探析中国当代城市山水画

2024-04-09刘春亭

美与时代·美术学刊 2024年1期

摘要：随着社会的发展，高楼大厦如雨后春笋般出现，日新月异的城市变化使人们的生活状态、思想观念和情感表达都发生了显著的改变。外在环境的变化影响着艺术家的创作思想，艺术创作的面貌也随之变化，中国当代城市山水画应运而生。在遵循中国山水画法则规律的基础上，通过对比学习、分析研究、总结归纳、实践创作等方法，对当代城市山水画进行探索，希望为当代城市山水画创作提供思路、视点以及更多的可能性。

关键词：当代；城市；山水画

一、城市山水画解读

（一）城市山水画的由来

“城市山水”这一名词最早是著名科学家钱学森提出的。1992年的6月，钱学森给著名的画家孙大石写了一封信，希望他能够发展出一种中国画的新形式——城市山水画。1992年8月，钱学森给著名美术理论家王仲也写了一封信，信中写道，希望画家们能够贴合实际进行创作，讴歌当下的改革开放和现代化建设，并特别提出，希望我们的画家能够开创一种以社会主义城市建筑为题材的城市山水画。“城市山水”这一理念由此诞生。

随着艺术家们的不断实践研究，“城市山水”一词在中国画创作中得到了更进一步的发展，艺术家们希望人与环境和谐相处、相互贯通的思想能够在画面中得以呈现，并且逐渐演变出了城市山水画。城市山水画经过艺术家们的长期不断尝试，逐渐从中国传统山水画中发展演变而来的，虽然城市山水画与传统的自然山水画存在着明显的差异，但城市山水画依旧蕴含着传统山水画的意蕴精神、审美意趣，是艺术家们构建出来的笔墨境界与生存环境相互结合的精神家园。

从20世纪90年代中期深圳推出的《城市山水画集》中可以看出，当时深圳的艺术家们已经开始尝试“城市山水”绘画，并且得到了社会各界的广泛关注和广大艺术家们的鼎力支持，如常进的《城市印象》、郭炳安的《深圳-崛起》、赵卫的《宝安路上》和《南国街市》等。同时期，在陕西西安亮宝楼举办的“唐风神韵：今日陕西城市山水书画邀请展”，受到了刘文西、王仲等广大艺术家们的热情支持；在2010年的“印象·都市——当代城市山水画提名展”中，也出现了多幅带有城市元素的绘画作品，如樊枫的《写意江城》、卢禹舜的《没有一丝云彩的正午天气》、聂危谷的《水晶宫》等。由此可见，城市山水画已经逐步进入大众视野，得到艺术家们的广泛认可。

（二）城市山水画的发展

以描绘城市建筑和人们生活场景为主题的绘画作品，在中国传统山水画中最早以界画的形式存在。界画在作画过程中用界尺作为辅助工具，意在使画面精细工整，界画以描绘结构复杂的建筑为主，是中国绘画中十分具有特色的一个门类。含有城市元素的绘画自秦汉起就已经存在了，直至隋唐时期，随着社会的发展进步，画家们的绘画水平不断提高，中国传统山水画中具有城市元素的山水画在这一时期逐渐发展成熟。

在经济高速发展的同时，宋代的书画艺术也达到了传统绘画历史进程中的高潮，其中以描绘宫宇华殿、府邸宅第、池苑台榭、舟楫车马等为内容的包含城市元素的山水画逐渐发展演变成专门的画种。同一時期，以表现城市生活景观、民风民俗、记录百姓日常生活和休闲娱乐为主要内容的绘画也有了更进一步的发展。后来由于战争的原因，很多行业停滞不前，绘画也在其中，直到明清时期，方有了复苏的迹象。

自近代我国国门打开，至20世纪中期，新兴工商业城市迅速崛起，摩天大楼拔地而起。20世纪初，随着新文化运动的逐渐兴起，山水画家们逐渐开始关注现实城市相关主题，岭南画派代表人物高剑父在《我的现代绘画观》一文中写道：“至新国画的题材，是不限定只写中国人、中国景物的。眼光要放大一些，要写各国人、各国景物。世间一切无贵无贱，有情无情，何者莫非我的题材。我的风景画中，常常配上西装的人物，与飞机、火车、汽车、轮船、电杆等……也不是除了‘荒江老屋、‘山寺晴岚便无着意处，三都五市、十里洋场，又谁不许你搬上画面呢？……又不一定要写‘豆棚瓜架、‘剩水残山及‘空林云栈、‘崎岖古道，未尝不可画康庄大道、马路、公路、铁路的。现实的题材，是见哪样，就可画哪样。……这题材也要有意义的、有含蓄的为佳。”通过文章可以看到，高剑父认为，对于城市元素和现代化事物，只要找到合适的绘画语言去表现，一样是可以进入画面的。

