NFT：寻找数字时代的新密码

周兰兰

近些年，NFT这个新兴的概念进入了公众的视野。在大多数人对其还不太了解的时候，关于NFT创造艺术和经济奇迹的消息已经铺天盖地席卷而来，随之而来的还有元宇宙、区块链、Web3.0这些新概念。

什么是NFT？NFT是一种在虚拟空间运用的“非同质化代币”。我们日常使用的是同质化货币，即每一张同等金额的钞票都长得一模一样，其价值也是相同的，可以互相替代。而“非同质化”的意思是本质不同，也就是说，每一个NFT都拥有独特的属性，是一件独立的作品，价值也各不相同，不能分割和互换。任何人都可以将某件作品“铸造”成一个NFT，比如数字艺术作品、音频、视频、游戏道具，甚至现实世界中的艺术品等。作品持有者可以通过将其“铸造”成NFT来确保其所有权和独一无二的特性，并在数字资产交易平台出售。

2017年初，两位软件工程师John和Matt开发了一个像素角色生成器，并创造出一系列独特的像素角色头像。然而，他们并不知道如何进一步应用这些头像。此时，他们注意到了日渐流行的区块链和以太坊，于是他们决定将这些像素头像存储到区块链上，并对同质化代币的标准进行了适当的修改。最终，他们成功将这些像素头像搬到了以太坊上。这些头像极具朋克风格，因此两位创作者将其命名为密码朋克。由此，世界上第一个真正意义上的NFT项目诞生了。

密码朋克开创性地将图像作为加密货币，促使艺术与代币领域实现了融合。这种做法展现了NFT技术的非同质化特性，很有启发性。相比之下，现实世界中的钞票样式虽然更加美观，但由于钞票属于同质化货币，因此其面值和样式需要保持一致。而虚拟世界的非同质化代币则完全不受此约束，它们可以拥有无数种样式， 设计者能够天马行空地在艺术世界里驰骋。

随着密码朋克在以太坊的发展日益火爆，非同质化代币的通证标准也随之推出，基于这个标准，一款叫作加密猫的游戏诞生了，每一只加密猫都是独一无二的，其价值不可复制——稀缺才能使价值最大化。随着这款游戏迅速走红，为了解决基于非同质化代币的通证标准设计的游戏无法与同质化代币兼容的问题，该游戏的创始人兼首席技术官 Dieter Shirley提出了NFT的概念，即将Non-Fungible Token（非同质化代币）的英文首字母缩写。这一举措为区分不同类别的代币提供了清晰的界定。

经过两年的建设和发展，NFT在2020年迎来了爆发式增长。其中最引人注目的莫过于数字艺术家Beeple耗时13年创作的作品《每一天：前5000天》。自2007年以来，Beeple每天都在网络上发布一幅新的数字艺术作品，一直坚持了13年。最终，他把这5000张作品拼贴成一个316MB的JPG文件，并将其制作成NFT出售。在2021年初，这件作品由佳士德进行拍卖，成交价高达6934万美元。

组成《每一天：前5000天》的5000幅小画颇具想象力，作者通过这些作品将观众引入一个充满未知的奇妙世界进行探索。其中最后一幅小画《跑》，描绘了一个富有象征意义的场景：幽蓝的街道上空无一人，许多汽车从天而降，一个小孩正在努力地向前奔跑。这幅作品或许反映了作者对这个时代的感悟和情感表达。在之前的几千天里，每一幅小画作都承载着作者不同的体验和感受，而到了某一天，他却突然想要逃离。

當我们谈论艺术时，我们谈论的是什么？在古希腊时期，艺术作品的评判标准相对简单，仅看作品塑造的人体是否匀称、肌肉是否有力、线条是否优美以及建筑是否壮观且符合比例。文艺复兴之后，艺术形式越来越多样化。在工业革命和技术进步的推动下，艺术的流派和审美更加多元，艺术被赋予了更多含义。随着时代的飞速发展，艺术呼喊着“创新！创新！”一路高歌猛进。时至今日，NFT艺术横空出世，它为艺术创新带来了怎样的契机呢？

《每一天：前5000天》这件数字拼贴作品，如果将其放置于现实世界，将会以一面巨大的拼贴墙的形式呈现出来。连续13年每天创作一幅画是很难做到的，需要坚持不懈地创作，工作量巨大。这种持续的创作行为本身也成为这件作品的重要组成部分。在虚拟世界中，与其他的NFT艺术作品相比，《每一天：前5000天》可谓最具“艺术性”的作品，在传统拍卖行佳士得拍卖时，这件作品也是备受瞩目的焦点。结合当前NFT潮流和数字货币市场的运作，此件作品竟然拍卖了近7000万美元的天价。它使Beeple跻身“在世艺术家”中最具身价的前三名，排名仅次于“泳池”系列作品的创作者大卫·霍克尼和《兔子》雕塑的创作者杰夫·昆斯。

艺术家本人对此感到十分不可思议，尽管他在社交媒体上拥有200余万粉丝，但从未想过自己的作品会拥有如此之高的价格。“天啊，这也太滑稽了！”这是他当时的想法。他直言不讳地说：“我的买家是投资者，而非收藏家。” 这句话似乎表明Beeple清楚这次交易是一场早已商定好的资本游戏，目的是提高NFT的价值和影响力。Beeple表示：“接下来，我要去研读艺术史，这才是我真正想做的。”也许，艺术创作者并不想被狂热的市场所裹挟，仍愿坚守自己的梦想和追求。

