传统文化视域下高甲戏艺术融入高中音乐课程的实践研究

肖艳华 邱黎苑

(1.福建教育学院，福建 福州 350025；2.福建省厦门双十中学，福建 厦门 361004)

在人类漫长的历史进程中，不同的民族形成了不同的传统文化。传统文化的保护和发展，已经受到越来越多人的重视。我国一贯重视对民间戏曲以及戏曲音乐的传承，在已出版的一些戏曲音乐词典的相关文集中，闽南戏曲一直占有一席之地，闽南的历史文化，无论雅俗文武，都是底蕴深厚。[1]而高甲戏艺术植根于闽南地区的文化精髓，作为闽南地方文化的典型代表，它们具有浓郁的区域性文化特征。与之流行于闽南和台湾、东南亚一带的梨园戏、歌仔戏、打城戏，以及同这些戏剧唱腔相关联的闽南布袋戏、提线木偶戏等戏剧，构成了一幅绚丽多姿闽南戏剧风景画。[2]高甲戏艺术是随着早年闽南族群外出打拼的足迹，将他们带到了世界各地。它们连接着海外游子的思乡深情，也深受海内外华人华侨的喜爱和追捧。

随着福建南音、高甲戏、歌仔戏、梨园戏等被列入一批批国家级非物质文化遗产名录，闽南戏曲越来越受到社会各界的重视。高甲戏虽是个新兴剧种，年纪不大，但30 年来发展迅速，已成为闽南地方戏中拥有观众最多的剧种。但目前这些传统文化的传承存在不少问题。比如他们的普遍受众群体年龄偏大，中小学生学习高甲戏文化的课堂群体年龄偏小，缺少中层青年群体，存在着年龄断层、区域断层等问题。而青年学生们在传统文化以及高甲戏艺术文化的理解和接受程度，仍然存在着较大的问题，这也从侧面突出了高甲戏艺术文化的传播范围及传承力度仍然不容乐观。鉴于此，如何在高中阶段的音乐课程适当地融入高甲戏的教学，是值得一线音乐教师思考和实践的问题。

一、高甲戏艺术与高中音乐课程融合的价值

(一)高甲戏艺术融入高中音乐课程的时代需求与价值

党的十九届六中全会审议通过的《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》指出，“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基，必须结合新的时代条件传承和弘扬好。”[3]“教育的根本任务是立德树人，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”中华优秀传统文化，是深化中国特色社会主义教育的重要内容和落实立德树人根本任务的重要基础。[4]中小学是传统文化教育的重要阵地，在音乐课堂中探索以美育人的实践路径，传承传统文化教育，践行立德树人要求显得十分必要。因此在音乐鉴赏课程融入中华优秀传统文化是十分必要的。

闽南名士辜鸿铭说过:“ ‘中国人的精神’ 是一种永葆青春的精神，是不朽的民族魂”，[5]而闽南文化中宝贵的教育价值恰恰能为当代的学校教育添砖加瓦。闽南传统文化强调伦理道德，闽南文化有良好的“尚德”传统，这一点体现在闽南士人历来把“德”置于教育首位。在高甲戏艺术文化的大量剧目中，包含着关于伦理道德的故事和典故。这些传统剧目虽然表达的是封建社会为了维护统治阶级利益所提倡的“以儒治国”的观点，但是如果稍加引导，也可以将其与今天所提倡的“以德治国”的思想相符。而在欣赏这些传统剧目的过程中，师生之间能凭借音乐交流审美信息，形成一种有别于智力教育和道德教育的那种强迫性，从而建立出一种平等的师生关系，为高甲戏艺术文化融入课堂创造出一种轻松愉悦的氛围，以一种“润物无声”的形式来对学生进行民族意识的教育。在高中音乐课程中，教师要充分发挥高甲戏艺术文化这一传统文化的优势特点，提高学生对地方戏曲的兴趣，从而让闽南高甲戏的戏曲文化得到保护和鲜活的传承。