从20世纪50年代开始，伴随着中国工业农业建设的推进和我国对外开放格局的初步形成，多种新鲜事物逐渐走进了大众视野，山水画家们开始积极探索各类新题材的创作方式。新山水画以描写现实题材为主，注重将自然风景与铁路、火车、汽车、工厂、城市建筑、人文娱乐、生活场景及革命纪念地如井冈山、延安、西柏坡等相结合。这些以表现城市发展或工业建设为主要内容的作品有关良的《广东造船厂》、关山月的《新开发的公路》、李斛的《江心——武汉大桥工程夜景》、宋玉明的《雨中深南大道》、卢禹舜的《风格城市》、方向的《云水之间》等。这些作品在题材和内容上都进行了多种尝试，在传统绘画的基础上融合借鉴了现代化城市元素，进一步拓展了传统山水画的形式语言。

外界环境会带给艺术家们更加直观的感受，每当外界环境有所变化，艺术家们的精神与思想也会随之产生变化，这些变化最终会通过艺术家们的构思直观地呈现在作品中。艺术创作来源于生活，随着时代的发展，人们的精神世界和审美需求都在不断地发生着变化，山水画家们紧跟时代脚步，结合时代特征，在遵循传统绘画艺术规律的前提下，逐渐将描绘对象由传统自然山水转变为当代城市元素，在不断探索尝试中演变出了中国当代城市山水画。

二、中国当代城市山水画的探索

（一）中国当代城市山水画的题材

当代城市山水画通过描绘城市元素来记录当下社会发展变迁。随着时代的发展，人们生活的城市日新月异，艺术家们对于当代城市山水画的表现也各有千秋。从20世纪80年代开始，我国社会飞速发展，各行各业欣欣向荣，最直观的当属城市日新月异的变化，仿佛一夜之间高楼大厦冲天而起，城市化进程不断加快。当代城市山水画并不单单只作为艺术作品供人们陶冶情操，它更重要的作用是能够记录我们的城市发展建设。当代城市山水画意在表现当代城市建筑景观、人文景观以及自然风光相互交融的绚丽壮观。当前对于艺术的定义、阐述等多种多样，要想在众多艺术理念中找出适合当代城市题材山水画的意蕴内涵，找到能够诠释当代城市山水画的独特语言，首先要做的，就是明确哪些元素属于当代城市山水画的创作范围。

城市题材包括城市中所能囊括的种种，既有外在的城市建筑景观、人文景观和自然景观，也应该包含城市文化内涵和城市当代精神内涵以及城市未来发展观念等，大到城市建筑、各类交通工具、城市未来规划展望，小到城市人民生产生活、娱乐休闲等内容也都可以算作当代城市题材山水画的创作内容，用来记录城市发展，表达出人的精神状态和生活感悟。当代城市山水画是指当代艺术家创作的既能体现传统绘画艺术内涵，又能表达当代社会时代特征的城市山水画。它继承了传统山水画的意蕴内涵，拓展了传统山水画的表现形式，是当代中国山水画的主流题材之一，是当今城市文化生活的重要组成部分，与社会发展和城市变迁息息相关。

（二）中国当代城市山水画的形式

随着社会快速发展，城市变化日新月异，过去的城市与当代的城市产生了很大的差异，当代艺术家们不能再用过去的观念和艺术语言来表现当代的城市风貌。在艺术家们的不断尝试下，当代城市题材山水画应运而生，并且其正处在不断繁荣发展的阶段，既拓展了中国传统绘画的发展方向，又丰富了中国画的内容形式。当代城市山水画并非是对传统的背离，相反，当代城市山水画进一步丰富和发展了中国传统绘画，是对传统艺术规律的探索和利用，但是在探索的过程中，面对新旧文化的冲击，创作者往往面临着表现形式、语言等方面的迷茫。随着社会的不断进步，人们的生活环境和审美思维不断变化，艺术家们对于当代城市山水画的创作形式也在不断探索创新，许多画家都在积极研究当代城市山水画的新主题和新形式。绘画艺术只有与时俱进，才能体现其现实意义。