NFT的興起掀起了一场艺术界和数字货币市场的狂欢，人们纷纷入场，创造出许多有趣的艺术作品。这些作品的形式新奇多变：有的是真人创作的作品，有的是新媒体和人工智能共同生成的作品；有的是实体艺术作品，有的是虚拟艺术作品；有的是单件作品，有的则需要购买各种“碎片”组成作品，这类作品变幻莫测，十分吸引人。

2021年7月，擅长用烟花进行创作的著名艺术家蔡国强，用引爆火药的方式创作了他的首件NFT作品《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》。蔡国强说：“这幅作品收藏的是火药画的‘爆破瞬间本身，而不是传统意义上可以永久留存的记录爆破瞬间的影像和照片，也不是爆破诞生的实体火药画。”数十年来，蔡国强在世界各地创作了许多超乎想象的艺术烟花秀，以及用烟火作为媒介的绘画作品。最终，《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》以高达250万美元的拍卖价格，为NFT的热度又添了一把火。

2021年，一个代号为Pak的艺术家发布了NFT作品《融合》。这位艺术家十分神秘，没有人知道他是谁，是真人还是AI，是个人还是团队。20余年来，Pak一直处于数字艺术和加密媒体领域的最前沿，因创建了一款用于发现和分享令人兴奋的视觉内容的人工智能Archillect而闻名，这款人工智能在社交媒体上拥有数百万粉丝。《融合》是一件动态的球体作品，当购买者购买第二个球体时，它将会自动与第一个球体融合，颜色和体积发生变化，生成一个全新的球体。这种动态变化与加密猫的基因组合类似。

2020年12月，社交网站推特的创始人杰克·多西发表于2006年的首条推文“just setting up my twttr ”被制作成了NFT。几个月后，这张数字照片以290万美元的天价售出。然而，到了2022年再次拍卖时，它的价值却遭遇了巨大的贬值。这不是一个孤立事件，事实上，绝大多数NFT作品的价格都经历了暴跌，NFT市场的情况就像泡沫破裂一般。这种现象实际上与艺术作品本身并无关联。有多少购买者是因为真心喜爱这些作品而去购买的呢？即便是真心喜爱，对这些原本可以免费观赏和复制的作品，又有多少人愿意花费如此高价去购买呢？

NFT平台是一个基于区块链技术的平台，看似提供了一个相对公平的销售渠道。在这里，没有权威机构来规定一件作品的价值，每个人都有机会把自己的作品“铸造”成NFT，并进行售卖。另外，作品每一次被转售，原作者都能获得一定比例的分成，相比于在传统的艺术品销售中仅能获得一次报酬来说，这无疑是一个好消息。然而，尽管NFT市场看似开放和透明，实际上仍旧存在艺术等级，无数人参与其中，有名气的却是极少数。

同时，NFT对创作者的保护也很有限。NFT平台无法验证一件作品是由原作者售出，还是被他人复制来进行销售的。NFT代表的是作品在区块链上的所有权，而非作品的版权，这意味着任何人都可以复制他人的作品并在其他链上进行售卖。曾经就发生过在以太坊备受欢迎的NFT作品被人完全复制，并搬运到其他链上进行售卖的事件。而作者发布在网上的数字作品，也很可能被别人拿去“铸造”成NFT，此时的NFT就成了盗版。

“万物皆可NFT，人人都是艺术家”的口号喊得响亮，在让人兴奋的同时又不免产生怀疑：什么才是真正的NFT艺术？什么才是属于未来数字世界的真正的艺术形式？也许，未来世界的艺术将以数字形式存在于虚拟空间中，你可以随时随地毫不费力地参观一场虚拟艺术展。想象一下，到了2050年，你在一场博物馆举办的虚拟艺术展中发现了自己的长辈于2021年收藏的NFT艺术品。

NFT出现了，火爆了，沉寂了，但它并没有消失。我们这个时代开创了数字艺术，也许经过一段时间的发展，虚拟艺术将会迎来更加健康的生存环境，为那些拥有感知力且不断努力的创作者提供更多被发现的机会。

知识拓展：

元宇宙

整合虚拟现实、增强现实、数字孪生、云计算、大数据、区块链、人工智能等技术而产生的新型虚实相融的互联网应用。是把数字化虚拟世界和现实世界密切融合的虚拟社会形态。是在不断发展、演变中的概念。处在初期发展阶段，存在诸多不确定性。——摘自《辞海》

区块链

亦称“区域链”。一种利用去中心化和去信任方式集体维护数据库可靠性的技术方案。让参与系统中的任意多个节点，通过密码学方法产生一串相关联的数据块，每个数据块中都包含了一定时间内的系统全部信息交流的数据，并生成数据指纹用于验证其信息的有效性和链接下一个数据块。可应用于银行业、支付和转账、网络安全、股票交易等领域。——摘自《辞海》

以太坊

一个基于区块链技术的具有智能合约功能的开源管理平台。通过其专用加密货币以太币提供去中心化的虚拟机来处理点对点的合约。提供程序设计语言，使开发人员能够构建和发布下一代分布式应用。投票、域名、金融交易所、众筹、合同和大部分协议、知识产权，还有得益于硬件集成的智能资产都可使用以太坊进行分布式管理。——摘自《辞海》

拼贴画法

一种作画技法。将纸张、布片或其他材料粘贴在画布及其他底面上，形成画面。在世界美术史上早有运用。20世纪初，毕加索、布拉克等将之发展为立体主义的一个分支。马蒂斯等也喜用此法作画。——摘自《辞海》