纪念威尔第210周年诞辰音乐会观后

邱克

2023年10月10日，施恒歌剧艺术中心在上音歌剧院管弦乐排演厅举办了一场纪念威尔第（Giuseppe Verdi）210周年诞辰的音乐盛宴。这场盛会聚集了来自上海、苏州和深圳等地的卓越歌唱家，共同以歌声来纪念威尔第的卓越成就，感谢他为歌剧带来了辉煌的黄金时代，为意大利歌剧注入了新的活力和现实主义。

210年前的这一天，威尔第诞生在意大利帕尔马省布塞托市的小村庄龙科尔。他一生创作了26部歌剧，每一部都充满了意大利的民间音韵、丰富多彩的管弦乐效果以及深刻的角色刻画。这些特质不仅使他的作品在音乐表演领域独具特色，还在全球范围内频繁上演。根据世界上最大的歌剧院、艺术家、表演和代理商数据库Operabase的数据，威尔第的杰出作品，如《茶花女》《弄臣》《阿依达》《纳布科》《游吟诗人》等，持续刷新各大歌剧舞台的佳绩，充分彰显了他音乐作品的不朽魅力。

音乐会首先选取了威尔第早期创作的三首歌剧咏叹调，这些作品一直陪伴着我们，超越了岁月的长河，留下了永恒的烙印。

旅居俄国的年轻男低音歌唱家张辉，为我们演绎了来自歌剧《阿蒂拉》（Attila）中的咏叹调“当灵魂得意时”（Mentre gonfiarsi lanima）。该歌剧于1846年在威尼斯凤凰剧院首次演出。张辉演绎的这一场景呈现了匈人首领阿蒂拉与命运、死亡和权力之间纷争的内心挣扎，充分传达了情感的复杂性，让观众仿佛亲历他的痛苦和渴望。他的声音里带有一种哀伤的质感，使人感到忧郁和陷入深思。

1848年，威尔第的歌剧《海盗》（Il Corsaro）在特里耶斯特大剧院首演，成为当时的音乐盛事。深圳歌剧舞剧院男中音歌唱家袁帅演唱了其中的咏叹调“成百上千个柔软的少女”（Cento leggiadre vergini），他以非常优美的方式展现了对美景的欣赏，也传达了对爱人的思念和渴望，使人感到音乐的优雅和精致，真挚的情感充溢其中，让人在音乐的魔力中如痴如醉。

1851年，威尔第以令人惊叹的速度完成了《弄臣》（Rigoletto），这部歌剧被誉为他早期创作的巅峰之作，以深刻的人物刻画和难以忘怀的旋律而闻名。故事讲述了丑角里戈莱托为保护心爱的女儿吉尔达免受危险，而卷入了爱情、背叛和复仇的交织剧情。施恒、邰振宇、范艺萌和温晴共同呈献的四重唱“美丽的爱神”（Un di， se ben rammentomo...Bella figlia dellamore）是该作品的一个高潮时刻，四位主要角色各自表达着不同的情感，如同一场情感的风暴，层层叠加，戏剧性愈发引人入胜，赢得了观众的热烈喝彩。观众不仅感受到音乐的美妙，还深刻体会到了威尔第对人性和情感的深刻洞察。

谈到威尔第中期创作的杰作，如《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）、《命运的力量》（1862）、《唐·卡洛》（1867）、《阿依达》（1871）等，这些作品以其优美的旋律和戏剧性情节而著名，同时深刻探讨了人性、爱情和命运等永恒主题，在音乐界留下了深刻的印记。本次音乐会也选取了不少威尔第中期作品中的华彩选段。

青年男高音邰振宇演唱了来自歌剧《游吟诗人》（Il Trovatore）中令人陶醉的咏叹调“柴堆上烈火熊熊”（Di quella pria），他以激情四溢的方式唱出内心的感情，凸显了其音色的爆发力和穿透力。邰振宇的声音中还蕴含着悲剧的意味，观众不仅感受到音乐的美妙，还能品味出其中蕴含的深情和勇气。

在完成《游吟诗人》的创作后，威尔第仅用一个月的时间就创作完成了《茶花女》这部不可忘怀的经典歌剧。名妓薇奥莱塔渴望真正的幸福，而不是受社会束缚。威尔第的音乐中深刻表现出薇奥莱塔从奇怪的情感到对自由的渴望的心路历程。年轻女高音范艺萌在演唱高难度咏叹调“真奇怪……他也许是我渴望见到的人……永远自由”（Estrano... Ah forse lui... Sempre libera）时，展现了音符之间的情感交织，深刻地引领观众走进薇奥莱塔内心的迷离世界。要想胜任这一咏叹调，必须具备广阔的音域和娴熟的音乐技巧，以应对其中充满激烈情感的技术性部分。范艺萌作为一名年仅21岁的本科生，却敢于挑战这个通常只有成熟的职业演员才敢承担的高难度角色，通过这个富有情感和戏剧性的瞬间，带领观众深刻感受到茶花女内心的矛盾、渴望以及坚韧的决心。

袁帅演唱的“普罗旺斯的陆地与海洋”（Di Provenza il mar）凸显了父亲热尔蒙对家乡普罗旺斯的深切思念以及对孩子的情感，同时也展现了自己内心挣扎的层面。袁帅的嗓音不仅浑厚，还充溢着深情和表现力，将音乐的情感深刻传达得淋漓尽致。

邰振宇和范艺萌合唱的“告别巴黎”（Parigi o cara）同样是歌剧《茶花女》中备受喜爱的咏叹调之一，情深意切地展现了阿尔弗雷多和薇奥莱塔深沉的爱情。阿尔弗雷多的深情告白和薇奥莱塔的感人回应，令这段咏叹调充溢着浪漫和感情的火花。两位歌手的声线交织在一起，创造出令人陶醉的音乐画面，让观众沉浸于这段深情的爱之旋律中。

威尔第的另一部歌剧《假面舞会》（Un ballo in maschera）堪称他创作生涯中的一颗璀璨明珠，以其深刻的情感、令人陶醉的旋律和戏剧性的张力，永远铭刻在了歌剧史册上。1859年这部杰作在罗马阿波罗剧院上演，取得了巨大的成功。观众被他的音乐所陶醉，被戏剧情节所打动。这部作品透过音符传达出人性的复杂和矛盾，通过角色之间的交互呈现了爱、欲望、背叛和忏悔等情感。著名女中音歌唱家温牧雅的神秘咏叹调：“冥王，你快显灵”（Re dellabisso affrettati），完美勾勒出占卜师乌尔里卡的神秘仪式和预言。温牧雅强大的气息掌握和音色的纯正浓郁，充分展现出高超技巧和魅力，創造出一个令人屏息凝神的氛围，仿佛将观众带入了神秘仪式的现场。

如果要形容威尔第的《命运的力量》（La forza del destino）为一部充满戏剧性和深情的歌剧，那么旅法女高音歌唱家董艺媛演唱的“安宁，安宁”（Pace， pace）就犹如戏剧精髓中的一颗明珠，洋溢着深情。在这段咏叹调中，女主角莱奥诺拉的内心世界和情感得到了深刻而真挚的表达，痛苦和绝望在音乐高潮中达到了顶点，让人沉浸在情感的旋涡之中。

《唐·卡洛》（Don Carlo）是威尔第创作的另一部充满复杂情感和戏剧性的歌剧，张辉演唱的“我只愿睡我的龙床上”（Ella giammai mamò）是菲利普二世深情表白的精彩瞬间，充满内心的沉重和无奈。这段咏叹调通过音乐深刻探讨了爱情、权力和孤独等主题，将观众带入一个令人难以忘怀的歌剧时刻。

溫牧雅演唱的《唐·卡洛》中的另一首艾波莉的咏叹调“被诅咒的美貌”（O don fatale）同样充溢着深情和内心的痛苦，真实地表现了艾波莉对自己所犯错误的自责和挣扎。她的声音力度强大，浑厚而饱满，特别是高音漂亮而极具穿透力，轻松而自如的演绎牢牢抓住了听众的心，引发了对艾波莉命运的深切同情。

袁帅与张桐演唱的《唐·卡洛》中最著名的二重唱“神啊，在灵魂深处注入爱与希望”（E lui... o mio Rodrigo）展现了威尔第在歌剧创作中的卓越音乐才华和对角色情感的深刻刻画。在这个场景中，唐·卡洛与他的朋友罗德里戈之间的互动充满了复杂的情感和内心的矛盾，这使得这一重唱成为歌剧中的一个令人难以忘怀的经典瞬间。

《阿依达》（Aida）是威尔第中期创作生涯中的巅峰之作，而张桐演唱的“圣洁的阿依达”（Celeste Aida）则是这部歌剧中的一段充满激情、令人陶醉的咏叹调，代表着歌剧的高潮时刻，充分展现了男主角对阿依达的深切情感。尽管年仅23岁，张桐已经展现出相当成熟的演唱技巧，他的声音高亢有力，同时又充满生气和活力，颗粒感十足，轻松应对高难度的音乐，在音乐中生动地传达了情感。

在威尔第晚期创作的歌剧作品中，《奥赛罗》（Otello）体现了作曲家在音乐方面的成熟和深度。施恒演唱的“我信奉一位恶神”（Credo in un Dio）这段咏叹调生动地展现了该歌剧的反面角色伊阿古的阴暗心理，以及他对邪恶的深刻信仰。施恒的音色充满力量，真切地呈现了人物内心的情感和决心。尤其是在高潮部分，他的歌声更是充满激情和紧张感，完美地表达了角色的复杂性和邪恶特质，真切地捕捉到歌剧的戏剧性和深度。

董艺媛演唱的“杨柳之歌”（Salce salce）是一个充满戏剧性和情感的音乐场景，生动展现了奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜的内心世界和她所面临的命运，深刻表现了她的忧郁和哀伤情感。董艺媛的声音光滑柔软，仿佛丝绒一般，充满了深情和悲伤，让观众一同感受到即将到来的痛苦。这段表演细腻入微，真切地勾画了角色的情感和内心挣扎。

在威尔第最后一部歌剧作品《法尔斯塔夫》（Falstaff）中，他成功地将喜剧元素与音乐相结合，创造了一个充满生动角色和戏剧冲突的喜歌剧。由袁帅演唱的咏叹调“是梦，还是现实？”（è sogno， o realtà）展示了威尔第在创作喜剧方面的卓越才华和创造力。他的歌声充满了不安和愤怒，整个场景变得紧张而戏剧化，使观众能够深切感受到角色内心的矛盾。

还要特别提及的是，年仅19岁的艺术指导许进贤在这次音乐会上呈现出卓越的才华。他与8位饰演不同角色的演员紧密协作，表现自如，默契无间。此外，他的青涩腼腆融入了一抹可爱的青春气息，为整个演出增色不少。

最后，音乐会在威尔第那首脍炙人口的“饮酒歌”（Brindisi）中圆满落下帷幕，结束了这次充满活力和愉悦的音乐之旅。青年艺术家们的精彩表演给观众带来了感情的共鸣和音乐的盛宴。他们的演出编排自然流畅，交织巧妙，如同一幅音乐画卷，将威尔第作品中的精髓呈现得淋漓尽致。他们献给歌剧大师的歌声无与伦比，足以让一切语言都显得多余。