出手工艺类“非遗”文创产品主题的确定原则；其次，从用户、文化、产品的交叉视角出发设计叙事情节；最后，以黄梅挑花为例，提炼出针对性的设计表达原则，为后续研究与实践提供明确导向。结果：基于理论与原则的双重引导，构建针对手工艺类“非遗”文创产品叙事设计的研究方法，包括叙事主题的确立、叙事情节的构建以及叙事设计表达方法等。结论：叙事理论视域下手工艺类“非遗”文创产品设计方法具有实用性和可行性，对于今后手工艺类“非遗”的活态传承与创新表达具有重要的理论价值与实践指导意义。

关键词：叙事理论；手工艺“非遗”；黄梅挑花；文创产品

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）08-00-04

0 引言

在当今国潮热、“非遗”热不断升温的时代背景下，手工艺类“非遗”的传承与发展面临重大挑战和机遇，大众更加看重“非遗”文创产品的文化情感体验和传承性需求。相较于其他“非遗”，手工艺类“非遗”更注重通过手工技艺传达人文精神与个性价值。将现有文创产品设计方法应用于手工艺类“非遗”产品设计中具有一定局限性。因此，为提升此类文创产品的用户吸引力与文化体验，文章提出运用叙事学原理，以“讲故事”手法设计产品，建立产品与用户间的文化情感联系，探寻适合手工艺类“非遗”文创产品的叙事设计方法，旨在引导用户沉浸式探索文化内涵，强化与文化IP的互动，提升产品的文化情感体验。

1 叙事设计及理论

叙事，包括“叙”与“事”两个部分——叙事内容（讲什么）和叙事方法（怎么讲）［1］。运用到产品设计中，前者指的是设计师通过叙事设计作品来表达主题或思想，后者则关注如何通过适宜的方式实现这一目标。

本质上，叙事设计以“讲故事”的方式重新整合对象、目的、局限等设计要素，重塑要素之间的关系和位置，形成一套系统实用的产品设计方法。其目标在于策划一系列体验活动，满足用户的物质与精神需求，搭建沟通桥梁，激发用户的内心感受、记忆联想，深化对文化历史语境、人文精神和个人体验的认知与理解［2］。在叙事设计中，产品不仅是功能实体，还是叙事的平台、背景与焦点。

叙事设计在叙事关系上有三个基本要素：设计师、产品、用户［3］。设计师作为叙述者，通过特定的产品传达叙事文本所要表达的内容，这里的产品是信息传递的“叙事语言”的集中体现，即叙事主题内容；用户作为信息接收者，通过使用产品后的反馈对信息进行个性化解读。设计师应善用“叙事故事”触动用户，清晰传达设计意图，重视叙事主题选择和语言转换。这种设计方法能使产品兼具实用性与情感触动力，恰当的叙事主题可增强用户归属感，有效的叙事表达则能提升产品吸引力，拉近产品、文化与用户间的距离。

2 叙事设计与手工艺类“非遗”的共性

手工艺类“非遗”本质上是一种信息形式，手工艺人借助物化的载体和编码将信息文本传达给受众。

在叙事理论中，叙事者所讲述的故事并不全是叙事者的独立创造，而是提取故事核心作为底本，通过设计的情节、话语润色，转达给听者［4］。基于叙事视角对照分析发现，手工艺类“非遗”文创产品的制作过程也具有同样的叙事思维。传承人以老一辈流传的文化主题为底本，结合个人创意进行润色，创新表现手法，从而创造出融合传统“非遗”特色与现代需求的文创产品。

何华湘在其论文中将“非遗”的输出传播概括为传播者（“非遗”传承人）、以“符号”形式存在的具体传播样式、被传播者之间的传播行为［5］。传承人选取表达的文化、信仰、主题，运用自身技法和情感编译为具象事物，并向用户展现。这是一个将不易被感知的隐性特征外显的过程，这个过程使产品蕴含丰富的精神、情感价值，也是手工艺类“非遗”文化价值的重要体现。

本文以黄梅挑花文创产品设计为例展开分析，发现手工艺人针对方巾主题创作挑绣时，也有其基本的叙事逻辑：整体刺绣顺序以方巾中心为起点，由内而外开始创作，整体布局以内、中、外三圈为基本结构。内圈为故事核心——主图，主花图案位于方巾视觉中心，占方巾1/3的面积，承载手工艺人对黄梅挑花文化的理解与创作主题，即故事主题。中圈以边花、填花图案为主，起阐述说明主题的作用。边花图案围绕主花按上下左右顺序分布，一般上下相同，左右相应，升华、解释主题，常以人物故事和动植物装饰纹样组成。填花图案用于丰富画面，常见图案有八角莲、万字纹等自由组合纹样，有时为手工艺人签名或主题文字，如“富贵吉祥”等，强化视觉效果。外圈即方巾的四个角，以角花图案为主。角花图案旨在确保布局均衡，在方巾四个边角处呈对称分布，各角图案各异，增强整体视觉美感。黄梅挑花作品整体布局顺应人的阅读习惯（由内而外、从上到下、由左至右），既体现了黄梅挑花独特的叙事逻辑，又展示了手工藝人对作品主题的个性化诠释与匠心。

