浅谈李斯特钢琴曲《帕格尼尼大练习曲》第六首

刘漫妮　孙伟

一、创作背景

李斯特作于1838年的钢琴曲《帕格尼尼大练习曲》一共有六首。1831年，李斯特去法国巴黎，欣赏到了帕格尼尼的小提琴作品演出，正是帕格尼尼的《24首随想曲》。这《24首随想曲》可以说是帕格尼尼小提琴演奏艺术的代表作品，李斯特深深地迷恋帕格尼尼的精湛的演奏技巧。这场难以忘怀的音乐会后，李斯特便凭借记忆在钢琴上弹奏出帕格尼尼的作品，想方设法将小提琴的演奏炫技转移到钢琴演奏中。

二、作品分析

（一）作品结构

作品《帕格尼尼大练习曲》第六首是a小调的一首急板（Presto）乐曲，是四分之二拍的节奏。这首作品是变奏曲，帕格尼尼通过一个简单的主题而展示出了各种演奏技巧，李斯特利用这一点演奏发挥了钢琴的独特特质——音域宽广，对比更加鲜明的弹奏音色，这使得音乐原作的音响效果更加辉煌丰富，效果也更加的鲜明。在这首作品中，主题分为两个部分，第一部分是四个小节，第二部分是八个小节，最后一部分具有强调主题的结构特点且在段末标有重音。因此，每个小节的第一拍不能加重音，否则主题会变得单调而尖锐。

这部作品是由一个主题以及十一个变奏构成。主题旋律引人入胜、朗朗上口，而且广为人知，是李斯特所有改编曲中非常优秀的代表作。在帕格尼尼的原作品《第二十四随想曲》中，这个主题就富有精美的艺术表现力和很大的技术难度。受帕格尼尼的启发，李斯特把小提琴的演奏特点移植到了钢琴上，并且进一步扩充钢琴作品的织体和词汇。这个作品体现了他的最具代表性的钢琴弹奏技法，与此同时，丰富了钢琴练习曲的艺术价值，使得这首作品精美的呈现于众。

（二）变奏方法

变奏一（第25—40小节）：主要是变化演奏节奏型，和弦被右手分解成三连音，主题旋律转移到左手，但节奏与主题的部分没有太大的区别。主题需要在低声部分突出。

变奏二（第41—67小节）：主题旋律是左右手交替的部分，将八个十六分音符拉出一个弧线，在改编曲中，将八个十六分音符改为两手轮流演奏。两手紧密配合，自然演奏，注意该部分的高声部的第二拍第一音的重音符号，要弹奏清晰。从十六到十七小节，在不同时值中也能够准确地再现右和弦，一注意节奏和音的准确性。

变奏三（第68—83小节）：主题的旋律在右手，节奏变化不大，但诠释的方式比以前稍微困难一些。演奏者须放松手腕和手臂，并注意与左手伴奏的一致性和流动性。其次，注意节奏的精准性，重点是与左手伴奏织体中十度音程的几个小节。

变奏四（第84—99小节）：演奏方式与变奏三类似，演奏时手须靠近钢琴的琴键保持稳定。在手腕放松和手臂动作的帮助下，弹奏平稳，不要僵硬。声音和触摸键应轻而细腻。

变奏五（第100—115小节）：改变了主题的旋律和节奏，旋律线左右手交替演奏，与第三变奏曲在风格上是相对的。须注意音程演奏的准确性。合手，动作难度很大，只有充分练习，才能准确协调双手的动作。指法非常重要，可以适当地加踏板保持旋律的连续性，注意连接部分的连续性。

变奏六（第116—131小节）：技法难度很大，要有很强的力度和速度，主题旋律在右手，就是右手八度进行、左手三度进行的练习，要求演奏者注意演奏的力度，弹奏和弦时旋律部分要略加突出，和弦进行的方向要明显突出，右手要支撑，沿着旋律线走，用手腕和前臂流畅自如地弹奏八度音阶，左手三度音阶级进用二指或四指弹奏，相对容易。

