应用型声乐表演人才实践能力培养的策略研究

侯春波

(哈尔滨学院,黑龙江 哈尔滨 150086)

应用型本科教育具有鲜明的特色:在培养规格上,应用型本科是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才;在培养模式上,应用型本科以适应社会需要为目标,以培养技术应用能力为主线,以职业需求为导向、以实践能力培养为重点,设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案,以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系,重视学生的技术应用能力的培养。[1]把这个标准用在声乐表演专业课程中,应用型声乐表演人才的实践能力的主要内容应涵盖扎实的音乐素养、正确的发声技巧、出色的舞台表演能力、独特的创新和表达能力,以及专业素养和道德修养等几个方面。这些方面的综合素质和能力构成了声乐表演人才的核心特质。探索有效增加学生核心竞争力的方法和手段、培养和提升应用型声乐表演人才的实践能力,引导学生更好地适应音乐市场的需求,是应用型本科院校当前亟须解决的问题。

一、应用型声乐表演人才实践能力培养存在的问题

1.教学质量不稳定

随着音乐教育的普及和音乐市场对专业人才的需求增加,越来越多的应用型本科院校设立了声乐表演专业。因此,声乐表演专业的人才储备在数量上呈现出逐渐增加的趋势。声乐表演专业的教学和培养需要具备一定水平的师资力量。优秀的应用型本科院校会致力于吸引和培养具备丰富经验和专业素养的声乐教师,他们能够为学生提供专业指导和个性化指导,帮助学生发展其独特的音乐艺术风格。但一些应用型本科院校声乐表演专业的师资力量有限,缺乏足够的具有丰富教学经验和专业技能的教师;还有些学校教师队伍的水平参差不齐,无法提供高质量的声乐技巧培训和个性化的指导,这些因素都会限制学生的专业发展,导致了教学质量的不稳定。

2.课程设置与适应市场需求不协调

市场对声乐表演专业人才的要求是多样化和综合化的,优质的课程设置和教学方法可以提高学生的专业水平和综合素质,有助于学生适应市场的需求。但一些应用型本科院校的课程设置还停留在传统的声乐训练和演艺技巧方面,缺乏丰富的音乐实践训练内容,如欠缺合唱、舞台表演及演唱会等优质实践内容的课程设置,导致学生在实际应用能力、创新能力以及现代音乐理论方面的培养有待加强,对市场需求的变化和音乐行业的多样化发展不能很好的适应。

3.缺乏与行业的深度合作

声乐表演专业学生毕业后,一般可以选择从事歌唱、演唱会、音乐剧、戏曲演唱等相关领域。随着中国音乐行业的蓬勃发展,对优秀声乐表演人才的需求不断增加,应用型本科院校通过与行业合作、开展实习实训以及职业指导等方式,为学生提供就业与发展的支持。但一些应用型本科院校声乐表演专业在与音乐行业的深度合作方面还存在欠缺,缺乏与专业演出团体、音乐剧团、唱片公司等行业机构的合作项目和实践机会,导致学生在实际演出经验和舞台表现能力方面受到限制。

综上所述,应用型本科院校声乐表演专业人才培养存在着教学质量不稳定、课程设置与市场需求不匹配、缺乏行业合作等问题。为了更好地培养声乐表演专业人才,这些问题需要学校、教师和相关部门共同努力解决,提高教学质量,优化课程设置,加强与行业的合作交流,为学生提供更好的发展平台和支持。

二、应用型声乐表演人才实践能力培养策略

1.加强舞台演出实践

舞台表演能力是应用型声乐表演人才必备的实践能力之一。[2]舞台表演能力是一个综合实践能力,是对表演者的生理、心理、技术全方位的考验。俗话说:台上一分钟,台下十年功。可见登上舞台并不如想象中那么容易,那么如何通过舞台演出实践来提高声乐表演人才的舞台表演能力呢?我们可以从以下几方面进行。

