试论“四位一体”协同视角下大学音乐课程教学与实践

2024-04-23柯云燕

音乐生活 2024年2期

随着高等教育改革的不断推进，音乐作为大学美育教学的重要组成部分，其价值与意义不言而喻，其地位也日益提高。新时代迎来了大学生提高音乐基础的最好机遇。然而，在时代迅速发展的今天，传统意义上的大学音乐教学方式显得滞后于其他学科。并且，各大高校之间进行软实力竞争的趋势日益明显，对于各大高校音乐课堂教学模式的改进和创新更是十分必要。以往单一的教学方法与形式并不能完全达到预期的效果。因此，课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演“四位一体”相互协同的全新教学模式应运而生。在这种“四位一体”相互协同的教学模式下，高校不仅可以促进自身文化水平的发展，同时也能切实提高校园的文化水平，为学生营造一个文化气息浓郁的校园环境。在这样的环境中进行自我深造，可以更有效地促进学生综合素质的发展和提高。

高校“四位一体”的音乐教学模式，即为课程教学是基础，实践活动是巩固和检验的手段，校园文化是拓展和延伸，艺术展演是展示和交流的平台。四个方面相互协同，可以实现资源共享、优势互补，不仅注重音乐理论知识的传授，还注重实践活动的开展，可以有效地提高学生的音乐素养，提高高校音乐教学的效果和质量。

一、当前高校音乐教学现状分析

（一）教师的教学能力与理念相对滞后之忧

目前而言，高校音乐教育的教学模式基本还停留在“一师一课”的传统形式上。纵观高校音乐教育的教师群体，年长的教师居多，虽然此类教师教学经验十分丰富，教学过程中则较为依赖以往的经验，他们对新媒体等技术知之甚少，在新时代背景下，难以做到与时俱进；即便有的教师能够运用新媒体进行课堂教学，但往往只停留在简单层面的操作，难以做到让学生眼前一亮。如此来看，这就形成了高校音乐教育发展的瓶颈。加之，不少教师的音乐教育理念与教学内容的滞后，都阻碍了高校音乐教育的发展步伐，这对学生未来音乐素养的发展极为不利。显而易见，传统的教学模式已经无法满足当今社会对多元化、创新型人才培养的需要，亟需进行改革。更有甚者，部分高校对音乐教育重视程度不够，忽视教学内容与教学质量的严格把控与监督。这就导致学生在学习过程中处于较为被动的地位，无法充分发挥其主观能动性，进而导致音乐教育缺乏有效性。

（二）单一化教学模式之现状

从新时期的素质教育的角度上来看，高校音乐教育是基于在中等教育基础上，更近一步培养学生对音乐艺术的理解能力与欣赏能力的教育，与此同时还起到增强学生的文化内涵与文化底蕴的重要作用。然而，高校音乐教学的教学方式存在着长期固定性，导致无论是教师还是学生在教学内容与教学模式上都存在着一定的僵化思想，进而导致教学模式较为单一。其主要表现在以下几个方面：

其一，部分学生观念固化。在经历了九年“义务教育”及三年高中教育的当代大学生已经在“应试教育”的“熏陶”下，养成了“成绩就是唯一”的思想，而高校的教学模式相对较为开放，这就导致学生在高校学习过程中缺乏自主性。并且对素质教育不够重视，进而影响学生对自身素质教育的投入程度。这种观念不仅导致学生在学习过程中只关注成绩，而且还影响了学生在高校中參与课外活动的积极性。

其二，教学、考试方式较为单一。目前，高校音乐教育的主要以学分作为考核标准，在每学期期末对学生进行传统形式的考核。除此之外，除了高校音乐系或相关专业外，其他专业更多将高校音乐课程设置为选修课，而选择的同学其主要目的更多是为了修学分，这样一来高校音乐教育就失去了其本身的重要意义。这种以学分作为考核标准的方式，很难全面评估学生的学习成果。

其三，教学体系区分不明显。高校音乐教育模式的固守传统以及学生的不重视，导致了高校音乐教育的恶性循环，也使其价值如同“鸡肋”。教育的固守传统使得教师难以对教学内容进行有效、合理地调整，而学生的不重视导致了教师无法获得学生的有效反馈，从而使得教学内容并无创新。长此以往，学生将会失去学习的兴趣，教师将会失去备课的动力，而高校则会失去其本身培养“一专多能”人才的初衷。

其四，资源配置不尽合理。高校音乐教育在资源分配上存在明显的不平衡，如综合类高校的音乐教育资源往往更多地倾向于“艺术学院”（音乐学院），而非全校其他专业的学生。这种不平衡导致了许多非音乐专业的学生无法接受到优质的音乐教育，也使得音乐教育成为了一种“精英教育”，而非“大众教育”。

