中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释

摘要：目的：中华优秀传统文化是中国钢琴作品的精神母体，唯有合理运用中华优秀传统文化，才能进一步丰富中国钢琴作品的精神内涵。文章旨在挖掘中国钢琴作品中中华优秀传统文化内涵，探究中华优秀传统文化内涵融入中国钢琴作品的可行路径与有效方法，助力中国钢琴作品的发展，进一步弘扬中华优秀传统文化。方法：文章基于对中国钢琴作品的特点分析和在中国钢琴作品中彰显中华优秀传统文化内涵的重要价值，具体论述中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释。结果：中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释体现在多个方面，包括音乐题材的选择、音乐形式的运用、音乐情感的表达以及音乐细节的处理等。传统民歌在中国钢琴作品中的艺术诠释，赋予钢琴作品更鲜明的民族特色，也让钢琴作品的演奏形式更加丰富，有效促进了中国钢琴作品的民族化发展。结论：中华优秀传统文化在中国钢琴作品中的渗透，进一步丰富了中华优秀传统文化的传播途径，能让全世界各族人民了解中华优秀传统文化的真正含义，切身感受中华优秀传统文化的魅力，助推中华民族伟大复兴。

关键词：中华优秀传统文化；中国钢琴作品；艺术诠释

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-00-03

受地域因素、历史因素等影响，不同民族的精神文化与思想内涵存在一定的差异性，这也造就了不同民族独具特色的音乐艺术。在钢琴引入国内的早期，我国大部分钢琴曲创作者选择模仿国外的作品，但随着社会的不断发展，创作者们开始将中华优秀传统文化融入钢琴作品中，打造极具中华民族特色的钢琴作品，通过不断积累取得了一些成果，在丰富钢琴作品文化内涵的同时也在一定程度上促进中华优秀传统文化的传承与弘扬，体现了中华民族不朽的民族精神，进一步彰显出中华民族文化自信。

1 中国钢琴作品的特点分析

1.1 主调丰富多样，着重凸显时代特点

从整体来看，中国钢琴作品以主调为主，用于保证听者快速了解钢琴曲创作者想要体现的思想情感与精神内涵，调动听者的情绪，让作品能够快速引发听者情感共鸣。在长时间的发展进程中，中国钢琴曲创作者对主调的应用愈发熟练，因此中国钢琴作品的主调丰富多样，通过对主调的灵活应用凸显时代特点，有利于加深人们对时代发展的印象。

1.2 重视融合创作，注重发扬民间音乐

中国钢琴作品的创作，在最初通常是模仿国外已经成熟的钢琴作品，经过一段时间的发展后，中国钢琴曲创作者更加注重传承与弘扬民族文化，而民间音乐作为传承与弘扬民族文化的重要载体，已成为中国钢琴曲创作者的重点参考内容［1］。为此，中国钢琴作品非常重视与民间音乐的融合创作，不仅能够展现出不同民族的人文情怀，还能从发扬民间音乐的角度凸显中国钢琴作品的重要价值。民间音乐具有丰富性、多元化等特点，融合民间音乐进行中国钢琴作品创作，有助于促进中国钢琴作品的发展，进一步弘扬中华优秀传统文化。

1.3 重视音色处理，具备多元乐器声音

中华民族经过长时间的发展，衍生出极具民族特色的艺术文化，其中音乐艺术的发展尤为深远，诞生了多种多样的民间乐器。钢琴具有多元化的音色，能够模仿多种乐器声音，很多创作者都会有效利用这一点，将民间乐器的音色融入钢琴作品中，为钢琴作品增添别样的色彩。钢琴能够模仿民间乐器音色，推动民间音乐的传承与弘扬，古筝、笛子、二胡等乐器的音色都在中国钢琴作品中有所体现，极大地促进了钢琴作品乐器声音的多元化，让中国钢琴作品极具民族特色。

2 在中国钢琴作品中彰显中华优秀传统文化内涵的重要价值

2.1 凸显民族文化，体现时代气息

音乐能够体现出不同地域、不同民族的人文情怀。中国钢琴曲创作者会将自己的情感融入作品中，实现自身情感的抒发，并为作品注入灵魂。在倾听融入真情实感的作品时，听者也会有一定的情感起伏，能够体悟创作者的思想情感。不同时代创作的音乐作品具有一定的差异，包括演绎方式和整体风格的差异，这是因为创作者在创作过程中，会受到时代气息的影响。而中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的渗透，能以音乐形式体现出中华民族不同阶段的发展情况，凸显民族文化与时代气息，为听者带来不同的感官体验，實现民族文化的传承与弘扬。