(1)增加舞台演出实践机会。一方面教师可以组织自己所教的各年级声乐学生定期进行小范围的汇报演出或小型音乐会,让学生们互相观摩、查找问题、消除紧张感;还可以鼓励学生积极参与学校举办的各种校园音乐会、音乐剧演出、歌唱比赛等活动,增加学生展示自己的机会。与此同时,积极寻求与专业戏剧院团、音乐厅及演艺公司等行业机构合作,为学生提供和寻找参与专业演出项目的机会,使他们在真正的舞台中不断展示自己的艺术表现力、舞台表演技巧,在舞台演出实践中不断磨练和成长,提高实际演出能力和艺术表达能力。

(2)做好演出前的准备和演出后的总结。演出前的准备包括选择曲目、技巧训练、伴奏及舞台表演等方面,每个学生学习声乐的时间和程度都不尽相同,要想演出获得成功首先要正确的选曲,包括选曲的音域、风格和难度等方面,自己是否能顺利完成并最终自如地驾驭;选曲之后就要对曲目进行认真的训练,包括音准、节奏、音色、强弱的把控等;完成曲目后还要熟悉和伴奏,不断磨合直至默契;最后还要加上表演,把所练习的一招一式组合在一起,反复练习模拟舞台的样子,这时才为登上舞台表演做好了基本的准备。但是,演出是没有完美的,无论你准备得多么充分,演出中仍会出现这样或那样的问题,所以我们必须做好演出后的总结,以便为下一次舞台表演能力的提升积累宝贵的实践经验。总之,舞台表演能力就是通过这样一次次、一场场舞台演出实践去获得真正提升的。

2.配置导师指导与个性化培养

声带是歌唱发声中最重要的发声器官。由于每个人声带的长短、薄厚都不完全相同,所以发出的声音也各不相同。世界上没有嗓音完全相同的两个人,而且这种嗓音的差异会一直存在,不会通过后天的训练而改变,因而每一位歌唱者都具有不同的音色。那么,针对嗓音的差异,学生更适合演唱哪种唱腔与风格,需要如何训练?这就需要学校配备导师指导并进行个性化培养。具体的做法如下。

(1)为每位学生配备一位专业声乐指导教师。根据学生的嗓音条件因势利导,进行耐心细致的了解、分析与指导,对学生进行个别指导和跟踪培养。例如,在大一新生第一节课时,我们首先应了解每个学生的声乐学习经历,曾演唱过什么曲目,了解音域、音色等因素,建立声乐个人档案;在之后的教学中细心观察学生的嗓音特点,准确判断学生声音条件是高音还是中音,歌唱方法适合民族还是美声等,帮助学生明确当前自身声音条件,选择难度适合的曲目,循序渐进地进行长期培训。

(2)制定个性化培养方案。导师还需要根据学生的特长和发展方向,制定个性化的培训计划,帮助学生在歌唱技巧、舞台形象、表演艺术等方面有所突破。例如,有的学生音色甜美、形象好、对民歌有很强的表现力,那我们基本可以确定学生适合唱民族歌曲;教师再根据演唱作品所在的地域和风格,对学生进行一系列的声音、咬字、气息、形象、表演等方面的培训,帮助学生先完成作品;然后学生在不断的磨练中追求创新。

总之,声乐教学追求的终极目标是“千人千面,千曲千变”,这也是声乐演唱艺术的魅力之所在。

3.增加实践课程设置

培养应用型声乐表演人才的实践能力应加强实践课程的设置,即除了基本的声乐理论课程和声乐演唱课程中的声乐技巧培训外,还应增设组织音乐会、舞台表演和音乐剧角色塑造等实践课程,使学生通过参与音乐剧排练、音乐会等舞台实践项目,锻炼舞台表演技巧、把握舞台形象塑造和与伴奏及乐队的合作能力。

