雕塑艺术教育与中学生创造力的培养

李储会

摘   要： 青少年阶段是培养创造性思维能力的黄金时期，雕塑艺术教育因其独特的空间训练，为创造力培养提供了最直接的载体。现阶段，初中美术中涉及的雕塑艺术多从“制作”的表象引导，忽略雕塑艺术涵盖的“创造”本质，导致教材无大用、教师无兴趣用、学生无兴趣学的尴尬境地。解决问题的关键是针对中学阶段青少年的年龄与心理特征，以雕塑艺术中对“大空间”的认知与掌控为目标，通过“有意味的形式”的项目式学习培养感受力、记忆力、联想力，最终提升学生的创造力。

关键词： 创造力；雕塑艺术教育；美术学科

初中雕塑艺术教育在三维空间以立体形式再现生活中相关的事物，能让学生直观感受到人与自然的关联，有利于培养学生的创造力，符合国家和社会对未来人才发展的需求。

一、雕塑艺术教育对中学生创造力培养的价值

1.青少年时期应着重培养学生的创造力

初中阶段是培养创造力的关键时期。美国心理学会主席吉尔福特（Guilford）首次提出，创造力不仅是少数人的天赋或特质，更是每个普通人都具备的能力，需要从认知和社会发展过程的角度去探究创造力。瑞士儿童心理学家皮亚杰的认知发展理论认为，儿童的认知是在已有图式的基础上，通过同化、顺应和平衡等机制，不断从低级向高级发展的建构过程。赞科夫运用维果茨基的最近发展区学说，在长期的实验研究基础上，提出教学与发展理论，强调培养学生学习的内部诱因，并在保证思想方向性的前提下，给予学生发挥个性的余地。

2.创造力与感受力的逻辑关系密切

笔者认为，创造力的最终实现是各种能力的综合与提升的过程。实现创造力的前提是拥有丰富的联想力，包括在人与人、物与物、人与物、人与自然和天地之间建立关联；联想力来源于强大的记忆力，包括大脑对图像、声音、文字等的海量存储；记忆力需要敏锐的感受力，真实有效地感受这个世界。感受力、记忆力、联想力、创造力四种能力互相影响形成创造性思维，并最终体现为创造力。从创造力和感受力的逻辑关系不难看出，对创造力的培养，取决于学生的感受力、记忆力、联想力的配合与提升。

3.雕塑艺术教育有利于培养学生创造力

第一，丰富的联想力是创造力培养的前提。初中雕塑艺术教育可以建立与其他学科之间的相互渗透，从而在跨学科教学中培养创造力。如在学习中国传统雕塑东汉击鼓说唱陶俑时，学生除了感受到雕塑的造型、形体等雕塑语言，还可以通过雕塑创作的历史时期、出土的地理位置、所处朝代的文化习俗等，在具体物的基础上建立地理意识、文化意识，形成与历史、地理等学科的内在关联。又如对青铜雕塑等表面着色的效果制作可与化学关联；对雕塑人体结构的认识则与生物学科关联等。多学科、多领域的关联能使思维转换、跳跃，在广泛的联想力中培养创造力。

第二，强大的记忆力是联想力培养的基础。雕塑艺术教育能多角度增强学生记忆力，从而形成联想力的基础。学生学习基本理论知识，并对材料和技能的规律加以理解，能使知识结构化、整体化，方便记忆。初中雕塑艺术教育可以从课堂教学雕塑艺术作品的形象记忆、语义记忆入手，结合参观展览中的实物实现情景记忆、场所记忆，在各类活动课程中实现情绪记忆、动作记忆。多种记忆模式的集合能让学生从不同的点切入，感受学习雕塑艺术的乐趣，增强学习的内驱力，提高学习的主观能动性和专注力，在不断增强记忆力的基础上生成丰富的联想力。

第三，敏锐的感受力是记忆力培养的源泉。雕塑艺术教育以古今中外的经典雕塑艺术作品培养学生的感受力，如中华民族就拥有大量流传于世的雕塑类文物，在题材内容、形式风格、雕塑技法等方面带有鲜明浓郁的民族特色和时代特征，以气韵生动为最高表达。两汉的雕塑作品凝练古朴，雄浑刚健；唐代将异域文化与本土文化融合，佛像雕塑丰腴华贵，肃穆端庄；1宋代艺术世俗化，灵岩寺的彩塑罗汉像人物性格突出，栩栩如生；明清雕塑注重写实和细节的刻画，南京明孝陵前的石雕群雄大浑厚，朴素洗练。2学生在雕塑的自然之美和人文之美中，学习美、感知美、发现美，形成具有审美的感受力以及训练有素的审美趣味，记忆力也随之增强。

二、初中美术学科教学中的问题

1.新课标下的初中美术学科目标达成度偏弱

2022年，教育部印发《义务教育课程方案和课程标准》（以下简称新课标），以“坚持德育为先，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育”3 为指导思想，在“艺术课程标准”中对美术学科的发展提出课程目标、内容、学业质量、课程实施方面的具体内容和要求。但是在落实中出现政策与现状、理论与实际不相匹配的状况。

