王建中钢琴原创作品研究

摘要：目的：王建中是中国钢琴作品创作的开拓者与先行者，对中国钢琴作品的民族化作出了卓越贡献。但学界对其原创作品的分析较为稀缺。文章以《小奏鸣曲》为例，深入剖析王建中的原创钢琴作品，从音乐分析的视角出发，分析其如何将西方现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合，形成独特的艺术风格。方法：文章运用文献分析法、音乐分析法等多种方法。首先，通过对王建中生平、创作思想、艺术风格等进行系统梳理，构建其音乐创作的整体框架。其次，对《小奏鸣曲》进行深入分析，详细解读其曲式结构和创作手法。最后，对王建中钢琴作品创作特征进行系统梳理与总结。结果：《小奏鸣曲》完美展现了王建中精湛的西方作曲技法，同时巧妙融合了中国传统民族音乐的精神。东西方音乐文化的交融使作品既保持了西方音乐的严谨结构，又充满东方音乐的韵味和情感。王建中的创作理念和实践，对后来的钢琴作品创作产生了深远影响，推动了中国原创钢琴作品的发展。结论：王建中作为中国钢琴作品创作的开拓者与先行者，其音乐作品不仅具有较高的艺术价值，而且对后世的钢琴创作产生了深远影响。

关键词：王建中；  《小奏鸣曲》；中国钢琴奏鸣曲

中图分类号：J624.1；J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）08-00-03

0 引言

近年来，关于王建中的研究主要集中在其钢琴作品和声乐套曲上，其中钢琴改编作品是研究重点，主要从作品的音乐本体分析、民族化探究以及演奏技巧等方面展开。而有关其原创钢琴作品的音乐分析以及创作技法的研究却相对较少。有关《小奏鸣曲》的音乐分析也并非研究重点。本文以《小奏鸣曲》为例，对王建中鋼琴原创作品进行分析，重点关注曲式结构和创作技法，旨在为相关研究者提供相应的参考和研究思路。

1 作曲家及作品介绍

王建中，祖籍江苏江阴，1933年生于上海，父母皆为高学历人才，精通多国语言［1］。王建中17岁时便考入中央音乐学院华东分院（现上海音乐学院）作曲系，毕业后留校任教。

除日常教学之外，王建中常常去乡下采风，因而其前期作品颇具民族风味，这集中表现为对传统民歌及器乐曲子的钢琴改编，著名的作品有《百鸟朝凤》《梅花三弄》等［2］。2016年，王建中因病去世，享年83岁。可以说，王建中是中国钢琴作品创作的开拓者和先驱者，为后世创作者提供了较为宝贵的经验。

纵观王建中的钢琴创作经历，可以按照时间和风格分为两个阶段［3］：一是20世纪80年代之前，以改编作品为主，代表作有《山丹丹花开红艳艳》《云南民歌五首》等；二是20世纪80年代之后，作曲界掀起钢琴原创作品的新风潮，而本文的研究对象——《小奏鸣曲》则作为原创作品拉开了作曲家创作的序幕［4］。

2 《小奏鸣曲》作品分析

本文通过划分三个乐章的曲式结构，重点剖析每一乐章中作曲家的创作手法，试图解读作曲家的创作意图。

2.1 第一乐章曲式结构分析

在第一乐章中，王建中采用奏鸣曲式的体裁进行创作［5］，1～57小节为呈示部，58～153小节为展开部，再现部从154小节开始，一直到该乐章结束。

主部（1～17小节）。呈示部中的主部主题源自云南民歌的素材，旋律骨干音为“D-F-A”，分上下两乐句。第一乐句落在商音，作曲家采用西方复调式的旋律创作手法，第7小节左手旋律与前一小节右手的旋律交相呼应，通过这种衔接，旋律自然地过渡到第二乐句。前后两乐句为平行乐句的关系，第二乐句再一次重复主部主题，旋律落在羽音结束。

连接部（18～29小节）。连接部由第一主题发展而来。前4个小节由右手体现舞蹈节奏韵律，左手则演奏主旋律，织体与主部主题各异，其旋律发展形态也与主部主题相反，展现了作曲家的巧思。之后的几个小节旋律重新回归右手，并作上行模进处理，22小节调式随之发生改变，右手的“#F”音预示着旋律朝G宫转变，最终连接部结束在第29小节长时值的主音G音。