声乐演唱需要人体发声器官及几十块肌肉协调一致的工作才能完成,所以歌唱技巧的提升是一个复杂而长期的训练过程。在应用型本科院校声乐表演人才培养方案的声乐实践课程设置中,往往会更多的关注声乐技巧训练而忽略了声乐表演的内容。笔者通过对大部分应用型本科院校的调研得知,本科生四年舞台实践表演的机会只有培养方案中规定的一学期一次的实践课程、期末考试,或者参加学校个别大型演出站在合唱队列之外,此外基本就没有个人走到台前表演的机会了。在上述舞台实践过程中,学生们大多心情紧张,无法展现自己,声乐技巧也发挥不出来,实践数量远远不足。这严重制约了声乐表演专业学生个人的演唱和表演技能的熟练运用及提高,拉低了毕业生歌唱水平。

所以应增设一些舞台表演的实训课程和项目,模拟真正的舞台,让学生充分地参与到音乐会组织、表演和角色的塑造中,激发学生的声乐学习热情。在实践演出中锻炼和成长将极大提升学生舞台表演的综合实践能力。

4.加强行业合作与实习实训

应用型声乐人才实践能力培养过程中,院校与音乐行业机构的合作至关重要。除了熟练掌握专业基本技能,具有较强的舞台表演能力和专业辅导能力之外,能否胜任在地方专业文艺团体和社会基层单位从事文艺表演和文艺普及工作,是检验应用型声乐表演专业人才实践能力的重要指标之一。在人才培养过程中加强与行业的紧密合作,会更有利于学生的社会实践能力培养,并使他们在就业时和社会无缝衔接,这些早已在一些发达国家的教育实践中被证明是成功的经验。我们应借鉴先进的经验,在应用型声乐人才实践能力培养过程中,可以采取如下措施。

(1)请进来。一方面应用型本科院校可以通过与专业演出团体、音乐剧院团、唱片公司等机构建立合作关系,邀请行业顶尖的专业人员到学校为学生进行专题讲座,进行短期灵活的培训;另一方面制定学校与行业企业协同培养实施方案,并写入声乐表演人才培养方案。协同培养方案中应确定协同培养阶段的目标及要求、教学内容、课时分配及考核方式等具体内容,建立长效培养机制,校企合作,实现人才的共同培养。

(2)走出去。应用型本科院校应提供学生参与实习、实训和实际项目的机会,让学生走出校园到专业院团和社会基层单位实习实训,使学生有机会接触到行业的专业工作流程,认识到自己在音乐行业中的定位和责任,如:安排声乐表演专业的学生到歌舞团见习和实习,亲身参与真实的排练和舞台表演,去体验舞台演出从之前的准备到上台表演的所有环节和过程,查找自己的差距,重新定位,明确努力方向。

5.注重多元化艺术素养培养

应用型声乐表演人才需要具备一定的多元化艺术素养。任何一门艺术要达到一定高度都需要既有深度又有广度。声乐表演专业不仅需要对专业必修课程进行深度的积累,还有必要增设丰富的选修课以拓展教学宽度。学校可以开设音乐剧、戏曲、民歌、合唱等多种艺术形式的选修课程,拓宽学生的音乐视野和艺术表达能力,培养学生对不同音乐风格和表演形式的理解与驾驭能力,提升他们艺术表演的综合素质。

三、结语

应用型声乐表演人才实践能力的培养和提高,需要应用型本科院校采用配置优质的师资和个性化指导以打造学生扎实的舞台表演基础,增设多元化艺术课程以拓宽学生的音乐视野和艺术表达能力,增加优质的实践课程以提升学生舞台表演的熟练程度,加强学校与行业机构的深度合作以培养和提升学生舞台表演的综合实践能力等多种方法和策略,这样才能培养出拥有音乐表演专业知识和艺术素养、掌握音乐表演专业技能、并适应将来就业岗位的高级应用型人才。