1.画面构成

以城市生活为背景的当代艺术家们，在社会发展的过程中，不断地受到城市化进程的影响，对城市山水画的表达也逐渐走向成熟。城市山水画的内容已经从描绘城市建筑景观逐渐转变为表现城市生活场景、人民生活面貌、人文环境、城市发展等各种城市元素。当代城市山水画发展至今，除了像中国传统山水画那样用散点透视来描绘画面外，也会尝试从多种视角来创作作品，而这大多都通过某一特定角度来展现。许多优秀的城市山水画作品，或平视画街头，或站在楼顶眺望整个城市，或透过窗户窥探世界，或坐在路边仰望城市建筑等。通过这些特别的视角，能够发现城市风景的更多面貌，为创作者表达自我情感提供载体。

一切事物都有自己的内在表现。在创作当代城市山水画作品时，必须根据客观客体的实际存在和主观思维，按照一定的规则，对要表达的对象的各个部分进行合理的组织和配置。在构图时要考虑到城市元素的多样化、复杂化，要对纷繁复杂的城市物象进行艺术概括，将现实的城市元素有意识地安排在画面当中，从而更明显、更直观地表现画面的主题。当代城市山水画多描绘现代化的城市建筑、生活场景、人文景观等内容，多为人为打造的有规律的物象，因此需要考虑到画面的稳定性。通常画面的稳定性离不开平衡，平衡又包括对称、均衡等。画面只有稳定平衡才能产生美感。在美学领域，构图是一切创作的基础，为的是使画面呈现出均衡稳定的观感。只有画面构图均衡稳定，整体画面才能够呈现出更好的观感。当代城市山水画同样也适用这一构图规律，只有画面疏密得当，聚散适中，经营有序，才能更好地表现当代城市山水画的新面貌。

2.绘画语言

当代城市山水画处在一个百花齐放、百家争鸣的社会中。在这样的环境下，绘画艺术需要不断进行创新。艺术家们在创作当代城市山水画作品时，不得不面对一个相对棘手的問题，那就是应该用什么样的色彩去描绘充斥着现代化气息的当代城市人文。既不能完全借鉴西方绘画的色彩形式，也不能只延续传统山水画的笔墨设色，应当取长补短，不断创新，只有这样才能创作出更具时代特征的优秀作品。色彩有众多特性，被人们赋予了冷暖、纯灰、轻重感等一系列特性，城市山水画描绘的是元素众多、内容丰富的对象，对于画面色彩的运用更为考究，要合理设色，通过颜色来表达出不同的画面氛围感、画面空间感以及情感表达等。

中国当代城市山水画与传统山水画不同，它作为传统山水画的新兴课题，描绘的对象不再单单是自然山水而是现代化城市。但当下社会高速发展，城市变化日新月异，一些传统的山水画语言形式已经无法满足当下的艺术表达，这常常使得想要描绘当代城市的山水画家们无从下手。像传统山水画中的山川河流，可以用皴擦点染、提按转折等技法来表现，这是因为自然山水形式多样、变化万千，但当代城市景观和人文景观多极具现代化气息，很多景观都是由直线、平面、各种几何形状及多种角度构成，不同于过去的山林石障。艺术家们在描绘各种新兴城市元素的过程中，遇到了明显的障碍，因为用来描绘当代城市的绘画语言无法从传统的绘画风格中直接获得。因此，如何表达当代城市山水画就成为一个新的问题。这就要求当代山水画家们不断探索，努力找寻出能够契合当下时代特征的形式语言。

绘画艺术只有紧跟时代的发展，才能更好地体现出它所具有的意义。从当代城市山水画的发展角度来讲，我们在弘扬传统中国山水画的同时更应该进行发展创新，贴合当下实际生活，在真正做到艺术来源于生活的同时也表达出人们对于当下生活的热爱。当代城市山水画作为传统中国山水画的新兴课题，继承传统、推陈出新，丰富了传统中国画的内容和形式，推动中国画不断发展繁荣。长久以来，艺术家们对当代城市山水画的探索实践，为推动中国画的繁荣发展打下了良好的基础。

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