广州艺术博物院岭南的“木棉花”盛开了

张月悦

历经岁月的沉淀，广州艺术博物院跨过越秀山，抵达麓湖之滨，最终在珠江水畔华丽盛开。它宛如一朵美轮美奂的木棉花，带着英雄主义的色彩以及浩瀚壮阔的历史，坐落在广州城市新中轴线南段。

穗城新馆正当时

回溯历史，无数文人墨客途经广州，在此留下了千古流传的诗篇。南宋诗人杨万里在广东任职时，把广州的木棉花写入诗中——“却是南中春色别，满城都是木棉花”。由此可见，广州人的春天，是从一朵木棉花开始的。阳春三月，大街小巷，寻芳可见，满树红花高擎入天，独秀于林，犹如一朵朵红云飘浮于云山珠水间，描绘出“花城”的三月盛景。

细致想来，木棉花与岭南源远流长的历史文化有着不解之缘。南越王赵佗曾向汉帝进贡木棉；唐宋之际，文人墨客多以木棉意蕴岭南的春天。清代以来，木棉更是被赋予更深的文化内涵，使得充满阳刚之气的木棉成为“南国英雄树”。

2023年的冬天，在广州人怀春的期盼中，一朵根植于岭南文化沃土的璀璨“木棉花”——广州艺术博物院（广州美术馆）新馆，不顾时令的限制，开放在“花城”新中轴线的南段。新馆以“水中盛放的木棉花”为主题，既满足了广州人的“木棉花”情结，又突显岭南风格和广州地域特色。每当夜幕降临时，这朵仿若英雄花的建筑与广州塔隔路相望、交相辉映，并闪耀全城。

广州艺术博物院的前身是广州美术馆，始建于1957年，旧址位于越秀山上，是为纪念粤军名将邓仲元而建，并由我国近代著名建筑设计师杨锡宗设计。21世纪之初，广州艺术博物院在麓湖之滨建成开放，由中国工程院院士、建筑设计专家莫伯治设计，将岭南建筑与园林融为一体，形成一个山水庭院般雕饰精致的建筑群体。2000年9月23日后，广州美术馆的人员和藏品陆续迁移至广州艺术博物院，使其具有了美术馆和博物馆的双重性质。

尽管珠玉在前，新馆也毫不逊色，兼顾了建筑科技与美学的完美融合。从外面看，花瓣外墙采用太阳能光伏玻璃建造，彩色铝板点缀其中，在阳光下闪烁着美丽的色彩，一如水波，又如鱼鳞。走进馆内，四周玻璃轻薄透亮，既优雅又轻盈。再走近看，还会发现其在细节上的用心——“花蕊”由六种色彩的光伏组件构成，流光溢彩，分外婀娜。当然，新馆不仅外观优美，而且还是按国家绿色建筑最高标准设计，把绿色环保、节能减排做到了极致。

置身在广州艺术博物院内，巨大的玻璃穹顶给人视觉上的震撼。尤其是在晴好的天气，阳光洒落在洁白的墙面上，留下斑驳陆离的光与影，轻舞摇曳，仿佛是天与地留下的画作，韵味纷呈。

或许，建筑的美只是广州艺术博物院的“椟”，只有展品才是里面的“珠”。艺术的光芒随着阳光洒落，在观展人群的脸上留下淡淡的光晕，众人心中忽而晴朗起来，脚步被吸引着走进一个个展厅……

既“亮家底”，又“借东风”

回顾过往，广州艺术博物院如同一位沧桑的老者，在阳光下细细回味着它曾经的荣耀。广州艺术博物院在国家级的各种评比中屡获殊荣，相继被评为“国家重点美术馆”和“国家一级博物馆”，成为迄今为止全国唯一兼有这两个称号的艺术机构。

放眼当下，广州艺术博物院又如同一位朝气蓬勃的青年，以实物展陈和数字化展示为形式，通过21个展厅（展区），向大众呈现它的珍品。其中，“千年瑰宝、岭南芳华”，两个关键词更是述说着它“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的未来目标。

恢宏大气的广州艺术博物院，地上5层、地下2层，涵盖藏品区、展陈区、文化教育与公共服务区等多个区域。它的常设展品一般以中国历代书画作品为基础，特别是以岭南地区的书画作品为重点，兼顾其他门类的历代艺术品。

此次新馆初开，既是王者归来，又是一场轰动广州的艺术盛会。展厅不仅拿出了院藏的真迹，还从北京等地借来珍藏参展，其中最引人注目的展厅当属“万壑争流”。这里主要是广州艺术博物院院藏中国古代画派艺术展，一幅幅国画真迹，带着年代久远的韵味和跨越时代的风采，静静地停留在那里等待着众人欣赏。