3 手工艺类“非遗”文创产品叙事设计方法

笔者基于已有学者对叙事设计基本流程和方法设计多重角度的解构归纳分析，以“讲好产品文化故事”为设计目标，以丰富产品的文化内涵和强化产品情感体验为切入点，研究发现手工艺类“非遗”文创产品叙事设计可归纳为以下三个环节。

3.1 确定叙事主题

确定叙事主题是手工艺类“非遗”文创产品展开叙事行为的基础［6］。通过深度解读“非遗”，精准把握用户需求与审美偏好，巧妙运用产品设计语言与叙事技巧，构建一条强有力的叙事纽带，使用户能通过文创产品深刻感知、理解和欣赏“非遗”。可从文化、用户、设计产品三个维度确定叙事主题。

3.1.1 文化

基于文化分层理论［7］，手工艺类“非遗”被分为物质文化层、行为文化层、精神文化层。相应地，手工艺类“非遗”文创产品的文化内容应将三者结合，缺一不可。

外在物质文化层：聚焦于产品可见的有形物质，如造型、色彩、材质、肌理、纹样等，对应“非遗”的特定颜色、纹样、材质、结构等具象元素及技艺工具。此类设计通常通过具象符号转化将文化元素融入现代产品，直观、成本低，易于感知文化特征，但易导致设计雷同，出现文化附加值低、缺乏深度的问题。中间行为文化层：涵盖“操作行为层”（产品功能、操作、可用性体验）与“精神行为层”（体验民俗等无形部分）。设计时，将行为层的文化特质融入产品操作、功能、使用情境中，以设计出具有丰富文化内涵、强互动性、难以仿制及可提升文化吸引力的产品。内在精神文化层：反映基于用户体验的“状态层”和“行为层”所蕴含的精神内容，如故事、情感、文化内涵。这是“非遗”传承价值的核心与传播重点，如国家级“非遗”项目董永传说传播的是孝文化而非董永的故事。

3.1.2 用户

确定用户包括两步。步骤1：用户调研。叙事设计以用户为对象，用户需求影响叙事主题选择。设计师须通过问卷调查、观察、访谈等多种方式收集用户数据，分析其消费行为、习惯、心理需求，明确用户对手工艺文化及文创产品的需求。步骤2：创建用户画像。基于Alan Cooper和宋美琦提出的理论［8］，设计师通过调研总结用户数据，创建用户画像，明确其基本特征、行为习惯、心理需求、动机、期望、生活场景等，全面了解用户需求，指导产品设计，建立用户与设计之间的情感、场景联系。在手工艺“非遗”文创产品叙事设计中，通过创建代表性目标用户画像，将文化主题与特定用户匹配，有助于精准定位叙事主题，明确设计方向，提升设计效率，便于设计师直观考虑用户、文化、产品间的关联。

3.1.3 设计产品

通过对用户和文化的调研，归纳总结出目标用户需求、市场需求，分析现有产品设计痛点，寻找市场空白，从而确定此次手工艺类“非遗”叙事设计的产品定位。

3.2 确定叙事情节

归纳总结现有叙事情节设计方法，围绕文化—产品—用户展开情节，即整合确定的主题、用户需求、特定手工艺文化的设计原则，基于情境模式构建叙事情节，设定流程：吸引用户→探寻体验→感受主题→理解共鸣。

3.3 叙事设计表达的方法和原则

3.3.1 叙事设计的表达方法

（1）造型色彩叙事。产品的造型、色彩是用户理解产品性质和使用方式的关键视觉语言，直接决定了产品的吸引力。高颜值设计能带来视觉与精神享受［9］。色彩具有渲染氛围、激发情感的作用。如“富士山杯江户硝子”，以富士山和日本酒屋文化为主题，杯子底部被设计成立体富士山造型，杯底富士山的颜色会根据注入液体颜色的变化而变化，呈现富士山文化内涵和日本居酒屋故事。

（2）材质叙事。手工艺类“非遗”文创产品设计应结合文化背景选取与之相符、相似或和谐的材质，避免与文化语境产生割裂感，以引发用户情感共鸣。如Mei Otsubo的作品《模糊的记忆》，以十字绣布料和像素块肌理再现儿时报纸，通过肌理触感引发情感共鸣，契合“寻找记忆”的主题。