新课标在初中美术学科课程内容框架中提出欣赏评述、造型表现、设计应用和综合探索四类艺术实践要求。但是，目前初中所设立的美术课程多以绘画、设计等平面造型类课程为主。立体造型方向的课程设置单一，且多以民间泥塑、布艺等手工课进行，在教学过程中涉及的立体造型表现极少，需要学生思考和发挥的范围极小。有少数学校为创建特色美育，设置陶艺课的教学场所，开设造型表现的实践课程。但是陶艺课程的教学目标是通过造型成就工艺，且造型表现、立体空间意识等的培养与雕塑艺术教育仍有落差，也不能满足学生对于立体空间的认知与探索的需求。

2.雕塑艺术教育在初中美术学科中缺位

现阶段，雕塑艺术教育在初中美术课程中缺位。例如，上海市初中六、七年级的雕塑艺术课程以经典雕塑作品欣赏为主，以雕塑为名的创作课程也以手工制作为主。八、九年级的美术课本中仅有少量的经典雕塑作品赏析和浮雕制作、创意雕塑、支架雕塑制作的体验课程，且多从“制作”的表象引导，忽略雕塑艺术涵盖的“创造”本质。雕塑艺术的学习属于立体造型的实践能力培养课程，但课本的教学设置因缺乏完善的雕塑艺术教育课程体系，导致出现“教材无大用、教师无兴趣用、学生无兴趣学”的尴尬境地。因缺乏完善的课程体系，目前的初中美术学科僅能做到以课本内容为基础的雕塑知识普及和活动体验。

大部分初中美术教师不具备雕塑艺术基础，学校也没有专业的教学空间和教学设施，因此，不开设或少开设雕塑艺术实践活动课程的情况比较常见。即使个别开课，也是浅尝辄止，缺乏对学生立体造型能力和空间想象力的正确引导，无法从雕塑艺术教育的角度培养审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等与创造力培养相关的目标。

三、以雕塑艺术教育为载体的创造力培养策略

1.以雕塑艺术教育助力达成初中美育课程目标

雕塑艺术教育能引导学生全方位观察与看待问题，学生需要考虑事物的远近、高低、大小、前后，认识空间关系、形体关系等立体要素，而非绘画、设计等平面类课程中所讲求的透视、光影等平面要素。雕塑艺术教育所培养的全方位看待问题的能力和习惯，能让学生准确且独立认识物体的空间、体积及形体，从而实现从平面思维向立体思维转换，培养空间想象能力与立体造型能力。

雕塑藝术教育注重理论与实践相结合，在实践中锻炼手眼、身体和心灵相互协调的能力；透过现象看到本质，在头脑中形成三维立体空间，并将创意和想法转化为立体作品，逐步提高对物体形象的把握能力，塑造可视可触的艺术形象。

同时，雕塑艺术教育还力求使学生学会用作品表达情绪，通过将内心的情绪转换为视觉的、立体的雕塑作品，使学生建立内心与外在世界的平衡，打造更加广阔的心理空间。

2.以项目式学习完善初中美术学科体系

以经典雕塑作品的认识和创作为主题的项目式课程为例，探讨具体的做法。首先，教师带领学生进行课题的组织及方案论证，确定创作主题，并根据主题和创作对象构思作品。教师与学生一起了解作品的创作背景、历史、文化原因，并探讨作品的题材、风格等专业问题。教师指导学生基于真实情境提出问题，并利用相关知识与信息资料开展研究、构思和实践操作。

其次，教师在教学中使用多元化的知识激发学生的兴趣，使其体悟经典雕塑作品的文化内涵和美学趣味，体会作品在意境层次和视觉上的丰富性。学会从作品的节奏、韵律、质感方面理解物体的比例、体量等抽象知识，并运用感性材料如泥土等材质，表现经过思考后的三维空间。

最后，在课程结束前，将学生作品与原作进行对比和讨论，以创作报告的形式进行总结。总结的过程能让学生举一反三、融会贯通，加强知识之间的内在关联，促进知识结构化。

在项目式学习中使用启发式教学，可使学生提高提出问题、发现问题、分析问题和解决问题的能力；运用讨论式教学，有助于及时发现不足并进行调整。从新想法的产生到筛选、提炼、实现，注重每一位学生的深度参与。项目式学习让学生锻炼了自主学习、自我发展、团队合作、信息收集、创作方案陈述与制作、解决问题、沟通交流的能力等，将感受力、记忆力、联想力等能力提升到新的水平，实现了雕塑艺术教育对创造力的培养。

3.理论结合实践的教学方式培养创造力

雕塑课程可以在理论学习结合实践指导的方式中，在校内和校外结合的环境中培养创造力。

（1）从理论学习的角度培养创造力

从理论学习的角度培养创造力，可以通过教师的讲解并利用现场参观、多媒体教学等手段完成。通过学习不同的雕塑专题，学生初步掌握中西方经典雕塑作品的欣赏方法，唤起潜在的审美需求，提高审美意识和艺术修养，增强感受力、记忆力、联想力，培养创造力。

