电子游戏对电影叙事创新的影响与影游融合研究

2024-04-16李佳怡

大观 2024年1期

李佳怡

摘要：探討数字技术对电影艺术的深刻影响，分析电子游戏在推动电影叙事创新等方面的作用。研究发现，数字技术为电影提供了更加丰富的表现手段，模糊了电影与其他艺术形式的界限。电子游戏中非线性叙事、身临其境的沉浸体验等特质，对电影叙事创新产生了深远的启发。二者在创作手法、美学体验等方面出现了广泛的互鉴与融合。未来数字环境下的影游融合，将大大拓展电影空间想象的可能性。

关键词：数字技术；电子游戏；电影叙事；影游融合

数字技术的进步对电影艺术的发展起着至关重要的作用。从最初的胶卷摄影到现代的数字影像，电影的制作和展示方式也经历了变革。这种变化不仅仅是技术层面的革新，而且触及了电影艺术的核心。当数字技术取代了传统胶卷，宽银幕取代了爱迪生时代的“黑囚车”，电影作为一种艺术形式的纯粹性开始受到挑战。电影不再单纯是视觉艺术的表达，而转变为一种融合了多种媒介和形态的复合艺术。随着技术的不断演进，电影艺术的表现力和观众体验亦随之发生转变。电影艺术在技术的推动下，不断扩大其表达的边界。这种转变不仅体现在电影的视觉呈现上，还体现在叙事结构和内容深度的探索上。

然而，电影与数字技术的融合也收到了一些批评声音。一些观点认为，电影与电子游戏的结合，可能会削弱电影的艺术价值。英国电影学者威尔·布鲁克就曾指出，这种融合虽然为电影带来了新颖的风格，但可能会使电影放弃对严肃艺术的追求。这种看法反映出一种担忧：在追求技术创新和市场吸引力的过程中，电影是否可能丧失其艺术深度和严肃性。在后现代主义兴起的背景下，传统的艺术形式和美学标准受到了挑战。基于此，电影艺术的所谓“舍弃”，被解读为适应当代观众审美需求的一种转变。后现代主义强调多样性、混合性和反传统，这些特征在数字科技驱动的电影中得到了充分体现。电影通过融合不同的媒介形态和表现技巧，展现了一种多元化和包容性的艺术趋势。

在电影与数字技术的融合过程中，艺术形态发生了转变。电影不再局限于单一的视觉叙事，而演变成一种多感官、多维度的体验。其超越了传统电影的界限，为观众带来了更为丰富和多元的观影体验。

一、游戏叙事技巧对电影创新的推动

电子游戏的兴盛与广泛普及，不仅在游戏界引发了翻天覆地的变革，而且为电影叙事带来了新的挑战与机遇。游戏的核心特质——互动性和非线性结构，为电影艺术注入了新的灵感。在游戏的虚拟世界里，玩家的角色超越了传统意义上观众的被动角色，成为能够直接影响故事进程和结局的主动参与者。这种互动性的引入，为叙事艺术开辟了一片新天地，带来了无限的可能性。随着技术不断进步，电影开始融入电子游戏的关键要素，如非线性叙事，从而使观影体验更为丰富和沉浸。例如，《电子世界争霸战》与《黑客帝国》这类影片，将游戏元素与电影手法相结合，成为影游融合的经典案例。

电子游戏中的非线性叙事结构为电影艺术的创新带来了显著的推动力。在游戏中，玩家在开放的虚拟世界里自由探索和做出决策，这些探索和决策直接影响了故事的发展和最终结局。这种独特的叙事方式为叙事艺术带来了前所未有的创新点和灵活性。例如，《黑镜：潘达斯奈基》采用非线性叙事方式，允许观众通过选择不同的情节线索主动参与故事的发展，提供了高度个性化的互动体验。此外，在《生化奇兵》这样的剧情驱动型第一人称射击游戏中，系统所提供的选择看似关键，实则并不改变故事的最终走向。这种叙事手法不仅为故事的延展做了铺垫，而且展现了主角在多元平行世界中的无限可能性。游戏中的选择虽然重要，但实际上都是开发者事先设定的路径。这种叙事形式的巧妙运用，使游戏中的隐喻和暗示易于理解，同时也为电影叙事提供了新的启示。

