从音乐美学角度分析肖邦钢琴曲

玄亚男

摘要：音乐美学对肖邦钢琴曲的分析是非常必要的。肖邦的钢琴练习曲的研究大多来自于演奏技法，或者从其思想性质，以及从音乐结构，和谐与纹理的运用，或者从上述方面的整合，也就是从演奏的运用等方面来说，较少从音乐美学的角度进行综合分析与研究。本文主要对肖邦钢琴从音乐美学的角度进行分析，进而更深入地反思其内涵。

关键词：音乐美学  和谐丰富  审美内涵  技巧

音乐美学是美学与音乐学的交叉学科，其基本特征在于美学与音乐学的结合。音乐美学本质上可以说是用美学的视角和方法来研究音乐艺术的美。美学也可以说是音乐学的一门基础性理论学科，它关注音乐艺术的基本规律。本文是以肖邦曲OP.10 N0.8为例进行分析与探究，进而表达自己的感想。

一、以和谐丰富的色彩来表达情绪的跳动

肖邦练习曲可用作音乐会的练习曲，有一个重要的原因那就是因为它的和谐与色彩丰富。在OP.10 N0.8中，演示片段主要由主以属，和主一下属，以及不时调换的散布和声组成。在第11个分小节中采用沉重的和弦来增添和谐。该段以II—II—V—I结束。在右手平稳的伴奏下，以主为主的音乐，以及从属格，从属的和声听起来非常和谐舒适。仿佛漂浮在晴空中的许多白云，肖邦的音乐在钢琴诗人的笔下瞬间变成了一幅画面，清新自然。

在开幕式上，肖邦也发挥了自己丰富的想象力，音乐色彩飘逸生动。从F 大调到D 小调，立即把我们从蓝天带到云端。第一部分和声相同，但在音乐环境中发生了微妙的变化。可变和弦VII/II在第36栏，为下面的偏移铺平了道路。第二部分是音调的自由游离，用变调的语调表现出情绪的焦虑，音乐的力量由弱到强。第41节左右快速十六分音符同时跳动，不安的情绪被爆发。在第47节出现的低音表现出雷鸣般的雷声，似乎是上帝的咆哮，连续的四组上行扩大拒绝了这种愤怒。随后连上句子，双手以八音为一组，重复小节，让情绪反复酝酿，直到第62主和弦出现，爆发力震撼世界。复制部分跟随材料的呈现，情绪慢慢地推起。第68节使用可变和弦，给主题添加新的颜色，最后描述了宁静祥和的色彩。第89节，双手下行上行连接下行和弦分解，加上两节到V/VI—VI—V—I的和谐，主收入强劲，整个工作的辉煌结束。肖邦钢琴练习曲结合了诗性和优美的音乐性，和谐性和丰富的色彩变化。

在作品OP.10 N0.8中，情绪从冷静到激越直到爆发，然后回归冷静，和谐在其中起到决定性作用，使得整个工作不仅在内容的各个方面，而且一去不复返，成为一门真正的艺术。在钢琴和表现力的美妙时刻，和谐与色彩之美显而易见。

二、从审美内涵分析作品表达的多样性

从音乐追求美的审美内涵出发来分析肖邦钢琴曲，其仿佛是浪漫的诗人正在用热烈的激情汇集了一场美丽的运动。他用无尽的生命改变了浪漫的诗歌，当受到了祖国沦陷的创伤，经历了爱情的波折，遭受了酷刑的折磨，肖邦的音乐记载了祖国的历史和自己的精神旅程。所有想当钢琴大师的学生一生都想从肖邦身上学习，所有钢琴音乐的创作都被称为“钢琴诗人”。

这首 OP.10 N0.8曲就充满了积极的想法。它强调的是一个充满活力的状态，强烈对比的形象，色调处理要求的粒子，流畅，抒情，华丽等。这是肖邦发挥自己丰富的想象力，自然而然地融合在一起，从而运用音乐的生动形象，表达了音乐的内涵之美，而且本作品的结构多样，色彩斑斓，技艺精湛，技能无不全方位地展现出肖邦的有才之地。