其中，来自北宋文同的《墨竹图轴》，是广州艺术博物院的镇馆之宝。说起文同的墨竹画，世上仅存三幅，分别收藏于中国国家博物馆、广州艺术博物院及台北故宫博物院。文同是北宋年间的著名画家、诗人，因他做过湖州太守，世人又称其为“文湖州”。他擅于画竹，所绘竹子倒垂竹枝，至末端而微仰，显示了竹子无穷的生命力；竹叶以浓墨为面、淡墨为背，开创了墨竹画法的新局面，因此被誉为“墨竹大师”。当时的画家都效仿文同的画技，在他的影响下，形成了“文湖州竹派”。文同的表弟苏轼以“兔起鹘落，稍纵则逝”形容他画竹之法，而画家米芾称赞他“以墨深为面，淡为背，自与可始也”。

除了文同的《墨竹图轴》外，李衎的《纡竹图轴》也不遑多让，竹子霜筠雪色，劲节虚心，带着芃芃的生机；戴进的《山高水长图》，其山势波澜壮阔，连绵起伏，号称天下山水第一长卷；在唐伯虎的《江南春图卷》中，山水相逢，山上树木葱葱茏茏，山下杨柳扶风、花开烂漫……这些画源自古代画家的笔墨，时光跨越了千年，仍然能从中感受到作者细腻的思想、刚劲的笔触以及丰富的技法。墨笔丹青，如行云流水，诉说着那些悠然岁月。与古画面对面，感受着古人的文化魅力，是一種说不出的震撼与感动。

诗词有云：“数风流人物，还看今朝。”从历史走到现代，新馆的设展条件无疑是最好的。对于古画真迹的展览，广州艺术博物院特意对灯光进行了调整。越是久远的古画，光线越暗。这是为了给予珍贵的古画保护，因为灯光的亮度会伤害到古画的颜色。不得不说，广州艺术博物院在细节方面做得十分用心。

精彩不止一处，“塔高水长”展厅又是一处美妙绝伦的存在。广州艺术博物院向北京的中国美术馆借来画家罗中立的作品《父亲》参展。该画高2米，每一处细节都刻画得无与伦比。充满沟壑的脸庞、满是褶皱的双手、晶莹剔透的汗珠以及平实的目光，如同每一个农民，用朴质的美和勤劳的品质，深深打动着人们的心。因此，《父亲》画作前总是排起长龙，人们端详着他，感受着他的魅力，挪不开脚去。

广州艺术博物院的新馆在开馆时门庭若市，但当画作归还，一切歸于常态，它是否还能吸引人的目光呢？众所周知，广州在漫长的历史岁月中，形成了独具特色的岭南文化，而岭南文化中，最具有代表性的一直是艺术文化。因此，广州艺术博物院根植于岭南艺术文化，再加上本身藏品众多、瑰宝荟萃，会不定期更新展览，打造最具文化特色的新展览平台，让每一个人到此都能在不同的视觉效果和感受维度中体验、理解作品之美、艺术之美、生活之美。

新时代的岭南艺术之风

经过六十多年的漫长岁月，广州艺术博物院以新馆落成作为新起点，开始了新的时代。艺术的风，吹动着独具特色的岭南文化，吹到了广州艺术博物院。

广州一向是岭南的政治经济文化中心地，繁荣昌盛、挥金如土是它的代名词。然而，在我国汉唐时期，包括广州在内的岭南地区，还是有名的蛮荒之地，也是官员、文人被贬后的流放之所。正因如此，这些贬谪和流寓岭南的文化人，通过讲学授徒的方式来传播中原文化。随着历史的步伐，再加上一代又一代文化人的影响，岭南本地的文化与中原文化，以及外来西方的文化，不断交流、融合，逐渐形成了别具一格的文化艺术氛围。

发展于晚清时期的岭南画派，是中国传统国画中的革命派。早期创始人高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”，画作以岭南的特有景物木棉花、奔马、雄鹰、苍松作为主体，画风强劲有力，又兼具时代精神。同时，岭南画派的画家在技法上追求自然写实，再加上吸收了西欧水彩画的光影特色，又追溯东方古画拙朴的神意，使画作别具一格，让人眼前一亮。岭南画派第二代传人中有家喻户晓的黎雄才、关山等人，他们创作的国画甚至挂在人民大会堂里供人参观。

古往今来，广州文艺大放异彩。新中国成立后，国家开始组建第一批文化名片，而前身为广州美术馆的广州艺术博物院，便是其中翘首。

广州艺术博物院的“风从南来”展厅包含了馆藏的近现代广东美术精品展，里面设展有“岭南艺脉：晚清广东中国画”“守正与革新：20世纪上半叶的广东中国画”“激扬岁月：20世纪50至70年代的广东中国画”“时代新篇：20世纪80至90年代的广东中国画”“时代号角：近现代广东漫画与版画”“中西融汇：近现代广东西洋画”，呈现近现代广东美术史丰富多彩的艺术探索与实践。其中，著名的画作有居巢《双鱼图》、黄般若《罗汉图》、高剑父《东战场的烈焰》、陈树人《淡黄杨柳舞春风》……

传统与现代交汇，历史与文化交融，在广州艺术博物院内，每一件展品带着古老而又鲜活的气息，诉说着时间的厚重和人类的智慧。它的精粹之处在于不仅可以欣赏到作品真迹，而且可以看到全息的数字化介绍和讲解，让众人大饱眼福的同时，又能品味到岭南艺术在新时代焕发的无限魅力。