副部（30～57小节）。从第30小节起乐曲进入副部，共有两个主题，分别为E羽和D徵调式。第一主题从30小节开始延续至41小节，内部可划分为6+6的次级结构，前后主属呼应。旋律采用民间器乐曲中常用的手法“句句双”，以产生民歌特有的“一领众和”的效果（见谱例1）。

第二主题的节奏是第一主题节奏的延续，旋律一开始集中在音域较高的小字二组，而后通过连续的下行级进，移低一个八度并再现主题部分。51小节旋律开始重复上行级进的两个音，并随音乐的发展缩减其时值，营造音乐未完待续的感觉，直至57小节旋律最终落“D徵”，音乐力度渐弱，时值渐慢。

展开部（58～153小节）。展开部自58小节开始频繁使用变音记号，旋律材料来自主部主题与副部主题。首先对主部主题发展，作曲家将其移高五度再次呈现，调性为#C羽调式，发展形式更为自由。旋律发展到73小节本应该终止，然而作曲家却截取最后的素材，并将其向上模进，之后又采用快速跑动的四组十六分音符强调模进后的音调，最终以短促的五度跳进音程收尾。从111小节开始，旋律快速向下跑动，模仿河流湍急的声音，这处华彩片段体现了作曲家的巧思，内含云南山水的意象。6个小节之后，再次使用重复、模进的创作手法连接下一主题。129小节进入下一主题，该主题将副部的第二主题移高大二度，旋律发展手法与原主题保持一致。在145和150小节处，以主部主题的材料模进，分别移高四度和五度再现，为试探性的音调，暗示旋律的回归。

再现部（154～172小节）。再现部位于154小节，作曲家对其进行压缩处理，只回归主部主题的音调，第一乐章就在这种热闹欢快的氛围中结束了。

2.2 第二乐章曲式结构分析

第二乐章是带再现的单三部曲式。A段为中板、抒情的，B段则更为活泼、跳跃。

A段（1～24小节）。A段围绕骨干音“D-F-G”展开，由两句平行乐句构成，第一乐句前8个小节是a主题乐思的呈示，右手旋律部分集中在高声区，柔美空灵；左手负责伴奏，织体较为简单，形态以三度叠置的音程为主。第一乐句的后6个小节是主题的又一次呈现，与第一乐章中的创作手法类似，作曲家在这里将左右手功能调换，音区下降一个八度。第二乐句中主题仅出现一次就结束在羽音。

B段（25～78小节）。B段整体风格较A段更为活泼，这不仅体现在速度节拍上，还体现在旋律方面。右手旋律主要集中在高声区，明亮而轻快，而左手的伴奏继续沿用引子中的织体，低沉地铺垫在旋律下方。主题总共出现两次，且第二主题是对第一主题的变化重复，二者都采用中国传统音乐技法“换头合尾”。B段最后通过横跨三个八度的音区呈现主题，暗示主题的回归，这种旋律创作手法也常见于中国传统民间器乐曲中。

再现段（79～104小节）。再现段是对A段主题的重复，第一乐句没有像A段一样呈现两个主题，只有6个小节，更加简洁明了。第二乐章最终落在羽音结束。

2.3 第三乐章曲式结构分析

第三乐章为“ABABA”的三部—五部式，亦可看作“A‖：BA：‖”，具有一定的回旋性，其速度为“vivace”（活泼的）。该乐章共围绕a、b、c三个主题进行，其中b主题与c主题的连接部分采用a主题的动机。

a主题的第一次呈示（1～11小节）。该主题采用固定音型，并运用模进、倒影等创作手法对第一小节的音型进行变化发展。此外，作曲家在谱例上标注“跳音”记号，给本就活泼的旋律增添了欢快感。

b主题的第一次呈示（21～35小节）。与a主题相比，b主题速度变更为“poco legato”（逐渐变为慢板）。两个四分音符连续出现在6/8拍的复拍子中，打破了原有的八分音符为主导的结构，产生了独特的听觉效果。

c主题的第一次呈示（39～54小节）。经过两个小节a主题材料的连接，旋律从b主题发展至c主题，此时回归原速。第三樂章正是从a、b、c三个主题的循环往复中发展而来的，因此笔者认为其具有回旋性的结构特征。

