APP下载

情景交融的表演空间

2024-04-07成怡宁

今古文创 2024年10期
关键词:舞台美术视觉传达

【摘要】舞台美术服从于戏剧表演,是为表演锦上添花的舞台艺术。与绘画艺术不同,舞台美术不是一张张单独的图画,而是一组组连续的动态画面展示,舞美与表演互相配合形成具有独特魅力的舞台艺术。近年来,西北地区校史剧发展突飞猛进,舞台美术设计也逐渐走向成熟。这些舞台美术在舞美要素、舞美的视觉表现及其叙事作用上不断创新,使舞台美术设计为校史剧的精彩呈现起到很好的服务作用,并产生了深远影响。

【关键词】舞台美术;校史剧;表演空间;视觉传达

【中图分类号】J813            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264(2024)10-0084-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.10.025

西北地区是我国现代戏剧艺术的发源地之一。清末民初时期在西安的一些教会学校中就出现了学生演剧活动。抗日战争时期延安的鲁迅艺术学院也出现过许多深受广大军民欢迎的优秀戏剧。校园作为孕育戏剧人才的摇篮,在戏剧的创作、交流、传播方面起到了很大作用。校史剧作为西北地区校园艺术的代表,不光具有艺术价值,也具有教育作用和宣传作用,校史剧的精彩演绎能够很好地展现一所学校的秉性和教学理念。在几十年的发展中,西北地区校史剧的舞台美术设计也不断进步,观众能通过舞台美术得以在小小的方寸之地窥探偌大的生活天地。每一件道具,每一处布景,都是广袤生活天地的缩影,它们承载着故事、记录着人生、刻画出西北地区各高校不同发展史。在这些校史劇之中,我们能欣喜地看到了各校园剧社对舞美的用心打磨。作为业余戏剧,它们都能在完成戏剧创作演出需要的景物造型基础上,出色地完成了人物生活情景的还原,给观众带来了一场场视觉盛宴。

一、西北地区校史剧舞美设计的视觉传达

“解释剧情,揭示心灵,表现创意的层面,从而大大提高了舞台美术的艺术表现力和审美价值。”作为戏剧表演活动的重要环节,舞台美术的设计一定要贴合表演内容。为展现出相应的美术效果,舞美设计师多从宏观层面出发进行统筹设计。而戏剧表演活动的一个重要特点就是带给观众独特的视觉体验,因此,视觉传达也是舞台美术的重要内容。

(一)对比度

舞台美术的视觉传达效果需要有良好的对比度。不管是舞台材料的色彩、颜色还是形状,只有通过相互映衬、相互对比才能凸显视觉效果。西北农林科技大学西农剧社的《雕虫沧桑》(2015年5月16日,北校区绣山活动中心,编剧傅宣豪,导演刘远)的第四幕中主人公周尧被下放牛棚,此时舞台采用硬片布景,选取房屋的一个截面进行景物布置,墙壁等背景颜色为深色,顶光为黄光来营造沧桑感,面光清晰,把主人公周尧照得格外清楚。此时周尧浅色穿着浅色长裤,外搭一件深蓝色外套,分外显眼,明显与周围的一切环境格格不入。这样的舞美设计使观众自然而然将目光聚焦在周尧身上,突兀的颜色暗示了周尧不该属于这里,引发观众的思考。此时,主人公的形象与环境的强烈对比,正是起到了凸显视觉效果的作用,不光体现周尧身份的独特性,也为后面国家邀请周尧治理小麦吸浆虫病,周尧境遇实现转机埋下伏笔。无独有偶,西安文理学院冯从吾剧社的《冯从吾》(2016年9月28日,该校大礼堂)中,主人公一袭白衣宽袖,飘飘乎如遗世独立,既契合了他的剧中形象,又将其从所有的演员中凸显出来,形成视觉焦点。

(二)平衡度

平衡度在舞台美术中,就是强调追求一种视觉的平衡感。在舞美设计中,不同元素的安放往往都是根据对称性来适应平衡度原则,使观众观看时在视觉上更加舒适。如果所有的景物道具都堆在舞台一侧,观众就会产生视觉上的失重感。当然,有的舞台美术设计也利用这一失重感来处理特殊的故事发展,往往也能起到独特的艺术效果。甘肃农业大学火柴剧社的《盛彤笙》(2017年10月8日,本校礼堂,编导王小军)第三场讲述了建设伏羲堂的经过,舞台采用硬片布景,有木材、帐篷等大道具,也有水桶等小道具。舞美设计者别出心裁地采用散点构图的方法,景物疏密得当,又统一于建筑工地这样的舞台整体,不光兼顾了平衡度,也丰富了视觉效果,用有限的道具展现了建筑工地火热开工的忙碌热闹的感觉,不失为一种巧思。