（3）情境叙事。设定产品在实际生活中的使用，将文化意境与用户生活环境紧密结合，营造情境氛围，激发用户与产品间的情感共鸣。如洛可可创意香台设计，以香烟流动模拟“高山流水遇知音”和“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的情境，叙述故事情感。

（4）功能叙事。将叙事主题与产品功能相融合，从用户使用习惯、行为、环境及思维角度出发，使用户在使用产品的过程中感知叙事主题的情感表达，强化功能体验的乐趣。如作品《理发师橡皮擦》，通过擦拭功能展现理发过程，橡皮造型随使用次数的增加逐渐发生变化，如同人物发型变化。

（5）行为及情感体验叙事。一方面，通过分析文化主题中的行为元素，设计产品使用方式，让用户亲身体验并感知文化行为；另一方面，引导用户发现隐藏的产品故事，深化文化理解，激发探索文化内涵的积极性。例如，Moon Glass米酒酒具系列将月食文化与中秋节饮酒习俗结合，酒杯内壁的坡度设计使用户可以通过倒酒、饮酒观察月相变化，与中秋文化故事产生了紧密联系，引发用户对月圆饮酒传统的共鸣。

3.3.2 叙事设计表达的原则

其一，传承与创新原则。强调在尊重与保护文化核心价值的前提下，合理、适度地创新，既要展现文化的时代活力，又要确保文化传承的准确性和完整性。避免过度简化或抽象提取具有特定辨识度的纹样等，以免用户无法辨识。其二，用户参与原则。视用户为叙事关系中的重要参与者与影响者，关注其感受与需求。鼓励用户通过体验与产品、文化的互动，形成个人化的文化记忆与联想。其三，产品多层级演绎内涵原则。避免单纯复制文化视觉元素，提倡将文化的行为要素、意向要素融入产品使用、情感体验等层面，实现文化情境的立体再现，加强文化内涵的深度表达与产品的吸引力。

3.4 手工艺类“非遗”文创产品叙事设计方法的应用与评价

基于上述叙事理论应用于手工艺类“非遗”文创产品设计的分析，以手工艺类“非遗”黄梅挑花［10］为研究对象，确定叙事主题为“丹凤朝阳”。目标用户特征：追求生活品质，偏好个性创新、高颜值的产品，具備一定经济实力，尤喜购置生活家居用品以提升生活品质与满足精神需求。产品定位：能巧妙结合文化寓意与生活场景，强调使用体验，富有文化底蕴。让用户成为产品文化故事的一环，促使用户主动了解文创产品的背景。基于以上分析和设想，最终确定“丹凤朝阳”主题壁灯设计方案。

运用AHP模糊评价分析法［11］对“丹凤朝阳”主题壁灯设计方案进行用户满意度调查。基于手工艺类“非遗”文创产品的属性设计问卷。评判等级分数对应为：非常满意5分、满意4分、不一定3分、不满意2分、非常不满意1分，最终得出综合评分为4.356。这表明“丹凤朝阳”主题壁灯设计方案可准确有效地向用户传达黄梅挑花情感，有效验证了前文得出的手工艺类“非遗”文创产品叙事设计方法、原则等的有效性和可行性。

4 叙事理论引入手工艺类“非遗”文创产品设计的优势与意义

叙事设计思维是以“叙事”为手段，旨在让用户在使用过程中与产品深度沟通和产生情感共鸣，与手工艺类“非遗”文创产品设计宗旨不谋而合，也弥补了传统设计中设计师文化元素应用的局限。具体而言，该方法从源头约束着设计师，使其基于手工艺文化、用户、产品、环境的联系构建具有指向性故事结构，营造了符合目标用户需求的故事意境，有效辅助设计师的创意表达。通过叙事设计重现文化情境，实现文化可视化、具象化，深化公众认知，有利于推动“非遗”的传承保护。该方法赋予文创产品独特的文化属性与情感附加值，用户在使用产品的同时，能深度体验文化韵味与艺术魅力，进而产生个人记忆与文化联想，增强用户黏性，全面提升用户体验。

5 結语

手工艺类“非遗”作为非物质文化遗产的重要组成部分，承担着传承、科普“非遗”和传统文化的社会责任。叙事设计以“讲故事”为手段，擅长引起用户兴趣，构建产品与用户之间的情感纽带，与手工艺类“非遗”文创产品的特性相吻合，能满足其创新设计需求。两者的结合拓宽了“非遗”文创产品的创新设计路径，为文创市场的多元化发展提供了切实有效的指导。

参考文献：

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