在汲取游戏叙事技巧的过程中，电影开始尝试引入观众的决策参与，从而将电影转变为一种互动性强且参与度高的体验。这种叙事方式的探索不仅增强了观众的沉浸感，还为电影艺术的未来发展开辟了新的道路。游戏叙事技巧对电影创新的推动作用不仅改变了观众对电影的观看方式，还为电影制作者提供了新的叙事工具和创作灵感。

二、游戏开发对电影角色塑造的启发

在探讨游戏开发对电影角色塑造的影响时，互动性和非线性结构是不可忽视的因素。这些特点增强了观众对电影角色的认同感和代入感，从而促进了观众与角色之间的深层共鸣。为实现这种共鸣，建立角色的身份认同至关重要。身份认同具有双重性质：一方面是关于主体存在的认知，另一方面则是关于主体的归属感。欧文·戈夫曼对身份认同进行了更为细致的划分，提出了社会认同、个人认同和自我认同的概念，阐明了身份认同是主体与自我、他者、社会群体之间归属关系的认知构建过程。例如，在《头号玩家》《失控玩家》《黑客帝国：矩阵重启》中，角色拥有现实和虚拟的双重身份。在现实世界中，这些角色可能是社会的边缘人物，他们的这些身份标签使观众易于与之产生共鸣，进而实现身份的主体认同。西格蒙德·弗洛伊德认为，电影是人们在电影院做的一场白日梦。观众在认同剧中人物的同时，可以暂时忘记自己在现实生活中的身份，并自然地融入角色，体验虚拟游戏中的生活、事件和情感。这一过程中，观众与电影中的现实角色达到了一致的主体身份状态，通过虚拟互动和感官体验获得沉浸式体验。

电影和游戏的叙事融合不仅为电影艺术带来了新的叙事技巧，还为观众提供了全新的体验。随着技术的不断发展，未来的电影将更加注重互动性和参与感，为观众提供更为丰富和沉浸的观影体验。《刺杀小说家》就开创性地将游戏式叙事融入电影制作。影片中的重要角色在小说里和现实中均有对应，导演通过在虚拟的银幕中再创造一个虚构的奇幻世界这种类似游戏的多情节可能性的设计，不仅增加了观影的复杂性和多样性，还增强了互动性。这种叙事策略极大地提升了观众的探索趣味。《刺杀小说家》通过在虚拟世界和现实世界之间穿插切换的叙事结构，在两个层面上进行情感的叠加，让观众和剧中人物以及整个故事产生深层次的共鸣。电影中的角色在这种叙事策略下，不再是被动的故事载体，而是成为能够主动影响故事走向的关键因素。这一转变使角色显得更加立体和丰满，增强了人物塑造的深度。此外，电影的这种现实与虚构的双线叙事，也加大了观众对角色的情感投入。观众对电影的体验与游戏玩家对游戏角色的体验相似，他们不仅仅是被动的观看者，还是故事发展的参与者和命运的主宰者。这种叙事方式有效地弥合了电影与游戏之间的界限，展现了二者在叙事方面的融合潜力。

三、数字环境下叙事创新的思考

在工业4.0时代背景下，数字技术与艺术的交融正在从根本上重塑电影艺术的创作和观赏方式。特别是VR和AR等技术的崛起，为电影创作引入了全新的视角和互动体验。这些技术不仅改变了电影的制作流程，而且极大地丰富了观众的观影体验。

VR技术通过模拟三维空间，创造出沉浸式的虚拟现实环境，使观众仿佛身临其境。这种创新的观影方式打破了传统电影的框架，观众不再仅是外部观察者，而是成为故事的一部分。借助特定装备，观众可以在视觉、听觉乃至触觉上实现全方位的沉浸体验。XR技术，作为包含VR、AR和MR的综合概念，为电影艺术开辟了更为多元和广阔的创作空间。例如，电影可以采用第一人称视角，使观众的体验更加主观和个性化。在这种模式下，观众有机会深度参与叙事过程，甚至成为故事的主角。电影作品能够在场景设计、影院环境、视听呈现等方面提供更加真实的体验。数字化技术如VR技术、全息投影技术、超高清技术、数字建模技术等，使影像场景能够突破现实限制，成为超越现实的空间。这种超真实场景为观众带来了前所未有的视觉震撼，同时也模糊了现实与虚构、原创与复制之间的界限。

