掌中木偶戏《衣衫换江山》的技术创新与舞台表演研究

摘要：目的：文章深入探索掌中木偶戏《衣衫换江山》在技术创新与舞台表演方面的独特魅力，以期为掌中木偶戏的传承与发展提供新的思路，促进中华优秀传统文化的传承与创新。方法：文章主要采用文献研究法、实地调查法。通过查阅相关文献资料，了解掌中木偶戏的历史渊源与发展现状。通过实地调查，观看演出《衣衫换江山》，感受其舞台魅力。深度访谈《衣衫换江山》的演员及观众，收集第一手资料，全面分析该作品的技术创新与舞台表演特点。结果：《衣衫换江山》在技术创新方面取得了显著成果。该剧通过引入现代科技手段，如LED灯光、投影技术等，给观众带来了震撼的视觉体验。在舞台表演方面，演员们精湛的技艺与独特的表演风格赋予了木偶角色鲜活的生命力，使整个演出充满了艺术感染力。该剧剧情设计巧妙、表现手法新颖，吸引了大量观众。结论：掌中木偶戏《衣衫换江山》的创新主要体现在注重细节、舞台呈现技术迭代升级、剧情与表现手法创新三个方面。文章从演员技艺与表演风格、舞台表演策划与实施、舞台效果的营造与展现三个方面，论述掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演。《衣衫换江山》技术创新与舞台表演的意义在于更好地继承与发展传统木偶戏，丰富与拓展当代舞台艺术，推动文化交流与传播。

关键词：掌中木偶戏；  《衣衫换江山》；技术创新；舞台表演

中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）08-000-03

0 引言

木偶戏《衣衫换江山》是晋江市掌中木偶艺术保护传承中心在传统木偶戏《再兴复国》的基础上重新创作演出的剧目，讲述了王昆篡位，江山崩坏，太子司马再兴被追杀，带着与母亲诀别时唯一所赠御寒衣裳逃离皇宫，流落民间，历经坎坷最终复国的传奇故事［1］。

1 掌中木偶戏《衣衫换江山》的技术创新

1.1 注重细节

《衣衫换江山》在形象设计与细节处理方面精益求精。其剧情富有传奇色彩，很适合用掌中木偶来展现。掌中木偶比较灵活，上天遁地，来去自如。在《衣衫换江山》中，每一个木偶角色都经过精心设计，无论是主角还是配角，都各具特色、形象鲜明。制作团队在细节处理上也下足了功夫，从服饰纹理到面部表情，都刻画得非常精细。角色的服装设计更是融合了传统元素与现代审美，既体现了角色的身份特点，又展现了制作者的匠心。

1.2 舞台呈现技术迭代升级

掌中木偶戏迭代升级的舞台呈现是其吸引观众的重要元素。在《衣衫换江山》的舞台呈现中，灯光与音响技术起到了关键作用。精心设计的灯光营造出一种丰富多彩、氛围浓厚的环境感受，光影的变换更是强调了情感变化，使舞台表演更具张力和层次感。而高质量的音响设备则能够将声音清晰传递至每一个角落，无论是悠扬的唱腔还是激昂的配乐，都能让观众更好地沉浸在掌中木偶戏的世界中［2］。

多媒体技术与投影技术的融合为《衣衫换江山》的舞台呈现带来了变革。通过投影技术，精美的画面可以被直接投射在舞台上，营造出逼真的场景效果。而多媒体技术则可以将声音、图像、文字等多种元素融合在一起，為观众带来更加丰富和立体的视听体验。不同技术的运用不仅使舞台表演更加生动和形象，还能为观众带来更加强烈的情感体验。

道具创新设计是《衣衫换江山》舞台呈现技术提升的重要体现。制作团队在道具设计上下足了功夫，通过精心挑选材料和巧妙构思，打造出了既符合剧情需要又充满艺术美感的道具。这些道具不仅能为表演提供必要的支撑，还能为观众带来视觉上的享受，提升其审美品位。

1.3 剧情与表现手法创新

在掌中木偶戏《衣衫换江山》中，技术创新为剧情与表现手法的创新提供了重要支撑，为观众带来了全新的观赏体验。

新颖的情节构思与叙事手法为这部作品注入了活力。《衣衫换江山》通过复杂的情节设置和多元的叙事角度，构建了一个充满悬念和转折的故事世界。在情节方面，作品巧妙结合历史背景与现代元素，为观众呈现了一个既熟悉又陌生的世界。在叙事手法上，作品采用了多线索交织、倒叙、插叙等多种方式，使故事内涵丰富、引人入胜。

《衣衫换江山》实现了角色塑造与情感表达的创新。每一个角色都有独特的性格和命运，他们的情感表达也十分细腻。作品通过精心设计的台词、动作和表情，让观众感受到角色的喜怒哀乐，进而产生强烈的情感共鸣［3］。