2.2 体现民族风格，发扬中华精神

民族风格，是不同民族经过不断发展形成的独特美学和民族内涵，受民族历史发展进程和人文情怀的影响，具有极强的民族特色。不同地域的音乐表达形式也具有鲜明的民族风格。中国钢琴作品经过长时间的发展已经取得了一定的成果，优秀的钢琴作品大多在不同程度上渗透了民族精神。中华优秀传统文化在中国钢琴作品中的渗透，使最终呈现的作品更能引发听者的情感共鸣，具备更强的感染力。同时也在一定程度上实现了民族音乐的创新，让世界更能理解中华民族的传统音乐与文化魅力，加快建设文化强国［2］。

2.3 传承中华文化，丰富作品内涵

我国幅员辽阔，历史悠久，形成了丰富多彩的民族文化，文化资源丰富、文化底蕴深厚。中华优秀传统文化在中国钢琴作品中的渗透，不仅能够传承中华优秀传统文化，让中华优秀传统文化以更多元化的形式展现在世界舞台上，也能让中国钢琴作品的内涵更加丰富、更深入人心，同时提高中国钢琴作品的深层价值，促进中国音乐不断发展。

3 中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释

3.1 中华传统思想在中国钢琴作品中的艺术诠释

3.1.1 渗透以人为本理念，升华民族性特征

中华民族历史悠久，在长期的发展进程中形成了极具民族特色的文化。“远神、尊天、重人”是中华民族发展进程中形成的重要理念，也在历史演变发展的进程中逐渐优化，归根结底，其强调人们对自我发展的重视以及人们依靠自身力量解决不同问题的行为。经时间的推移，逐渐形成“以人为本”的思想。分析中国钢琴作品，会发现很多钢琴作品都体现了“以人为本”的思想，不仅凸显了中华优秀传统文化具备的深刻文化内涵，还让中国钢琴作品具备更鲜明的民族特征［3］。例如中国钢琴作品《翻身的日子》《快乐的节日》等，深度分析这些作品后都能发现“以人为本”这一理念的影子。其中《翻身的日子》主要体现广大农民解放后的喜庆面貌；《快乐的节日》则展现了中国少年儿童在新中国成立后和平环境下的幸福快乐状态，体现了和平的重要性。两个作品都从不同角度讲述了“人”的重要性，渗透了“以人为本”的思想观念，为中国钢琴作品的发展提供了较大的助力。

3.1.2 渗透天人合一理念，增强作品感染力

在中华民族的发展进程中，哲学理念也经历了一系列的发展演变，其中“天人合一”占据重要位置。老子提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”强调人与自然的辩证统一，认为人是自然的组成部分，唯有尊重自然，才能让人对自然的改造、建设取得良好成果。分析中国钢琴作品，不难发现“天人合一”思想的渗透。比如《夕阳箫鼓》这一钢琴作品，创作者黎英海先生深入研究《春江花月夜》这首诗，将自身感悟融入《夕阳箫鼓》这一钢琴作品中，以声音表达层次感的加强、琵琶声音的融入强化钢琴作品的动态感受，体现了“天人合一”思想，极大地提升了钢琴作品的感染力。同时，“天人合一”思想在中国钢琴作品中的渗透，也让中华优秀传统文化得到传承与弘扬，有效彰显了中华民族精神。

3.2 中华传统精神在中国钢琴作品中的艺术诠释

中国钢琴曲创作者想要在作品中渗透中华优秀传统文化，要注重中华传统精神在作品中的艺术诠释，以精神的渗透体现民族文化，丰富作品内涵。比如《黄河大合唱》这一钢琴作品中的重要篇章《保卫黄河》，将黄河视为主要的创作背景，将群众歌曲的音调视为作品创作的基础，并在其中加入许多民间音乐素材，以更加表层化的形式展现中华民族奋勇抗争的过程，将写实性特征与史诗性特征巧妙融合在一起，以恢宏的气势展现坚韧不拔、奋勇前行的优秀民族精神。同时，创作者还将《东方红》的主题音调融入《保卫黄河》这一篇章的尾声部分，表达了共产党领导人民取得抗战胜利的内涵，让钢琴作品拥有更加深厚的思想内涵，进一步弘扬民族精神。