（三）学生实践能力孱弱并缺乏音乐实践平台

高校教育的基本目标是为国家与社会培养专业性的高端人才，但是在实际教育过程中，教师过于重视理论基础知识的教学，而忽视学生实践能力的培养，导致学生专业化、技能化方面存在着一定的欠缺。此外，许多高校的学生缺乏实践能力还表现在团队合作中。当代大学生在家庭中备受呵护，以自我为中心的思想意识较为严重，他们在学习过程中往往只关注自身专业课程的进展，而忽视团队意识的培养，从而使得自身缺乏必要的沟通与协作能力，无法实现更好地在团队合作中谋求发展。这种状况在很大程度上也限制了学生的发展，使他们难以适应未来社会对人才的需求。

学生自身的原因仅是一方面，而另一方面，部分学校也缺乏必要的平台和资源。虽然高校拥有众多场地，但是这些资源并没有得到充分的利用和开发，导致学生缺乏必要的实践机会。许多学生若想展现自己的音乐能力只能在新生欢迎仪式或毕业典礼等活动中，而在其他时间，高校并没有一个合适的平台供大学生展示自己，这就使得大学生逐渐丧失对音乐的热情，导致大学生美育教育的不够深入与完善。同时，许多学校也缺乏与音乐相关的社团和活动，导致学生无法通过更多的渠道来展示自己的音乐才华。

二、“四位一体”协同关系对大学音乐教学的作用

（一）课堂教学是高校大学音乐教学主要途径

公共艺术课程作为我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高校实施美育的重要途径。音乐课程作为培养人审美能力的重要方式，如何开展有效的大学音乐教学是需要优先考虑的问题。大学音乐教学的开设为大学生提供了发展兴趣爱好的机会，并注重激发学生的音乐创造力，调动学生的学习兴趣，使得学生更愿意参与到音乐教学当中。在课堂实践活动、校园文化活动以及艺术展演等活动的配合下，学生参与的积极性大幅度提高，在创作遇到困难与瓶颈的时候也会认真学习，这对于大学音乐的开展起到了十分重要的作用。例如，在音乐教师讲到音乐鉴赏的时候，可以利用多媒体播放不同背景下的音乐片段，借助不同背景下的音乐片段，讲述音乐鉴赏知识，提高学生的学习效率，让学生转变多年来养成的习惯，从“要我学”到“愿意学”，提高学习效率和课堂效果。此外，大学音乐教学还可以采用小组合作学习的模式，让学生在学习过程中互相交流、讨论、学习，培养学生的合作意识和沟通能力，同时也能让学生更好地理解和掌握音乐知识。

（二）实践活动是高校大学音乐教学主要手段

大学音乐教学中的实践活动起到了传递知识与培养能力的双重作用。它不仅能提高大学生的自信心，还能提升他们对艺术的认知，激发创新能力和交际能力。通过不断的练习，学生可以逐渐完善自己的艺术技能，结交更多的良师益友。此外，实践活动还有助于加深学生对课堂内容的理解，提高教师的授课效果。参加实践活动可以帮助大学生消除内心的紧张与恐惧，更好地将艺术与生活相结合。同时，这些活动还能激发其他同学的兴趣，引导他们参与到音乐实践中来，从而提高学生的音乐创造力，激发他们对音乐的学习兴趣，更好地为大学生美育服务。

（三）校园文化是高校大学音乐教学的重要宣传方式

构建和谐校园是高校未来发展的重要任务，也是构建和谐社会的内在要求。校园文化是推动构建和谐校园的重要载体及最直接的方法，对推进素质教育、塑造学生心灵美、激发学生创造力与创新精神、造就学生完善人格和调和人际关系上起到至关重要的作用。在高校生活中，学校应正确利用互联网的优势，积极宣传，让更多的学生甚至公民了解该校校园文化，并通过校园文化引起学生、家长等对大学音乐教学的重视，更好地进行素质教育，提升学生对音乐的热情。

同时，高校也应该注重校园文化的建设，通过开展各种文化活动和音乐活动，营造良好的校园文化氛围，促进学生的全面素质发展。

（四）艺术展演是高校大学音乐教学的最好表现形式

近年来，随着艺术展演在学校美育中所体现出越来越明显的独特育人价值，艺术展演被纳入学校美育体系。因此，艺术展演已经成为新时代学校美育不可或缺的重要组成部分。大学音乐教学离不开艺术展演活动，因为艺术展演是学生艺术实践的最好表现形式。

艺术展演不同于普通的实践活动，它属于团体活动，并不类似于单一的节目表演。它本身具有文化、民族等多重属性，以此来宣扬中华传统文化观，为社会的稳定发展提供基础保障。大学生在参与活动的过程中，理论知识得以实践化验证，令校园文化与社会文化的过渡，为学生群体的自我完善提供导向效用。