《衣衫换江山》还采用了悬念设置与高潮推进的技巧。其通过巧妙的悬念设置，让观众始终保持紧张感和期待感。同时，高潮的推进也恰到好处，既让观众感受到了故事的紧张和刺激，又让观众得到了情感上的满足和释放。

《衣衫换江山》在剧情与表现手法的创新上，并没有彻底摒弃传统元素，而是将传统与现代巧妙结合，既保留了传统木偶戏的韵味和特色，又注入了现代艺术的气息和活力。这种传统与创新的结合，使作品在保留传统精髓的同时展现出全新的艺术风貌。

2 掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演

2.1 演员技艺与表演风格

在掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演中，演员技艺与表演风格是核心要素。演员们通过精湛的操控技巧、充沛的情感表达，以及团队之间的默契配合，生动呈现出木偶角色的喜怒哀乐，为观众带来了一场精彩绝伦的演出。

第一，表演情感的投入与表达。演员们通过深入理解角色，将自身情感融入表演，使木偶角色在舞台上展现出了丰富的情感变化。演员们主要通过细微的操控和表情变化，将角色的情感传递给观众。这种情感的投入与表达，不仅增强了角色的感染力，也更容易引发观众共鸣，使其感受到剧情的魅力。

第二，团队协作与默契配合。掌中木偶戏表演往往需要多个演员共同操控一个木偶角色，这就要求演员拥有极高的默契度和较强的协作能力。在这部作品中，演员们相互呼应、默契配合，使舞台表演整体流畅、自然。团队协作与默契配合，不仅提升了演出的整体质量，也为观众带来了更加愉悦的观赏体验。

2.2 舞台表演策划与实施

掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演策划与实施，是一项需要精心设计与周密安排的工作。它涉及表演节奏的把控以及文化内涵的呈现与传播，旨在打造出一场既具有艺术价值又富有观赏性的演出。

第一，戏服是木偶身上的一大亮点。戏服可以凸显人物的身份、地位、个性和心境，展示戏剧的历史背景和地域文化特点，区别人物的主次。在剧目《衣衫换江山》中，布袋木偶的形象和服装的设计极具特色，与舞台美术风格协调统一。

第二，可视性窗口从3.6米扩展到5.6米，纵深开拓为三层表演空间，和天幕视频相结合。视觉效果上，更接近人戏的表演空间层次。这三层表演空间又用几处大布景的设计，再度拓展第四层表演空间，极大地丰富了木偶表演调度的可能。另外，掌中木偶的腿部表演细节较少，笔者在三层空间上增加了木偶脚的落脚平面，在部分段落刻意突出木偶手脚并用的动作，让布袋木偶脚上生根，使角色更加栩栩如生。

第三，把控与调整表演节奏。在《衣衫换江山》中，表演节奏的快慢经过精心策划，以符合剧情发展的需要和观众的心理预期。演员们通过控制木偶的动作和表情，以及调整台词的语速和语调，使整个表演张弛有度。灯光音效等元素的配合也起到了关键作用，它们与表演节奏相互呼应，共同营造出一种和谐统一的舞台氛围。

第四，呈现与传播文化内涵。《衣衫换江山》以传统文化为背景，以木偶戏的形式展现了历史变迁和人物命运。在演出过程中，演员们注重深入挖掘和精准呈现文化内涵，使观众在欣赏表演的同时感受到传统文化的独特魅力。在设计服装道具的过程中融入文化元素，与表演内容相呼应，能丰富作品的文化内涵。

2.3 舞台效果的营造与展现

在掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演中，舞台效果的营造与展现不可或缺。依托精心设计的视觉效果、听觉效果及综合艺术效果，这部作品为观众带来了一场视听盛宴，让人们沉浸在精彩纷呈的演出之中。

视觉效果的创意设计为《衣衫换江山》的舞台表演增添了无尽的魅力。运用LED背景屏，制作团队为观众呈现出一幅幅生动逼真的画面，让观众仿佛置身于故事背景中，与角色共同经历跌宕起伏的人生。在《衣衫换江山》中，舞美设计构思以衣裳和江山的舞台呈现为基础，演出空间用一件绘有山水图的大衣裳投影覆盖整个舞台，以“台外是衣裳，台内是江山”的传奇意蕴叠化组成各个场景，呼应故事主题，寻求对传统木偶戏舞美样式的突破。

听觉效果的渲染与强化也为《衣衫换江山》的舞台表演增色不少。精心选择的音乐、音效，为觀众带来了一场听觉盛宴。在战斗场景，激昂的音乐激荡人心；在抒情段落，悠扬的旋律打动人心。音效的运用更是恰到好处，无论是风吹草动还是电闪雷鸣，都能给观众带来沉浸式体验。演员们通过精湛的演技为角色注入灵魂，台词生动且富有感染力。其中一个表演章节用到的“八卦阵”要七八个人在底下站台，雨声、鸡叫声、口哨声都靠演员配音。演员们齐心协力，生动展现了神话传说与现实生活相呼应的状态，具有浓郁的传奇色彩。