(二)高甲戏与高中音乐课程融合的意义

对于专业从事音乐教育的人来说，传播优秀的民族音乐文化，既是专业学习的要求，也是不容推卸的责任。现如今，闽南地区的一些高等院校、专业剧团都在开设针对高甲戏艺术文化的课程，培养专业团队艺术表演的接班人。如一些艺术学校开设专业班招生，一些艺术团体也招募专业的表演者生源。但是一门传统艺术光有传承人、表演者是远远不够的，它需要有更多的受众了解它、研究它、喜爱它、接受它。笔者发现，通过高中的音乐课程教学来学习高甲戏艺术文化，是一种非常有效的传承途径。首先高甲戏艺术文化作为艺术教材具有极高的价值，它包含着对闽南人传统人文精神的礼赞，宣扬传统美德，教化观众。其次高中生随着年龄的增长，参与音乐学习也更具有目的性，他们在音乐审美趣味方面，已经呈现出与低年龄段学生不一样的特征。高中生在音乐审美认真、音乐审美经验等方面，已趋近于成年人，在这个阶段对他们进行适当的地方音乐的教育，寓教于乐，更能培养他们对中华传统文化美的感悟。地方传统文化的教育可以提高他们的综合素质和艺术修养。同时让非物质文化遗产走进校园，发挥学校教育对弘扬中华优秀传统文化的阵地作用，激发学生爱国爱乡之情，培养学生音乐核心素养。

二、高甲戏艺术融入高中音乐教学的实践研究

(一)高甲戏的欣赏与高中音乐鉴赏课相结合

在高中音乐的教学中，其模块学习的类型是多种多样的。教师可以将高甲戏的教学内容整合到《音乐鉴赏》课程中的戏曲单元，也可以将其融入《音乐与戏剧》的选择性必修课中。高中目前大部分教材中涉及的戏曲教学内容多为京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等。这些教学内容所占用的课时数少，教学中学生也因其地域关系，没有很大的学习兴趣。在这样的教学情境里，在闽南地区开设高甲戏专题课，让学生能够熟知其相关知识，也能抒发学生对传统戏曲文化的喜爱之情，如厦门、泉州地区部分高中除开设高甲戏校本课程、讲座等，学校还定期将专业传承人请进学校进行指导。学生利用选课走班的方式，对高甲戏进行有针对性的理论学习，除了了解其历史由来、艺术价值，还进行传统剧目折子戏的赏析。这样的安排更能吸引学生对课程的兴趣。

(二)高甲戏的理论与高中研究性学习相结合

在高甲戏艺术文化的教学过程中，教师可以采取与当前高中研究性学习相结合的模式，让学生以自我探究的形式主动地研究学习高甲戏艺术文化。这是一种以学生为主的综合实践学习方式，能够培养学生的文化生态意识，并充分调动学生的学习兴趣。例如，对于一些对高甲戏艺术文化非常感兴趣的学生，学校可以结合自身优势，利用校内外的资源，鼓励学生走出去，到当地的剧团去沟通学习，如厦门有南乐团、金莲升高甲剧团、芗剧团，泉州有梨园剧团，漳州有歌仔戏剧团等。学生利用课余时间，走出校园去近距离感受于这些艺术文化在舞台上的魅力，同时让学生通过研读相关的书籍，具备一定的戏曲理论基础，这样不仅能让学生对戏曲的研究性学习落到实处，开花结果，还有可能让学生对高甲戏艺术的认知由陌生到熟悉，直至热爱。通过这种“请进来”和“走出去”的方式，结合现场观演和研究性学习，让学生在心中夯实中华文化的根基，更为亲近传统文化。