(三)韵律

韵律就是在舞台美术设计过程中通过利用各种不同视觉元素的排列组合来创建不同的视觉效果。对单一视觉元素的简单排列,可以使观众顺应设计者的意愿进行视觉方面的理解,引导观众的思维发展,由此取得一定的演出效果。西工大剧社的《华航西迁》(2016年10月14日,翱翔学生活动中心,编剧高字民、郑欣,导演郑欣)通过“献身航空”“热爱祖国、顾全大局”等醒目横幅的错落排列来塑造西安航空学院师生献身祖国建设的崇高精神和工作氛围。《雕虫沧桑》采用投影技术将简单的蝴蝶图案排列投射,在反应主题的同时增添了舞台美感。西工大剧社的《寻找师昌旭》(2018年5月20日,该校翱翔学生活动中心,编剧王伯男,导演吴晓江)的舞台中间区域在动态升降旋转中配合演员表演,为观众带来了新奇的视觉体验。西安交大剧团的《向西而歌——追忆西迁年华》(2016年4月6日,该校宪梓堂,导演王华),新疆大学火蜥蜴剧社的《共产党人在新疆》(2021年6月28日,校本部大学生科技文化活动中心)、《我们正青春年少》((2018年5月12日,校本部大学生科技文化活动中心)都采用LED屏幕来实现场景的灵活切换,在增强舞台布景迁换的效率的同时,也带给观众更加丰富的视觉体验。

虽然西北地区校史剧在舞美设计中对韵律的把握还较为青涩,但在使用空间元素时也较好的结合了演出的实际需要。值得学习的是《盛彤笙》简单大气的布景,基本上直接模拟了真实的环境场景,实现情景再现。《雕虫沧桑》则在保证整个舞台演出效果不受影响的基础上,不断改变表现形式,利用干冰、投影等手段来充实舞美效果,使韵律元素在舞台美术设计中创造出的视觉传达效果更加出彩。

(四)简洁

在舞台美术设计过程中,设计人员可以通过简单视觉元素的合理使用来为舞台表演的发展提供合理情境,以此来突出视觉重点,吸引观众的注意力。消除多余的视觉元素,呈现简单的视觉元素,更能突出重点内容,帮助观众更好地把握故事发展脉络,增强观众对故事的理解力。兰大剧团的《大河的源头是冰川》(2021年6月18日,榆中校区闻欣堂,编剧/导演郭纬纶)通过层层楼梯以及富有纹理的硬片布景来表现一座座冰山,简单的布景配合恰当的灯光效果在艺术性地表现环境的同时,也为故事中秦大河宁愿抛弃衣物也不肯放弃样品的感人事迹更添上一层伟大的色彩,这样做突出了人物表演,更加展现了人物的科学奉献精神。西电剧团的《毕德显》(2023年4月28日,北校区学生活动中心)只使用了必需的一些大小道具,反而突出了舞台上演员们创造的一个个精彩场面。优秀的舞美并不在于营造出多大的场面,也不在于显现出多大的气派,而是能在最简约的舞台语汇中展现出最丰富的戏剧空间,努力创造出准确而精美的舞台样式,精湛地表现和推进剧情,揭示内涵,并构成真正能打动和征服观众的艺术神韵。

二、西北地区校史剧的舞台美术叙事

舞台美术是戏剧演出的重要元素,也担当着视觉叙事的重任。当舞台美术担任视觉叙事的责任时,不仅仅要“展示”,更要“表达”。21世纪以来,西北校园戏剧舞台已经演变为由视觉艺术与演出艺术深度融合的艺术形式,演出空间中的布景、灯光、影像、道具、服装、化妆等媒介都是戏剧表演的参与元素,也都可视为叙事元素。