除此之外，通过大学生富有激情的表演，可为艺术活动赋予一个表现力，令艺术价值在人们与人们之间形成有效交互，真正令艺术教育得到纵向发展。

三、“四位一体”协同关系下大学音乐教学的具体措施

（一）创新发展大学音乐教法

音乐知识和音乐理论是大学音乐教学中难度较大的部分，需要学生花费时间和精力去理解和掌握。传统的教学方式往往难以激发学生学习音乐的热情和兴趣。因此，创新大学音乐教学方法变得至关重要。

在这个背景下，大学音乐教师可以考虑利用影视音乐来进行教学。例如，在讲解音乐的作用时，可以利用影视剧中不同场景所播放的音乐为例，让学生通过感受音乐之美，同时了解影视音乐的作用和相关的音乐理论知识。通过这样的音乐教学方法，可以大大提高学生的音乐鉴赏能力，并使他们更好地了解和体会音乐知识的应用。

（二）多平台开展音乐实践活动

在当今社会，随着互联网和短视频平台的飞速发展，它们对公民生活的影响也日益加深。学生的课余生活也因此变得丰富多彩。为了更好地开展音乐实践活动，教师们应该合理利用互联网和短视频平台，增加在互联网上进行音乐实践活动的机会，并适当增加具有实践性的内容。这样，学生除了在课堂参与实践活动外，还可以在课下更好地参与实践活动。当然，受到客观因素影响而不能进行课堂学习的学生（如即将毕业的校外实习生），也可以通过互联网或短视频平台进行学习。此外，学校可以构建专门的互联网平台，方便学生学习和交流，或者将自己的实践活动作品放到网站上供大家欣赏和交流讨论。同时，教师们也应该注重在互联网和短视频平台上进行音乐实践活动的趣味性，增加学生的学习热情和兴趣。

（三）增强校园文化宣传力度

校园文化是加强大学生社会主义主流意识形态的关键环节和主要措施。通过科学合理地组织开展校园文化活动，可以增强大学音乐教育的灵活性和感染力，引导大学生树立正确的审美观。例如，可以利用校内刊物、学生社团与协会、各院系学生会等组织开展音乐宣讲会、新生入学欢迎会、毕业生晚会、校园嘉年华等校园文化活动，营造“人人都是音乐人，处处都是音乐地、时时都是学习时机”的氛围，让音乐无处不在。同时，还可以利用网络平台进行宣传，除了宣传校园文化外，还能让社会上喜欢音乐的朋友积极参与进来，进一步扩大大学音乐教育的覆盖面和影响力。此外，校园文化活动的设计和组织要注重大学生的个性和特点，充分发挥他们的主观能动性，让他们在参与中体验到音乐的魅力和乐趣，增强对音乐教育的认同感和归属感。

（四）增加校内、外艺术展演活动

艺术展演是落实国家美育文件精神的重要途径之一，它借助音乐、舞蹈、戏剧、美术等形式，以大学生为主体，以艺术展示为核心，以校内外各大舞台为主要展示平台，开展丰富多彩的艺术创作、展示、演绎、传播等文化艺术活动。高校艺术展演可以突出当地、当时的特色，如全國大学生艺术节，各地、各高校的艺术节，节目形式也可以结合大学生的艺术特点分为歌舞、舞蹈、乐器演奏、合唱、音乐剧等诸多形式。同时，我们可以借助展演契机加强图书馆中关于美育、艺术类图书的建设，掀起品读艺术书籍的热潮；还可以开办艺术沙龙，为学生提供自由、民主的交流空间。再如，可以利用博物馆开放之日，让学生走入博物馆感受艺术原型、品味原创魅力。通过参与和观看演出，大学生可以增强自身的审美修养，提高艺术水平，增强文化自信。同时，还可以借助艺术展演活动，加强高校之间的交流与合作，促进艺术教育的普及和提高。

结语

大学音乐教学在课程设置、实践活动、校园文化、艺术展演等多个方面形成了“四位一体”的协同模式，并取得了良好的效果。随着大学生独立自主意识的不断增强和逻辑思维能力的显著提高，大学音乐教学也得以不断发展。因此，大学音乐教学应该呈现多样化、多种方式并存的态势，以便更好地发现并科学培养人才。同时，大学音乐教学也应该充分发挥通识教育的作用，实现学生专业化以外的个性化发展，真正达到全面、自由地发展，实现教育人、以美化人、以美培元的目标。

本文系2022年度辽宁省普通高等教育本科教学改革项目立项一般项目（SBKJGYB-2022-16）的研究成果。

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