在影游融合类作品中，游戏元素的广泛运用强化了现实与虚拟世界间的互动。但这些作品往往忽视了对回归现实世界的深入探讨。如在《头号玩家》中，尽管片尾强调回归现实的重要性，但这一主题并未得到充分展开。此外，这类作品经常过分强调视觉效果，而忽略了内容的深度和人文关怀。在这样的创作环境下，观众逐渐形成了赫伯特·马尔库塞所述的“单向度的人”的观看习惯，即在高度发达的工业社会中，人们的思维方式变得单一，失去了批判和超越的能力。随着科技的发展，新技术无疑推动了影视产业的创新。这些创新体现在题材、制作手法、宣传模式上。技术的进步让电影的呈现更加生动，未来可能实现更具互动性的观影体验。这些变革满足了观众的审美需求，也改变了他们的观影方式。然而，技术只是一种表现手段，它不能完全取代电影本身的艺术价值和情感深度。电影的摄影机视角无法完全替代人眼的视觉感受，它通过视线引导和情感控制传递思想和情绪。例如，VR电影It： Float中，当小丑出现时，观众的视角被设计成突然后退，这种模仿传统电影的方式在某种程度上限制了观众的视觉自由。同样，李安的《比利·林恩的中场战事》采用了120帧的3D技术，尽管创造了极其逼真的效果，但也可能给观众的视觉带来负担。因此，在追求技术创新的同时，电影艺术也需要关注内容的深度和艺术价值。是否保留这种“超级真实”的技术效果成为电影创作者需要深思的问题。

四、影游融合的未来趋势

在艺术与技术融合的时代，艺术的定义面临着新的挑战。艺术家马塞尔·杜尚的艺术观念质疑延伸至电子游戏领域，激发了关于游戏是否仅为娱乐或能成为承载深层次意义的艺术形式的讨论。在游戏中，玩家通常扮演英雄，但极少有游戏挑战玩家的行为或选择。某些游戏着重探索主角精神的衰退，探讨游戏与现实的界限，引导玩家质疑所见所为的真实性。这种叙事与体验方式，是其他媒介难以复制的，表明电子游戏在叙事艺术中的独特地位。

数字技术的快速发展，尤其VR、AR和体感互动技术的崛起，为电影和游戏行业带来了前所未有的融合机会。这种融合模糊了电影与游戏的界限，为二者的叙事方式、艺术表达和用户体验开辟了新领域。在电影领域引入游戏元素可以使传统电影向“互动电影”转型。观众从被动的接收者转变为故事的参与者，能够通过互动影响剧情发展，提升沉浸感。例如，VR技术可以使观众进入完全虚拟的三维空间，亲身参与剧情。在游戏领域，电影的镜头运用、灯光效果和剪辑手法被广泛应用，使游戏叙事更加丰富流畅。《最后生还者》便是利用电影技巧给玩家提供强烈的情感体验和深刻的故事印象的典范。游戏与电影的相互借鉴和融合，不仅提升了作品的艺术性，还丰富了观众和玩家的审美体验。

5G和人工智能的发展使云游戏成为影游融合的新趋势。云游戏实现了电影与游戏之间的无缝交互，提供更加沉浸式的体验。在未来的云游戏平台上，玩家可以与他人共同创造和发展电影故事，甚至生成自己的内容。此外，区块链技术和元宇宙的兴起，为玩家在数字世界中构建虚拟身份和混合现实体验提供了新机遇。然而，在追求视觉冲击和互动乐趣的过程中，不应忽视作品的人文精神和情感内涵。电影和游戲作为两种不同的艺术形式，应保持各自的艺术特色，同时相互借鉴和融合。

影游融合不仅为创作者和体验者开辟了创新与想象的新领域，还促使人们思考现实与虚拟、传统与现代之间的关系。但随着技术革新，商业化和艺术价值混淆的风险也随之增加。在数字化快速发展的时代，人们需要保持审慎和批判性思维，确保在技术创新中不丢失艺术的本质和深度，保证艺术的纯粹和内在价值。

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