3 作品创作特征总结

3.1 简洁明了的曲式结构

作曲家的结构安排清晰明了。曲式结构方面，王建中套用西方作曲技法分析，这一特征在第一乐章中尤为明显。

以第一乐章为例，作曲家主要遵循奏鸣曲式的原则作曲。在乐章伊始就呈示出主部和副部主题。其旋律基本没有脱离中国传统五声音阶的范式结构。发展部调性虽然飘忽不定，结构却相对明晰。发展部到再现部之间采用西方作曲经典技法中的“假再现”过渡，承上启下，简洁明了，经过两次模进后旋律主题重新回归，并只再现了较为快速热闹的主部主题，安排有详有略，恰到好处地保留了乐曲的精华。

3.2 中西结合的创作手法

王建中的旋律创作技法较为简单朴实，按照西方作曲技法来看，其主要采用模进和重复的变化手法发展旋律。而从中国传统作品的创作角度来谈，其旋法及句法具有中国传统民族音乐的特征。句法上，王建忠采用了“句句双”“换头合尾”等传统器乐作曲技法，这分别在第一乐章和第二乐章中有所体现。

作曲家喜用模进，特别是三度模进，类似古代诗歌“一唱三叹”的艺术表现形式。在连接不同材料主题时，作曲家善用快速进行的十六分琶音。鉴于王建中多次将中国古曲改编为钢琴曲的成功经验，笔者推断琶音的写作是从民族拨弦乐器演奏形式中汲取的灵感。

旋律线条上，王建中遵循中国传统的旋律写作手法，即横向的线性作曲思维。以此为基础，他还运用了“复调”的西方创作思维。在第一乐章的分析中，笔者明确指出其喜用左右手功能交替的手法。

在和声方面，王建中多采用二度叠置的和声效果。正如杜佳骏所说［5］：“二度是中国和声的基石……一些钢琴奏鸣曲创作中运用了二度的音程，通过个性化的叠置，丰富民族音乐的色彩，使其符合中国人的听觉习惯，体现了以‘和为贵的中国传统音乐美学思想”。大二度的和声相较小二度更为柔和，为整体平缓的旋律增添了立体的听觉效果。

节奏节拍方面，王建中并不拘泥于传统固定的节拍，在第三乐章中频繁转换拍子，形式多样，有单拍子、复拍子，这有利于旋律的自由发展。

调式上，乐章与乐章不同，各乐章内部转换也较为频繁，但不变的是王建中始终在五声调式的框架下创作。笔者认为分析作品时可以紧抓旋律骨干音进行分析，如第一乐章就围绕“D-F-A”创作，主要集中在F宫和G宫；第二乐章为“D-F-G”，没有脱离Bb宫系统；而第三乐章由于调式更加迷离，可以就每句的骨干音进行分析。

4 结语

王建中的《小奏鸣曲》兼具西方现代作曲技法与中国传统民族民间音乐的意蕴。笔者重点分析《小奏鸣曲》三个乐章的曲式结构：其第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为单三部曲式，第三乐章为三部—五部曲式，由此可见其曲式建构在西方作曲技法的框架模式下，较为清晰明了。

关于其作品创作特征，王建中创作的核心仍为中国传统民间素材，即追求钢琴作品的民族化。其和声运用二度叠置的效果，饱满又不失柔和，体现了中国传统文化价值观中的“以和为贵”，其句法也运用了中国民间器乐、声乐曲中的“句句双”和“换头合尾”等形式，充分保留了传统音乐的独特韵味。

研究《小奏鸣曲》，可以看到20世纪80年代老一辈作曲家对中国传统音乐元素的创新运用。笔者坚信未来会涌现出更多优秀的作曲家，他们会站在前人的肩膀上，不断创新，将中国传统音乐发扬光大，让世界听到中国声音。

参考文献：

［1］ 李谌熙.王建中钢琴音乐创作技法：以《百鸟朝凤》《山丹丹的花开红艳艳》《随想曲》为例［D］.上海：上海音乐学院，2022.

［2］ 刘仕博.王建中钢琴改编曲创作特点及演奏技法浅析［D］.上海：上海音乐学院，2017.

［3］ 杜燕.王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技法［J］.黄河之声，2023（10）：106-109.

［4］ 张志远.王建中钢琴原创作品探究［D］.南京：南京艺术学院，2017.

［5］ 杜佳骏.新中国初期（1949-1966）钢琴奏鸣曲创作研究［D］.南京：南京艺术学院，2016.

作者简介：麻义曼（2001—），女，山东济宁人，硕士在读，研究方向：西方音乐史理论。