3.3 中国传统文学在中国钢琴作品中的艺术诠释

中国传统文学的发展历史悠久，形成了诗词歌赋等多种形式，但是不论哪种形式，都蕴含极为深厚的思想文化与精神内涵，是中华优秀传统文化的重要组成部分。中国钢琴作曲家林华将《二十四诗品》这一诗歌渗透进作品之中，将中国传统文学与钢琴作品巧妙融合在一起，以具象化的形式展现诗歌作品中的抽象事物，通过传统文学背景与现代作曲技法的巧妙结合，直观、灵动地展现了作品内涵，促进中国钢琴作品和中国传统文学的发展［4］。同时，中国传统文学在钢琴作品中的艺术诠释，也为文学作品的传承与弘扬带来了更多新的可能，有助于丰富中华优秀文学的传承渠道，让中华优秀传统文化在历史发展的洪流中熠熠生辉［5］。

3.4 中华传统民歌在中国钢琴作品中的艺术诠释

民间歌曲是中国传统音乐中形成时间最早的音乐形式，也是中华优秀传统文化的重要组成部分，以音乐形式展现了民族精神与民族文化，对中华传统音乐的发展具有深远影响。中国钢琴作品的创作非常重视民间歌曲的引用，自20世纪中期便将其视为创作中的新型音乐元素。与其他钢琴作品相比，由中华传统民歌改编而来的钢琴作品具备更鲜明的民族风格，也从技法方面助力钢琴音乐民族化的进程［6］。例如《山丹丹花开红艳艳》，作为传唱度非常高的陕北民歌，其中笛子、扬琴以及民歌唱腔的特征非常明显，在将其改编为钢琴曲的过程中，创作者从节奏和速度上进行细致处理，在引子部分模仿笛子的音色，通过展现笛子颤音、滑音等效果突出信天游舒展、高亢的特色，将听者“带到”黄土高原，欣赏黄土高原一望无际的壮阔景色。在演奏装饰音时，创作者在整体旋律中增加了空五八度回升的器乐化效果，并在弹奏过程中将倚音部分和主旋律的音色区分开来，带来更加悠长的感觉，使听者更好地感受陕北地區的民族特色。

4 结语

钢琴虽然起源于国外，传入中国后经过很多钢琴音乐家及作曲家的努力，目前已逐渐呈现出我国的特色并与中华优秀传统文化进行了有效融合。在时代不断发展、音乐艺术受重视程度越来越高的背景下，中国钢琴作品步入高速发展时期。中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的进一步渗透，让中国钢琴作品的内涵更加丰富，也让中华优秀传统文化得到了有效传承、发扬与创新，具备较强的时代意义。在日后的发展中，需要进一步提高对中国钢琴作品发展的重视度，将中华优秀传统文化合理融入中国钢琴作品中，促进中国钢琴作品及钢琴事业的繁荣发展，在实践中不断弘扬和发展中华优秀传统文化，在世界艺术文化中进一步谱写中华文化新篇章。

参考文献：

［1］ 葛艳秋.中国钢琴作品对中华优秀传统音乐文化的传承与发展探析［J］.艺术评鉴，2018（7）：53-55，127.

［2］ 梁馨文.浅谈中国钢琴作品中的爱国主义和文化自信［J］.明日风尚，2020（14）：111-112.

［3］ 韩冬.论文化自觉下的中国钢琴作品教学（下）［J］.音乐生活，2016（7）：79-80.

［4］ 董敏.中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化作用的研究［J］.蚌埠学院学报，2019，8（1）：9-12.

［5］ 姜薇.指尖上的中国梦：弘扬传统文化背景下的中国钢琴作品研究［J］.教育教学论坛，2018（32）：101-102.

［6］ 张婧.专业钢琴教育的民族化问题研究：以河南省三所高校为例［J］.音乐创作，2018（8）：165-167.

作者简介：陈珷羚（1991—），男，重庆人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏。