奔向大海添点滴

蒋力

《茶花女》2023

2023年是意大利作曲家威尔第210周年诞辰的纪念之年，用上演其歌剧作品的形式来纪念这位伟大的作曲家，该是最佳的致敬方式和向经典学习的最好机会。这一年里，中国各地的艺术团体——大剧院、歌剧院、音乐学院、歌剧艺术中心，都有威尔第歌剧演出的记录，其中出现频率最高的剧目，依然是中国观众最熟悉的意大利歌剧《茶花女》。2023年12月，重庆市歌剧院版的《茶花女》在雾都公演。两组演员，连演三场。

几年前即闻重庆在排《茶花女》，我当时的第一反应是：重庆人演《茶花女》，会走什么路？会演成什么样？后来听说演了，没有看到。2023年的演出消息，先引起我注意的是：重庆市歌剧院为排此戏邀请了旅意华人女高音吕怡惠担任艺术指导。30年前我看过她扮演的薇奥莱塔（与中央歌剧院合作），还采访过她，那时的她已走出中国台湾去意大利深造。30年后，她的经验，无论是音乐的、语言的，还是意大利歌剧文化的积淀，能从《茶花女》的角度传播给中国的歌剧人，这个衔接值得称道。我此次到重庆才知道，重庆市歌剧院8年前的演出，就得到了吕怡惠的指导，那次是与她的先生、罗马音乐学院声乐系原系主任瓦莱里奥·帕佩里（Mo Valerio Paperi）一起来的。2023年再到重庆，吕怡惠说：在我和已故先生的精神意念下，含苞待放的新蕊将传承《茶花女》的重庆芬芳。她还表示：歌剧是作曲家为传递人类光辉而创作的音乐戏剧作品，歌剧人有义务担负传承的使命。用意大利原文演唱，不只是在追求原汁原味，更需要我们真诚地传递原汁原味中的人性和感动！

重庆2023版的《茶花女》选择了音乐会歌剧的形式。乐队在台上后区，合唱队在乐队后面，舞台前一半留作戏剧表演区域。此类简易作法，大约有两种原因，一是钱少，无法在置景上投入更多；二是对作品自信，充分信赖剧目本身的音乐戏剧魅力，不倚赖舞美的过多辅助。我估计前者对重庆版的影响居多，后者的因素也不是没有。作为音乐会版歌剧，国内近年来不算鲜见，而且都在局限中做了些“挣脱”的努力，也就是在舞美上多动一点心思。重庆版的舞美心思，主要体现在灯光的变化和灯光打在背板上的图案里，一朵茶花，从绽放到凋零，从居中的位置到偏于一隅，从暖色到冷色的变化，无不与剧情相关，简约中体现出丰富的内涵，象征、提示的意味，都能感觉得到。

台上的乐队是歌剧院的乐队，又称重庆交响乐团，郭修武指挥。半年前，重庆的歌剧《一江清水向东流》到浙江参加第五届中国歌剧节，两场都是郭修武指挥。与之前相比，指挥《茶花女》的郭修武显得更稳、更干练、更成竹在胸，与歌剧院常任指挥的职位更吻合了。我想或是与剧目本是经典而非原创新作有关。后来得知，小郭指挥此前被剧院派到北京，观摩了余隆为国家大剧院版《茶花女》的排练，无异于近身学习，而且立见成效。

乐队也有了不小的变化。2023年里，乐团演出了6台交响音乐会，外请的不同指挥，使乐队广增见识，又有指挥高手的重点培训，进步显著。我觉得乐队这次演出最出色的是懂得了控制中的配合，不争、不抢、不咄咄逼人，显出了歌剧乐队的特色。

两组主要角色及扮演者，均为本院演员：薇奥莱塔：赵丹妮/邓媛，阿尔弗莱德：肖飞/许开林，日尔蒙（以前多译为亚芒或老阿芒）：刘广/李秉峰，芙罗拉：黄淑芳/苏星月，加斯通子爵：杨扬嵩帆，杜弗男爵：戴佳志，欧比尼侯爵：甘家豪，医生：沈有鑫，安妮娜：邱韵/杨畅。一个外请、特邀的演员都没有，本院演员排出两组阵容，真是自信满满！我的理解是，这个自信中，有向世界经典歌剧致敬的诚意，有剧院实力的展示，有推举新人、做好“传帮带”的良苦用心。

看过《尘埃落定》《一江清水向东流》等戏后，赵丹妮对我来说已不陌生，但却挡不住这次她塑造的薇奥莱塔给我的惊喜。丹妮的音色、声乐技巧、对人物的理解和表现，都为我所喜所赞。尽管还不能做到丝丝入扣，但已相当像模像样。形体的灵活给她的表演带来更多的便利，使她在第一幕的沙龙般聚会中游刃有余地展示了女主人的魅力，又恰到好处地呼应了阿尔弗莱德的情感表白，亦有被牵出的些微真情。我尤为激赏的是第三幕她的赤足表演，病入膏肓的人物感觉太到位了。看丹妮的薇奥莱塔，我忍不住迅速回顾了一下我近年看过的其他几位扮演者，比如唱过中、意两种语言的顾文梦，比如与国家大剧院合作的叶卡捷琳纳。顾文梦这几年在意大利学习、生活的时间较多，意式感觉会比赵丹妮更多一些。叶卡捷琳纳则明显是俄式风格，从表情到动作都更夸张，这几年也有中国演员效仿其路径，与之相比，我更希望丹妮能保持自己的基本状态。

更为我熟悉的刘广越来越压得住台了，这次我领教了他后发制人的厉害。以往的日尔蒙，多强调人物的持重和声音的厚重，刘广则大胆多用弱声，突出强弱变化，层次感更为鲜明，让人感到这个人物虚伪与真实并存的两面，也更吸引观众的注意力。以前多唱晚会歌的一些燥病，这次都已尽量避免、不留痕迹了。

年轻的肖飞，进剧院不过两年，担重任，挑大梁，不怯场，不负众望。可以勇敢地向戏剧音乐的深处继续迈进。

这组演员分别于2023年12月1日、3日演出两场，2日是青年组，给了剧院最年轻的演员们一个高调亮相的机会。从院方来讲，这样做既有风险，也有压力。刘广告诉我：剧院里能演阿尔弗莱德的就有四五个呢。进剧院工作不到两年的邓媛、许开林、李秉峰三位主演都很尽力，假以时日、机缘、有效指导和自身努力，当有更上乘的表现。

循惯例，节目单上仍有出品人、艺术总监刘光宇的一段文字：

悲剧的定义是将美撕碎。

歌剧《茶花女》的前半部分讲美，后半部分讲撕碎。

这一版演出突出地呈现了“茶花女”何以为爱而生、为爱而死的内因和外因，为大家创造一个共同的预期。这个预期来自文化这一人的最大公约数。《茶花女》的公约数是什么？是爱，人性中最耀眼的光芒。没有爱，生会暗淡无光；没有爱，死亦会痛苦不堪。

期待那些关于爱情、道德、人性、社会、生命等等重大主题，尽可能在小仲马的文学、威尔第的音乐之中，得到观众您自己的解释。

我仅摘录了不到一半的文字，我更愿借重庆市歌剧院建院七十周年这个特殊的时间节点，记录下他们的不懈努力。

七十周年的落点

重庆市歌剧院的七十年，是辉煌的七十年，骄傲的七十年，奋进的七十年。对中国歌剧史略有了解即可看到，在中国的歌剧版图上，这个剧院始终是西南歌剧创作的一面大旗。该院创作的《江姐》，早于空政版《江姐》，亦有不俗的演出记录。《红云崖》成为与中国歌剧舞剧院并演的优秀剧目。《火把节》的奇迹，是在赢得观众的喜爱之后，出现在1984年国庆游行队伍中的花车上。歌剧花车的创意，迄今还没有再一次出现过。1950年代生人如我者，赶上了《火把节》辉煌的尾巴，目睹了《巫山神女》《钓鱼城》《辛夷公主》《尘埃落定》《一江清水向东流》等剧目的次第诞生，目睹了这些剧目分别成为中国艺术节、戏剧节、歌剧节、上海国际艺术节、全国少数民族文艺汇演等重大节庆演出中的抢眼剧目。《尘埃落定》更被我誉为傲立于民族歌剧船头的佳作。近十多年来，以音乐剧《城市丛林》、交响乐合唱《长江》、跨界融合舞台剧《大禹治水》等为代表的新作品的诞生，成为这个剧院在歌剧创作之外不断拓展合唱创新的标志。随着2007年起重庆交响乐团与重庆市歌剧院的并行运行，交响乐原创新作《重庆组曲》《太阳之子》《三峡印象》，交响乐组曲《故乡风情画》、协奏曲《对话》等纷纷问世，呈现出一派纷繁景象。

2023年末，刘光宇院长向我介绍了这一年来剧院“以演为庆”的业绩。

這一年里演出的三部歌剧，都不是本年度制作的新剧目。把老剧目拿出来再排、再演、再打磨，用于锻炼队伍、传代新人。两年前，《尘埃落定》参加第四届中国歌剧节，舞美队已在山东的剧场开始工作，大队出发前接到通知，疫情亮起了红灯，心理挫伤与经济损失俱在，化解岂是一日之功。2023年，《尘埃落定》演到了西藏昌都。那是高原，是藏区，是没有见过歌剧的地方。你们汉族人去人家藏族的家门口，演康巴汉子，能不能得到认可？演出之余，剧组参观了昌都革命历史博物馆。他们意识到，带着这部戏到昌都这样的地方来，不只是演歌剧，更是为筑牢中华民族共同体做出自己的努力。《一江清水向东流》参加第五届中国歌剧节，演到嘉兴，在传递生态文明理念的同时，剧组到嘉兴南湖纪念馆参观、学习，面向红船再次重温入党誓言。年末，在重庆演出世界经典歌剧《茶花女》，为重庆的国际化都市形象添加了不可或缺的文化内涵。

2023年演出的六台交响音乐会，邀请了卞祖善、邵恩、夏小汤、朱曼、肖超、黄炎佳等多位指挥，带着各自的经验与乐团合作，考验了乐队的水平，也提升了乐队的水准。从乐手层面反馈，邵恩的排练最对路、最见效，也最注重调整乐手的心理状态。

新年音乐会在重庆已连续举办了26年，原定2022年底举办的2023新年音乐会，受到了疫情的阻拦，眼看着排练厅里的乐手一个个病倒，音乐会不得不暂停。2023年2月4日，这套曲目以新春音乐会的名义演出，重庆市委书记袁家军率市委、市政府领导班子全体出席。

解析式、沉浸式的演出形式出现了。观众进了歌剧院后发现，每间琴房都成了乐队一个声部的独立空间，先让你逛集市般地浏览一通。随后再走进音乐厅，听主持人讲解乐器特征和作品特点，之后开始欣赏布里顿的《青少年管弦乐队指南》。这种形式的演出，最可赞赏的是演给了幼儿园的小朋友看。在重庆市最好的中学礼堂，一个家长带一个学龄前儿童，千人一堂，音乐启蒙，孩子们居然都比大人兴致还高。

2022年，《尘埃落定》尝试了沉浸式演出，创下一天卖光5场票的票房纪录。不大的演出场所，走进去即能接触到化好装、携道具、已带人物感的演员。演员们卸掉舞台范儿，弱化美声腔，观众可以近在咫尺地看戏。不仅看表演，也能看到演员的妆容和汗水，感到他们的呼吸，与角色对答，甚至探讨。

累计下来，《尘埃落定》这部戏已经做成了正剧版、校园版、音乐会版、讲座版和沉浸版，使得歌剧这一“重工业”产品，除了正规的表现形式，兼有了“轻量化”的表现样式。

刘广副院长带队下乡演出时，冒出一个新想法，立刻与刘光宇院长通了一个小时的电话。经过院班子的讨论，“当我遇上你”的新创意诞生了。他们发现，脑洞大开后，日与月、喜与悲、斗牛士与卡门、流行与经典、古典与现代，都可以遇上，于是，又有了秧歌遇上芭蕾、查尔达什遇上赛马、小提琴遇上二胡……每个“遇上”都有具体的曲目，都可以有新的补充，音乐的“无穷动”，注入了中西交融、中外交流的意识，新颖的展现形式自然吸引了更多的观众。7月，“江山多娇”组合赴新加坡，参加“新加坡重庆周”活动。声乐三人，二胡、竹笛、琵琶各一人，情景六重奏唱，重庆啰儿调与新加坡民歌碰撞融合，以“当《太阳出来喜洋洋》遇上《丹绒加东》”为名，以对答的表演样式，呈现了一个风趣的情感故事，引起了新加坡观众的极大兴趣。

70年来，重庆市歌剧院已与70多个国家有过往来。2023年，乐团在重庆演出了比利时作曲家兼指挥彼得·利兹的《爱·中华》专场音乐会。已成世界经典的交响乐作品也有多部出现在音乐季的音乐会曲目中。

声影世界合唱演唱会、交响合唱视听音乐会，是台上与台下、演员与观众的“遇上”。视听并举、唱演并举的样式，走出了合唱传统模式。中外经典合唱作品之外，未忘要有一组本院原创歌剧的合唱选曲。当地媒体报道，欣赏这样耳目一新的音乐会，时间“哗”一下就过去了。

首届刘雪庵音乐节暨刘雪庵经典作品交响音乐会、纪念金砂100周年诞辰音乐会，歌剧院都是演出阵容中的主力。金砂这名字，大家可能不熟；但说到其作品歌剧《江姐》，我们就该知道作曲之一的分量了。而刘雪庵，我们不仅应知道有辱其名的《何日君再来》，更应传唱他的《长城谣》。歌剧院艺术厅的演出，还可记录的有：秦丽“巴松之夜”音乐会、刘放提琴音乐会、刘宇二胡独奏音乐会、袁瑞欣大提琴独奏音乐会、单簧管“音乐家人”音乐会等。

《钓鱼城》和《尘埃落定》两部歌剧的总谱和钢琴谱，均由西南大学出版社出版。《一江清水向东流》的总谱预计也将出版。其对原创歌剧的引领、推广作用，都是不言而喻。

2024年音乐季的演出日程，已经发布，我注意到其中最特殊的一台演出是：6月7日，纪念音乐会（驻场“周周演”第500场）。500这个数字的意味，真是回味不尽啊！

70周年之际，重庆市歌剧院设计了一个新的LOGO，70根粗细不等、长短不一的线条（琴弦），组成了一个可以出现高低快慢变化节奏的口型。新颖的设计，丰富的寓意，不能不赞！

院长任上的刘光宇

《茶花女》2023版，是刘光宇在重庆市歌剧院院长任上演出的最后一个剧目。自2006年起，刘光宇做了17年的院长。

初闻光宇出任歌剧院院长时，我是有点诧异的。那时的光宇，不是歌剧圈里人，也不能算是戏剧圈里人，他的专业长项是二胡演奏，兼二胡作曲。而全国的歌剧院院长，多为歌剧圈里的专业人士，指挥、作曲、导演、编剧、歌唱家、舞美设计师等均有。光宇之后，才出现了排箫演奏家、小提琴演奏家的歌剧院院长。十几年来，我目睹了光宇成功跨行的全过程，其中不乏给我深刻印象的重点段落。写此文时，我刚从重庆转场到兰州，手边没有资料可查，全凭记忆写来，定有疏漏或记忆不确处，只能尽量努力保证真实和准确。

光宇上任时，前任留下的剧目是《巫山神女》，他把这个戏推到了上海，使我有机会在沪观看。那时，歌剧院团携整部歌剧外出公演的机会很难得，《巫山神女》从渝到沪的转场，颇经一番努力，可喜的是他们不仅带去了一台歌剧，还带去了交响合唱音乐会《长江》。演出后，光宇和我通话，诚恳地表示一定要听听我的意见。2008中国歌剧论坛上，光宇在“院团长论坛”单元做了精彩的发言，他透露：想做一部二胡歌剧；还向北京国际音乐节总监余隆建议：增加对中国地方歌剧院团和剧目的关注。2011年《钓鱼城》在渝首演的时间，与在福州仓促推出的首届中国歌剧节时间重叠，重庆的新戏，不可能在第一时间演到福州，我只能在闽江边遥望朝天门为他们祝福。在北京看某部歌剧后，我和光宇在地铁里相逢，聊的都是看戏观感。不久后，年轻的男中音歌唱家刘广在渝举办独唱音乐会，邀请王燕去指挥，我跟去担任了音乐会主持。刘广唱到《钓鱼城》的唱段时，我还在侧幕铺垫了一句台词。在成都看过音乐剧《青城》，开研讨会时，光宇和我邻座，我眼见他边听他人发言边在纸上写出自己的发言提纲。瞬间出现的文字，竟是字字都在“点”上，比我的感受多了思考的理论成分。武汉看《高山流水》，他的发言再次令我折服。音乐剧《城市丛林》创作期间，光宇专程到京，与编剧冯柏铭一起，召集了小范围的剧本研讨会。参加这样的更有针对性的小会，我的收获多于对一个剧本的认识。没想到作曲家刘振球随即跟进，与我讨论这个戏的音乐构思。《钓鱼城》参加第二届中国歌剧节时，我和光宇在武汉相逢，很为这个戏没有获得应有的奖励而惋惜。第三届歌剧节，重庆参加的剧目是《辛夷公主》，我对这个戏关心得不够，到了常州才看到这个戏。戏后，会后的自助午餐时才见到匆匆赶来的光宇，他一手端着托盘，盯着我说“还没听到您的意见呢”。在《歌剧》杂志创刊30周年的研讨会上，他寄予的希望是努力扩大这本刊物的社会影响。我为甘肃省歌剧院导演的《呼儿嘿呦》，他特意看了线上演出，然后给我发来很长的文字。既是同行、又如兄弟般地诚恳探讨，令我深为感动。可谓悠闲的一次结伴出行，是从兰州到甘南藏区的一日行。我俩偷拍对方的身影，又面对辽阔的自然画面陷入各自的沉思。

《茶花女》演出半个月前，光宇即通电邀我。我得以排开他事，提前一天抵达重庆，保证以良好精神状态看了两组演员的演出。12月1日演出前见到光宇时，我先求证了两点：十天前的某日，是他的60岁生日；有关卸任、继任事宜的谈话都已完成。之后，他如数家珍、非常概括地談了歌剧院这一年的所为。其间，刘广进来，打过招呼，坐到光宇对面，偶尔插话，依旧简略。以至光宇说到刘广为“当我遇上你”那个创意，兴致勃勃地打了个把小时电话时，我笑说：认识刘广这么多年了，从未听你说过五分钟以上的话，今后大概要多听听了。

2日，光宇带来了指挥郭修武、女主演赵丹妮、男主演肖飞。面对“突袭”，尽管毫无精神准备，我也对赵丹妮的表演坦率说出了我的直观感受和建议，也对其他环节谈了一点小意见。没想到的是当晚的演出，即看到了依我意见所做的调整，没有到剧场的丹妮也告诉我，她不仅琢磨了我的建议，还在家看了国家大剧院版《茶花女》的直播。敬业而至如此，让我对光宇院长为首的这个歌剧团队刮目相看！

在重庆期间，我看到一条抖音，是华龙网与多家平台合作的节目预告，那个节目叫“网络大V与艺术大咖的对话”。预告片中，光宇吟诵道：崎岖流泉自作溪，汇入瞿塘声浪急。回望巴山天上水，奔向大海添点滴。这诗句的开头，有苏轼的诗影，笔锋一转就成了自己的意象，自信与豪迈兼具。光宇为这诗添了注释：一把弓，就是山，给了我刚性；两根弦，就是两条江，给了我柔性；刚柔并济，方能成就境界。以坚韧之心，持不懈之努力，才能将中国传统艺术立于世界，树立新时代的文化自信。

显见，60岁，是退休之年，是院长卸任之年，但在一个有坚定志向、有远大抱负的艺术家来说，或许就是延续和延续中的开始！而此后重庆市歌剧院的新征程，该是下一篇文章的内容了。