变奏七（第132—143小节）：节奏和主旋律都有变化，旋律隐藏在三连音中，关键是要注重手指对三连音的把握，不能把三连音的第三个音缩短，必须平均地去保持统一的音色，特别是在用双手交替地演奏三连音的时候，节奏的掌握要更加准确。并且，不能将三连音音型孤立，而是把它们在主题音乐句法上表现出来。

变奏八（144—159小节）：主题旋律又变了，变成用双手错位的切分节奏来表达，一致的演奏方法被果断的断奏所取代，音乐的声域继续上升，旋律的和声不断加厚，注意八度和八度演奏的力度要均匀，音量不断提高。

变奏九（第160—175小节）：主题旋律是用分解的一致性带出来的，轻快活泼，值得注意的是，这段是以断奏的形式演奏，并且有音符大跳，李斯特对这种变化的演奏方法表明用近似拨奏的断奏，需要演奏者的手指轻触琴键，当琴键落下时，手指应该是有弹性的，手指不能贴合琴键弹奏。

变奏十（第176—191小节）：需要放慢速度进行变奏，主题旋律在高音部分，须注意左手的颤音，低音部分须保持连续，而左手的次要低声部分须保持颤音，需要手指的柔韧和踏板在声音的作用下形成的丰富的泛音，使主题流畅而优美地歌唱。

变奏十一（第192—220小节）：是本曲的最后一个变奏，篇幅较大，具有交响性的终曲。在这部分中，有八度和弦、分解和弦琶音、音符的大跳，节奏多变。

三、演奏技巧分析

李斯特艱苦卓绝的创新表演为音乐注入了丰富多彩的生命力，《帕格尼尼大练习曲》是李斯特的重要代表作之一，李斯特通过比较复杂的演奏技巧去改编帕格尼尼的作品，不只是较好地传达了原作品的内容，并且突出李斯特在钢琴上独特的语言。

（一）颤音与震音

李斯特非常擅长用钢琴来模仿小提琴的长音特点和有关打击乐器的节奏特点。在他的作品中，颤音和震音作为常见的技术手段使用。

1.颤音

在帕格尼尼的原作品中，这首变奏曲是一首优美抒情的小提琴曲，李斯特把钢琴的声音延伸开来，并用一个长的颤音来支撑，使得钢琴的声音更加丰富饱满，不断改变着先前的雄伟壮丽的基调。整体的弹奏要弱，需要注意把其中的高音主题旋律突出出来，要求演奏者演奏弱主题的颤音。在弹奏颤音时候，左手大指以及第二个指的指尖需要紧贴钢琴，不需要到达琴键的底部，只需按一半的位置，这样就要求演奏者要去不断练习、逐步提高手指控制力。

2.震音

作品中的震音也是不可或缺的，在变奏十中，李斯特用八度大跳奏出震音，在弹奏震音时，手指不要离开琴键非常重要，应当自然地将不弹奏的手指放在琴键上，并不去妨碍弹奏的手指去自由且有力地敲击琴键。

（二）八度技巧

李斯特在钢琴演奏技术中的代表之一是各种八度音阶的技巧，在《帕格尼尼大练习曲》第六首中有许多八度音阶的句子和强有力的音乐和弦。可把它们细分为：

1.手指、手腕、手臂和肩膀必须完全放松，并用身体自由地弹奏。

2.在演奏过程中，要加强小指的力量，这样才能增强外部的声音。

3.要获得突出低声部的效果，可以加强加大手指的力量。

4.手掌呈拱形，不能塌，弹奏时需要依靠一指五指第一关节的支撑，只有手掌和手指配合，才能弹奏出美妙有力的八度音程。

在作品中，有很多段落大范围地使用了八度技巧，可以进一步分为：

（1）快速的音阶或半音阶

（2）双手交替击键

李斯特强调“在这些练习开始时要慢慢地弹，避免紧张。”做这些练习时，在开始时慢慢地、从容地弹，然后注意力量，通过这一步一步地训练，熟练了再加快速度。

（三）力度分析

作品使用的力度标记弱到p强到ff，可发现李斯特的钢琴作品的强弱变化非常灵活，跨度很大，强弱对比也很突出。

1.弱p（Piano）：

2.很强 ff （fortissimo）：

四、情感表達

（一）音乐内涵

李斯特对钢琴的主要贡献是他可以将单调的音响、匮乏的音色变得绚丽多彩、雄壮有力，给人们产生新奇的演奏技术印象。

李斯特的《帕格尼尼大练习曲》第六首让我们感受到英雄史诗般的华丽音乐，我们也感受到人类的顽强和勇往直前，还有大胆的个性。在改编《二十四首随想曲》的整个过程中，李斯特增加了他对音乐的理解，因而能够更好地传达出帕格尼尼这首练习曲的高超内涵。对人类来说，这种似闪电似的冲击，史诗一样的雄伟，是音乐艺术的宝藏，同时也体现出帕格尼尼的音乐要点，并将有关技术特点充分融入音乐中，使我们既享受了帕格尼尼创作的原创作品，也可深入了解李斯特所创作的其他动人音乐。

（二）艺术特点

李斯特用优美的旋律为音乐增添了一种新的和声效果，使音乐变得优美而难忘，虽然这是一种变奏，但李斯特在将音乐的主旋律变化得丰富多彩，在调式的选择和艺术价值上，更是独具匠心，表现出音色的独特魅力，就像在欣赏了主题部分之后，令人难以忘却，使改编后的钢琴音乐仍然具有小提琴的魅力，又显现出了钢琴的独特音色的魅力。

五、现代歌曲的改编

（一）改编歌曲《灵魂的共鸣》

《灵魂的共鸣》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林俊杰作曲，郎朗弹奏钢琴部分，其伴奏改编自曲目《帕格尼尼大练习曲》第六首，原作展现了11个变奏。

改编保留了李斯特作品中原有的基本音效，简化了曲谱，迸发出流行音乐的色彩，又未失古典音乐的华丽。以下是《灵魂的共鸣》与《帕格尼尼大练习曲》第六首的部分对比：

《帕格尼尼大练习曲》第六首：

《灵魂的共鸣》：

（二）启示

创新永不停，音乐永不止。李斯特的这首练习曲，在帕格尼尼随想曲的基础上提供的新思路也给了当今流行作曲家灵感，正如林俊杰的《灵魂的共鸣》，将古典与流行大幅精彩贴合，碰撞出不一样的火花。电子节奏在古典音乐的连贯表达上而上升，在听觉和艺术创作上得到加分。这首歌以紧凑的旋律拉开序幕，歌词融合了古典和现代，丰富填写了大气超越时空的交响乐，穿越了历史。

结论

李斯特是一位传奇音乐家，他的一生充满了掌声与赞美，同时也经历了苦难和波折。李斯特的《帕格尼尼大练习曲》改变自帕格尼尼的《二十四首随想曲》，高难度的演奏技巧和艺术特色占有一席之地，该作品是钢琴家融合传承古典精神，表达新思路创新的佳作。

随着这个时代音乐创新创作的不断成长与进步，变奏和创新音乐已经成了一种流行趋势，而钢琴这一乐器能够提供更为丰富的音响效果。

在练习演奏《帕格尼尼大练习曲》第六首时，要把准确表现音乐语言，理解作曲家创作意图置于首位，综合掌握演奏特点和音响特点。演奏时，注意手指手腕和手臂以及全身的协调性和配合，自如地弹奏作品。聆听也是演奏钢琴曲很重要的一部分，通过聆听可以辨别出音乐表现力，音色情感以及作者独特的细节处理，都值得我们积累学习。

参考文献

[1]张梓昆：《浅析李斯特〈帕格尼尼大练习曲六〉的演奏方法》，《艺术教育》2015年第7期，第66页。

刘漫妮 英国伦敦大学学院（UCL）文学硕士

孙 伟 大连大学音乐学院副教授

（责任编辑 李欣阳）