(三)闽南戏曲的实践与高中音乐课外教学活动相结合

艺术教育的特点离不开实践。高中音乐课程标准中指出，学生需要进行一定的艺术实践。在高甲戏艺术文化的学习过程中，学生的社会艺术实践显得尤为重要。在闽南地区，有一些专业的剧团和传习所通过教育部门的牵线搭桥，与一些学校形成了“大手拉小手”的共建模式。如一些高中校，在中招阶段进行针对闽南戏曲的特长生招生，让更多家长和学生关注闽南戏曲，并为之进行苦练，从而考取优质的高中校。随后学校为这些闽南戏曲的特长生制定专门的训练计划，一方面，学校邀请相关专业人员进校指导排练，做到有计划、有目标地训练。让闽南戏曲的艺人、传承人走进校园，对学生进行手把手的技艺传授，不仅教授学生演唱戏曲的片段，还能亲身指导学生的身段表演，促使学生对高甲戏有更全面的了解，使其亲身感受丰富的传统文化，让自己成为传承高甲戏艺术的成员，增强学生们的文化自信。另一方面，这些特长生或戏曲课程的学习者可以通过如每年的中学生戏剧展演等，巩固自己所学的艺术技能，历练一下自己的舞台经验，提高自己的艺术修养，并通过这些比赛获得一定的成就感，甚至有一部分学生从此走上专业学习高甲戏艺术文化的道路。

三、闽南高甲戏融入高中音乐课程的对策建议

《普通高中音乐课程标准(2017 年版2020 年修订)》的基本理念提出:学生通过民族音乐的学习和艺术实践，熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。通过对地方戏高甲戏的学习，将我国民族文化的精髓传承到接受民族音乐文化熏陶的每一位学生身上，了解掌握地方本土音乐特色，进而传承家乡的戏曲，感受家乡的民族文化。特色校本课程的开发是实施素质教育对学校提出的必然要求，是学校充分发展办学优势和特色，贯彻落实国家教育方针，促进学生和谐发展继而推动社会发展的基本建设。[6]但高甲戏艺术文化以校本课的形式融入高中音乐课程也受到教师、教材、方言学习的影响。目前在高甲戏艺术进校园传承的道路上，教师的教学能力、特色教材的编制、闽南方言的学习，是制约其融入高中音乐课程的几大困难。近些年由于教育资源共享，闽南地区很多学校的老师都来自全国各地，会说闽南话甚至精通闽南戏曲的老师并不多。还有生活在闽南地区的孩子用普通话交流更为普遍，而对于闽南话则感到一定的陌生，更不用说熟练地掌握闽南话了。这造成闽南方言使用的空间缩小，造成高甲戏艺术学习上的障碍。综合这些影响因素，笔者认为首先应加强教育政策制定者和一线音乐教育工作者对传统文化传承的认知观念，使其对学校教育传承传统音乐文化的重视程度加以提高。二是应积极为传统音乐文化融入校园创设条件，如设立相关的高甲戏艺术特长班、举办更多有针对中学生的高甲戏艺术展演、比赛。三是加强校内外媒体对高甲戏艺术的宣传，为更多专业剧团走进校园创设条件，让高甲戏艺术成为学生们身边的艺术。四是坚持在小学阶段进行闽南童谣等课程的学习，让更多孩子会说闽南话，说好闽南话，从而为学习高甲戏艺术打好基础。

四、结语

总而言之，在中华优秀传统文化视域的背景下，音乐教师要不断优化教学方法，让学生多角度地感受高甲戏艺术的独特魅力。同时，将高甲戏艺术融入高中音乐课程，需要得到全社会的重视，在教学实施方面，课时、场地、师资等方面需要得到学校的支持。此外，邀请高甲戏艺术戏曲专家和传承人进校园，需要得到各级领导的重视和政策上的扶持。在教材和教学课件的制作上，还需要教育部门提供一些经费上的支持，使相关教材和课件的质量能进一步提高。从而让高甲戏艺术能够真正地融入高中音乐课程体系中，让博大精深的高甲戏艺术沁人心脾、陶冶情操。