(一)传播主体与叙事效果

在传播主体和传播效果上,除了观众能直观看见的演员动作、听到的演员声音之外,灯光、音响、道具、布景、服装化妆等舞台美术元素也悄无声息地融入舞台叙事中,同样承担了戏剧叙述者的功能。《盛彤笙》中用建筑道具的排列组合体现建筑工地的修建景观;《雕虫沧桑》中散乱的沙包配合战火的音响反映战斗的激烈;《向西而歌——追忆西迁年华》别出心裁地将舞台设计成凹凸不平的黄土地,形象地反映出刚刚西迁后的艰苦岁月……西北地区大部分校史剧的舞台美术都能做到不用一言一语就能高效地反映一个故事背景、一个时代特征和主人公的境遇,起到强烈的叙事作用,真正做到了用视觉讲故事。

(二)传播媒介与叙事效果

在媒介方面,除了布景、灯光、声音、人物造型等传统媒介外,西北地区校史剧以《向西而歌——追忆西迁年华》为代表的一批校史剧都采用LED屏幕的方式来灵活布景,《雕虫沧桑》还利用投影技术来装点舞台形象,起到了很好的叙事效果。新媒体的非线性叙事能力让戏剧叙事时空的展现更为自由、合理和流畅,而舞台叙事的多样性也让舞美设计敢于进行更加大胆的想象。《向西而歌——追忆西迁年华》中利用LED大屏幕展现出美丽的圆月与星辰,两位演员站在黑夜里诉说心事,一束顶光打下,氛围浪漫而温暖。这些作品说明了,西北地区校史剧与时俱进,用心研究观众审美变化,对戏剧舞美设计进行了大胆的探索创新。

三、西北地区校史剧舞台美术的作用

(一)为情节和主题服务

从道具的设置层面来看,舞台上的一桌一椅都应该为戏剧的主题与情节服务。当然,这一切都要符合戏剧的具体内容。历史剧的意义在于它对历史的真实刻画,所以当美工在对舞台道具进行选取时应该尊重客观历史事实,不可主观臆断。令人欣喜的是,在有限的制作成本情况下,大多的西北地区校史剧都遵守了这一原则,并且还注重了一些历史细节,细细品味来,反平添了历史的底蕴美。《大河的源头是冰川》运用了高新技术手段,在戏剧舞台上还原出了白雾与飞雪,这种对细节的执着追求,彰显了他们决心做好戏的态度。“舞台美术的创造,是非常物质化的创造,也含有很强科技性的艺术创造,可以也应该利用声、光、色、形等物理因素,使舞台的景观生动、鲜活和流动起来。” 将戏剧艺术与造景技术相结合,能充分发挥戏剧表演与现代科技相结合的优势,以增强舞台表现力。西工大剧社的《寻找师昌绪》中出现的旋转的舞台装置,在师昌绪抒发个人对祖国的深情独白时就起到了画龙点睛的作用。平台周围环绕着一圈手持飞机模型的学生,旋转平台装置就如飞机在天空中盘旋一般,昭示着师昌绪为国效力之心高空盘旋。诸如此类的舞台科技运用,赋予了历史新的活力。西北政法大学南山剧社的《庄严的审判》(2019年10月22日,长安校区小剧场,编剧古朴,导演杨家梁)中雷经天的皮鞋改成了军绿色的布鞋,既点明了他的軍人身份,又合乎常理,老农穿着光板老羊皮袄,内着白褂子,更接近现实,同时还突出了老农朴实无华的形象。该剧还巧妙地运用芦苇来象征延河河畔,十分契合延安的地理风貌。因此,有位观众对该剧的舞美评价说:“精细的服化道正是其在叙事修辞上的另一大亮点。”

(二)表现人物情感

戏剧艺术在舞台上要创造具有“假定性”的生活场景,舞台美术设计作为重要的艺术创作环节,能起到渲染主体、突出人物情感的作用。西北地区校史剧在舞美设计中的大部分元素均有利于演员展现情感、表露情绪,舞台美术发挥它特殊的烘托作用将演员的情感放大,以此来增强角色情感的表现力和感染力。如果道具、布景和灯光音响效果有所变化,那么舞台表演整体所展现的情感也会发生改变。舞台美术的合理设计与应用可以使人物情感更加深入观众的内心,促使观众对演员情感产生共鸣。舞台美术设计则赋予演员更多的表演内涵,不论是《向西而歌——追忆西迁年华》《庄严的审判》《华航西迁》,还是西北大学小黑剧社的《百廿回望》(2022年11月10日,长安校区学生活动中心,编剧李政伦、汪涛,导演杨慧),舞台美术都对演员的情感表达起到了很好的烘托作用。