综合艺术效果的呈现是《衣衫换江山》舞台表演成功的重要原因之一。这部作品将视觉效果、听觉效果以及其他艺术形式巧妙融合，形成了一种独特的艺术风格。观众在欣赏表演的同时，能够感受到传统文化的独特魅力。综合艺术效果的呈现，不仅提升了演出的观赏性，也让观众对掌中木偶戏这一传统艺术形式有了更深的认识和了解。

3 《衣衫换江山》技术创新与舞台表演的意义

3.1 继承与发展传统木偶戏

《衣衫换江山》在继承传统木偶戏的基础上大胆创新与发展，为这一古老艺术形式注入了新的活力。

在继承传统方面，《衣衫换江山》深入挖掘传统木偶戏的艺术精髓和文化内涵，将其与现代审美观念相结合，创作出了一部既具有传统韵味又符合现代审美需求的作品。作品在角色塑造、情节安排、配乐等方面都充分体现了传统木偶戏的特点，使观众在欣赏表演的同时能够感受到传统文化的独特魅力。

《衣衫换江山》通过创新的舞台表演形式，为传统木偶戏的发展开辟了新的道路。《衣衫换江山》的演员们将木偶角色演绎得栩栩如生，为观众呈现了一场精彩绝伦的演出。创新性的舞台表演形式不仅提升了传统木偶戏的观赏性和吸引力，也让木偶戏的未来发展拥有了更多可能。

3.2 丰富与拓展当代舞台艺术

《衣衫换江山》作为一部掌中木偶戏作品，在技术创新与舞台表演方面所取得的成果，丰富与拓展了当代舞台艺术的内涵。

《衣衫换江山》的舞台表演形式为当代舞台艺术带来了新的启示。《衣衫换江山》在剧情和角色塑造方面展现出了独特的魅力。作品通过深入挖掘传统文化和历史故事，将复杂的情感和人物关系展现得淋漓尽致。其对剧情和对角色的塑造，不仅提高了作品的观赏性，也让作品更具深度和内涵。当代舞台艺术可以借鉴这种创作理念，注重剧情和角色塑造，提高作品的艺术价值，丰富作品的文化内涵。

3.3 推动文化传播与交流

《衣衫换江山》作为一部具有深厚文化内涵和较大艺术价值的掌中木偶戏作品，其技术创新与舞台表演不仅为观众带来了精彩的视觉盛宴，而且在文化传播与交流方面发挥了积极作用。

《衣衫换江山》通过深入挖掘传统文化和历史故事，呈现出中华文化的精髓。观众在欣赏表演的同时，能够感受到传统文化的独特魅力，从而增强对中华文化的认同感和自豪感。这种文化认同感的强化，有助于推动中华优秀传统文化的传承与发展，保护文化多样性。

《衣衫换江山》的舞台表演形式为文化传播与交流提供了新的途径。通过掌中木偶戏这一独特的艺术形式，作品将传统文化与现代审美相结合，打破了文化交流的壁垒。这种跨文化的艺术形式，不仅能够吸引国内观众的关注，也能在国际舞台上展现出中华文化的魅力，促进不同文化之间的交流和理解。

《衣衫换江山》的技术创新为文化传播与交流提供了技术支持。良好的视听效果能够使观众更加直观地感受到传统文化的魅力，提升作品的观赏性和吸引力，促进文化交流与传播。

4 结语

《衣衫换江山》作为一部掌中木偶戏作品，在创新与舞台表演方面取得了显著成就。通过提升舞台呈现技术以及创新剧情与表现手法，该作品成功将传统艺术与现代审美相结合，为观众带来了全新的视听体验。同时，演员精湛的技艺、巧妙的表演策划以及丰富的舞台效果营造，都使这部作品更具魅力。《衣衫换江山》不仅继承了传统木偶戏的艺术精髓，而且丰富了当代舞台艺术的表现形式，推动了中华文化的传播与交流。这部作品无疑为掌中木偶戏的当代发展树立了新的典范，也为传统文化的传承与创新注入了新的活力。

参考文献：

［1］ 齐伟.衣裳叠化江山的传奇意蕴 掌中木偶戏《衣衫换江山》舞美设计构思［J］.福建艺术，2023（8）：28-29.

［2］ 尤天相.布袋戏《衣衫换江山》的角色塑造［J］.福建艺术，2023（6）：36-37.

［3］ 金文娟.父母教养方式对初中生网络成瘾的影响：学习自主性与数字阅读动机的链式中介作用［D］.扬州：扬州大学，2023.

作者简介：李云锋（1987—），男，福建晋江人，专科，三级演员，研究方向：南派掌中木偶戏。