①方式一：现场参观教学

现场参观教学包括参观博物馆、美术馆等，并加入田野考察等实践项目。现场参观教学可以让学生近距离鉴赏中国传统经典雕塑作品，扩大学生的知识范围，强化学生的审美认知和视觉经验。

有相当数量的博物馆、美术馆可以安排学生近距离观察作品，并进行相关活动。如在“何以中国”展览期间，上海博物馆的公教活动“寻礼之旅·玉见文明——崧泽·良渚文明考古特展”，从博物馆参观展览到现场创作体验活动再到馆外研学，涵盖了对上海博物馆、上海崧泽遗址博物馆、福泉山遗址的深度参与学习，以有据可考的中国古代雕塑实物和环境激发学生的兴趣，实现学生对中国传统雕塑的认知与了解，在参观学习的过程中，潜移默化地提高感受力、记忆力、联想力，并最终培养创造力。

②方式二：多媒体教学

多媒体教学是以图片、纪录片、电影等方式进行的沉浸式教学。以西方雕塑史的大师雕塑的专题为例，西方雕塑注重对空间的占有，是培养严谨正确的雕塑造型空间观察方法的良好途径。“现代雕塑之父”罗丹的雕塑注重空间的丰富性以及雕塑与环境的关系；存在主义雕塑大师贾科梅蒂再造了空间与形体的关系；意象雕塑大师马里尼实现了对立体、抽象、具象等雕塑语言的表现；超现实主义雕塑大师亨利·摩尔则注重对负空间的研究与表现，等等。教师可通过讲授法和案例分析引导学生认识西方大师的雕塑，分析雕塑语言，帮助学生建立初步的空间意识。

对理论学习主题项目课程的扩展和升级，包括邀请与雕塑艺术相关的各领域专业人士，如艺术家、考古专家、文物修复师等到学校以讲座的方式参与教学，为雕塑艺术教育注入更加专业的知识、新鲜的能量、前沿的信息。此外，还可以参观雕塑铸铜厂、琉璃厂、3D雕塑打印工厂等。

（2）从实践活动的角度发掘专题培养创造力

从实践活动的角度培养创造力，可以从初阶课程到进阶课程再到高阶课程逐步提升，在循序渐进的学习过程中训练和提升感受力、记忆力和联想力，培养创造力。

①初阶项目

初阶项目从让学生熟悉材料，了解不同材料的特性和表现效果开始，并以塑造一个简单物的方式进行。如“一个水果”的教学，学生进行直观学习后，请学生以泥巴为材料塑造现实生活中不同种类的水果或同一种类水果的不同形态，以把握水果的基本形态和造型特征。学生在塑造的过程中需要进行整体观察，考虑局部与细节、局部与整体的关系。

②进阶项目

以“水果工程”为例，在初阶课程的单个水果塑造完成后，以堆筑、捏塑等组合方式，自主进行水果纪念塔、水果乐园等主题的创作，实现立体造型和空间想象力的理解和应用。学生在实践的过程中建立雕塑与建筑、物理、生物等领域之间的内在联系，在跨领域、跨学科的链接中培养创造力。

③高阶项目

高阶项目可进行如“转化大师”等主题的再创作，包括对西方雕塑大师专题作品的实践和深化等项目。如对亨利·摩尔的雕塑作品《斜倚的人体》的再创作，以培养学生认识空间和创作表现的能力。高阶课程既有对经典雕塑对象的观察和感受，体悟作品的文化内涵和美学趣味；又有多元交叉知识的链接，对作品整体和细节的记忆与再创作，进一步强化认识空间、创造空间的能力，提升造型表现能力。

无论是理论和实践，都是在反复的观察与思考中，通过项目式学习提升空间想象力和立體造型表现能力，并在增强感受力、记忆力、联想力的基础上实现创造力提升。

Sculpting Art Education and Cultivation of Creativity of

Middle School Students

LI Chuhui

（School of Fine Arts，Shanghai Normal University，Shanghai，200234）

Abstract： The adolescent stage is the golden period for creative thinking，and sculpture learning can provide the most direct carrier for the cultivation of creativity because of its unique spatial skills training. Nevertheless，at present，the sculpture classes in junior middle schools tend to seemingly attract the students from“making sculptures”only，but they ignore the essence of“creation”， which sculpture，as a form of art，naturally covers，thus resulting in an embarrassing situation where the teaching materials are almost useless，the teachers are not interested in using them，and the students are not interested in learning. The key to solving such problems lies in the cultivation of studentsperceptive powers，good memory and associative abilities in order to improve their creativity at last based on the age and psychological characteristics of teenagers in junior middle schools，with the cognition and control of“large space”in the art of sculpture as the goal and through the project learning of“meaningful form”.

Key words： creativity，sculpture art education，art subject