三、从音乐美学角度分析音乐技巧

（一）音色处理

歌曲以快速的上下右手手指动作，表现云雾般的朦胧美，要求每个手指的触觉不仅是非常平均的，但也充满粒状半透明。这要求手指的第一个关节相当敏捷，对于从业者来说通常是这种情况，这也是比较缺乏的。对于这个至关重要的问题，可以用钢琴弹奏盖子的方法来夸大手掌敲击的开启，练习的积累，从而提高音色的集中度。

（二）快速指法

有人试图在钢琴上放置一个测试仪器，以比较切换和跳跃之间的时间差，令人惊讶的是，与我们的传统观点相反，跳跃和变化意味着更多的努力和节省时间。因此，当播放像水这样的大弧音时，应该用手臂和身体的动作，结合跳跃者，使音乐的“流云”完美表现。

（三）触键力度

乐曲的旋律部分在左边，其长而实质的语音模式要求我们在每个声音中都精力充沛。众所周知，钢琴可以演奏美妙的音乐，只有木头敲击琴弦的时刻，演奏者才能表现出更多的情感。显然，我们应该更多地关注音色时刻，以惯性的敲击力量的方向，抽象化可以理解为手中的“抓”声，使声音更加饱满，更具有穿透力，也表现出内在的力量。同时，仿佛听到了呼吸在缓慢的练习中，练习者按压面部标记使右手每一行都有重音头痛，进入快速练习后，练习者应该注意，大呼吸，如果仍然按照慢练习要求重音，就会心烦意乱音乐之美。从首先强烈的节拍中引入一句重音，下行趋于下行的趋势，勾勒出流畅的旋律线条，让整个作品一气呵成。

四、走进音乐，专注音乐，理解音乐

音乐是相通的，在处理器乐时，我们可以把器乐的旋律作为其特征。简而言之，就是唱歌旋律的练习，加上声乐治疗，使其不再是一个空心的音符，而是充满了活力的澎湃。在表演的时候还需要集中注意力。很多初学者都存在着技术表现的错误而存在，忽略了音乐本身。音乐是一种有组织的、有选择性的音乐和声音运动，伴随着短暂的、不断变化的运动。因此，注意力的心理能力对音乐艺术的创造者和欣赏者来说更为重要。

正如心理学家吉普洛夫所指出的那样：“在音乐家人格心理学分析中，关注特征占据着非常重要的地位。”20世纪争议最多的前卫大师美国音乐家约翰·凯奇，创造了世界上最有名，前所未有的沉默的乐曲“4分33秒”，听这首歌的人只要4分33秒，他就沉迷于静，听时间的节奏创造静音。他认为，音乐是一个过程及从希望——失望——绝望《4分33秒》。现代主义作曲家科波兰在创作“猫鼠”的过程中，说过去有人让我走路时犯了一个错误，我从一开始就对此感到惊讶，空中射击本身就是一个休息，为什么我听到了这个恍惚呢？实际上，当我处理空中射击的时候，我没有认真研究它，因此失去了音乐吸引力的灵魂，失去了美的作品。OP.10 N0.8已经证实了“声音处理”“呼吸治疗”“讲话集中的力量”，因此，可以得出的结论是“美的技术的掌握是不言而喻的”。

本文通过音乐美学不仅分析了肖邦钢琴练琴曲的音乐结构，还研究了其背景，创作内涵，技法等方面，探讨了肖邦钢琴美学从更高层次上追求音乐形式的结构完整性，追求和谐色彩的丰富性，追求审美的巧妙技巧，以及丰富音乐内涵的美学追求。肖邦练习曲是一种充满悠扬动人的节奏，丰富生动，是富有表现力、生动节奏的原创作品。只有这样，钢琴学习者才能更全面地提高自己的艺术美感，更准确地理解作品的艺术内涵，从而更有效地提高演绎肖邦钢琴练习曲的能力。

从美学角度研究肖邦钢琴音乐是一个新课题。因此，也只从“结构完整美学追求”“美学追求和谐与色彩丰富”“美术追求技巧”“音乐内涵审美丰富”等不同的角度进行分析和论述，通过个人学习和表演的经验，以及审美眼光来探索音乐的本质和艺术价值，增强对肖邦钢琴练习曲的审美价值的理解，准确学习，完全演绎。