(三)营造情境氛围

无论是文学作品还是视觉作品,对于景物的刻画往往是营造意境氛围的主要手段,舞美往往为演员的表演提供合理的氛围和情境,在帮助演员快速进入状态的同时,也带动了观众的感官,使观众不会在演员表达话语、抒发情感时产生跳戏的感觉。在传统的舞台设置上,往往采用还原情景的方式,而西北地区校史剧的舞台设计则更加广泛地运用多重技术手段,使戏剧表达愈加意象化,艺术体验愈加多样化。这些校史剧在进行舞美设计时,结合了戏剧题材的类型,都很贴切地选择了对应的舞美设计风格,尽量营造了真实的故事氛围。青海交职院剧社的《天路》(2021年7月26日,青海省文化馆群星剧场,编剧刘书睿,导演孔寅岳,侯天亮,王海英,马颖茹)中,无论是军服、学生装还是民族服装,都极具辨识度,很好地帮助观众理清了剧中人物关系。一位研究者说:“《天路》中,设计者将具有民族民间特色的服饰和舞蹈完美地融合进舞台表现空间,与演员一起谱写了一曲极具民族史诗感的悲壮颂歌。用民族民间特色艺术去描摹舞台空间是对舞美符号系统的一种特殊化表现,而这种特殊性能给予舞美设计者以较丰富的灵感来源。民族民间特色的舞美符号系统也便于舞美设计者在设计中的再创性表达,并激发舞台美术的内生动力。”

四、余论

“校史剧是指校园戏剧中取材于学校历史人物和历史事件而创作的一类剧目。除了与校园戏剧和历史剧有一定的重合属性外,校史剧还具有自己的个性特征。校史剧一般都有史实做参考,主题鲜明,故事框架相对明确,是校园戏剧社团进行剧目建设的首选类型。”校园作为孕育戏剧人才的摇篮,在戏剧的创作、交流、传播方面也起到了很大的作用。西北地区有着革命教育的摇篮陕北公学、延安大学等高校,红色血脉一直延续到如今西北地区的大部分高校。校史剧作为西北地区校园深厚文化底蕴的代表,不光具有艺术价值,也具有教育和宣传作用,校史剧能很好地展现一所学校的秉性和教学理念。西北地区出现的这些校史剧往往是为了对学生进行传统教育,而且大多数演出都向校外社会开放,它们的思想宣传意义也很大。或许这些校史剧在剧本、舞美、表演等方面还有瑕疵,演出形式或许严肃板正,缺乏幽默与趣味,但它们的的确确是各高校师生对前辈的缅怀与纪念。西北地区需要校史剧,更需要一些红色校史剧,所以对待它们我们应该以鼓励和引导的方式,指正之余应大力推进校史剧的发展,让更多的人了解那一段段峥嵘岁月,从榜样中吸取力量!从发展的眼光来看,我们既需要汲取优秀校史剧目中的舞美经验,又要放眼国际舞台,在交流碰撞中前行。

参考文献:

[1]董健,马俊山.戏剧艺术十五讲(修订版)[M].北京:北京大学出版社,2012:189.

[2]蔡体良.舞台空间的开拓与创造——中国舞台美术30年[A]//新时期戏剧创作研究文集[C].2009:10-12.

[3]林舒琪.以史為鉴,融法于戏——评南山剧社的校史剧《庄严的审判》[J].艺术评鉴,2021,(05):147-150.

[4]尹佳悦.用舞美符号系统表现戏剧艺术魅力——评

西北地区校史剧的舞台美术[DB/OL].http://huangshizhi05.blog.sohu.com/,2022-06-13/2023-05-19.

[5]黄世智.西安地区校史剧简论[J].艺海,2020,(11):

16-20.

[6]陈静怡.校园舞台上的视听盛宴——评西北地区校史剧的舞台美术[J].艺术家,2023,(5):100-102.

作者简介:

成怡宁,女,陕西长武人,西北政法大学艺术学院戏剧影视艺术系2022级本科生,研究方向:中国话剧史论。

猜你喜欢

舞台美术视觉传达
浅析舞台美术的写实与写意之美
舞台美术设计浅论
新媒体与舞台美术的关系
设计素描结合视觉传达专业特点的教学探索
浅谈字体设计在商业运用中的创新与表达
漫谈文艺晚会中的多维艺术
版面设计的要素与视觉传达
鹤文化视觉符号在视觉传达设计中的应用研究
广告创意设计中的视觉传达策略探索
浅谈多媒体技术在舞台美术中的作用