数字时代文化IP与商业空间的融合路径

叶帅

[摘要]  伴随着我国数字经济时代的到来，人工智能、5G网络、虚拟现实等数字技术正在推动城市的不断发展和繁荣。作为与现代城市生活息息相关的商业综合体，也正在数字经济浪潮的席卷下不断地革新与发展。本文基于数字经济时代下的科技手段、艺术审美、文化符号、传播媒介等理论为支撑，探讨数字经济时代人们对文化IP的艺术认知观念和数字化范式变革，从优秀商业IP案例的创意理念、设计形态、文化寓意等方面为商业空间打造数字化文化IP提供有利借鉴。

[关键词]  数字时代；商业空间；文化IP；数字艺术

[作者单位]  临沂科技职业学院

商业空间是由“人货场”三者之间的相互关系构成的用于商业活动的场所形态，作为城市公共空间的构成部分，商业空间既承载着人们生活的品质，又以商业创新的活力滋养着城市的发展和繁荣。伴随着我国步入数字时代，数字经济浪潮正在全方位地更新“人货场”三要素，商业地产行业对数字化转型的重要认识达到前所未有的高度。近年来，文化IP从小说、电影、动漫等领域发展至商业地产行业，“商业+IP”“艺术+IP”等创新模式应运而生，促使商业综合体空间在此商业模式驱动下成为集艺术、人文、社交和消费等多种元素于一体的全新城市空间角色。文化IP如何在数字经济时代实现跨界、融合与创新，为商业空间实现最大力度的引流，已然成为商业地产领域需要密切关注的行业问题。

数字艺术和文化IP的逻辑理路

数字艺术与文化IP的内涵。数字艺术是技术与艺术融合催生出的全新艺术形式，以光学媒介和电子媒介为新媒介语言，数字技术为科技手段，集聚数码影像、装置艺术、公共空间设计等多种艺术形态于一体的前沿艺术学科。从20世纪初始，工业科技的飞速发展影响了艺术形态的变革，艺术表现方式迈入以电子计算机为重要创作手段的数字艺术时期，再到21世纪，数字艺术凭借着高科技性、形式多样化、高传播度、高互动性等特点和优势全面渗入数字信息化时代之中。当前，利用数字技术组合设计的沉浸式体验型商业空间越来越受到行业重视和消费者青睐，数字艺术的发展与应用正在开启数字化商业的新时代。

IP的原意是指知识产权，可以是文化故事、形象设计、艺术创作、场景体验等一切基于智力的创造性活动所产生的权利。IP是文化商业化的开始，文化与商业之间的桥梁。尤其是在“Z世代”年轻群体驱动商业消费新一轮转型的背景下，“无IP，不商业”逐渐成为商业市场的共识，联动特色文化IP资源，将文化IP与商业消费进行融合是众多商业项目优化商业空间、提升竞争力的突破点。文化IP具备高辨识度、自带流量、强变现等特质，它可以通过相应的内容主题使得品牌内涵和商业价值生动呈现，与商业相互碰撞赋予商业空间更多价值。

数字艺术与文化IP的耦合。目前，我国文化产业一直处于高速发展状态，特別是知名的原创文化IP的崛起在一定程度上能够彰显中国的雄厚软实力和文化自信，但文化IP井喷式的快速发展不可避免地会造成IP设计千篇一律、流于形式等问题和同质化现象。时下，数字经济时代夹带着万物互联、高速率、大容量、低时延等科技优势为文化IP的优化升级提供了技术支撑，人文、艺术、科技相互融合的IP设计模式能够极大地推动文化IP的创新发展。例如《清明上河图3.0》数字艺术展、王府井紫薇港街区MALL“山、水、花”的室内互动装置、南京秦淮·戏院里文旅综合体……都是通过数字化科技手段打造的沉浸式数字艺术商业空间的成功案例。数字艺术与文化的创新融合既实现了文化IP的重塑，又提升了商业消费价值。数字艺术与文化IP的深度耦合必然成为商业空间变革及重塑创新课题的底色。

数字时代文化IP创新赋能商业空间

打造数字文化IP强引流。商业竞争的白热化让众多商业综合体通过联动特色文化IP资源，与艺术家、商业品牌等跨界联合打造原创IP形象作为引流突破点。诸如重庆IFS的文化IP形象“LOVE.FOUND”、成都IFS爬墙的熊猫（I Am Here），这些以卡通形象为主要表现手法的艺术装置依然是商业空间文化IP设计的主流。但是，商业市场环境瞬息万变，一味追求卡通形式的IP形象难免会出现套路化和同质化的趋势，造成公众视觉审美疲劳。因此，商业空间需要求新求变，以数字技术的加持，打造差异化的数字文化IP进行造势，形成数字经济时代新的商业热潮。

形成IP营销合力强变现。“商业+IP”模式遵循了当下“内容为王”的商业逻辑，这种商业逻辑对文化IP与商业的结合有着重要意义。越来越多的商业综合体开始注重通过文化IP营销来赋能商业空间。数字经济时代IP营销变现可以通过三个方面实现：第一，以情感需求为出发点，基于数字技术实现IP场景化的沉浸式体验，加强与消费者的情感链接。第二，以优质内容为核心，借力大数据等数字化平台精准定位客群，创造、优化和传播优质IP营销内容。第三，以品牌合作为基础，特别是与网红品牌进行跨界合作打造热门IP形象，提升消费者购买意愿。

文化IP在商业空间中的创新路径

传统文化与数字技术创新融合。我国高度重视发展文化产业，文化和科技跨界融合为新时期我国经济高质量发展提供了强大动力。中国文化产业发展得益于我国丰富的文化遗存，这些文化遗存具有强大的文化影响力，记录着中国式的审美与文化诉求。城市商业空间要发展升级，必须学会如何运用优秀传统文化，进行多维度开发转化成商业的创意资本。置身于数字经济浪潮中，商业空间以“文化+科技”模式进行数字艺术新IP的塑造，能够挖掘IP的最大价值，形成更加强大的创新活力。但是，我国数字技术与传统文化融合创新尚处于初级阶段，尚存在设计要素单一、IP形式简单、传统文化挖掘浅显、数字技术应用低等问题。因此，将先进的科技资源与深沉厚重的中国传统文化跨界融合必然是文化IP发展的新趋势之一，也是商业空间同文化、艺术等要素实现共生共赢的必由之路。

沉浸式美学与数字技术跨界交融。数字艺术作为新艺术形态，对传统艺术审美范式和原则产生强烈冲击，重新定义了艺术与受众的关系，极大地拓宽了人们的艺术体验与想象空间。在数字艺术作品中，数字艺术家基于数字技术组合，通过多维感官交互拉近主体（受众）与客体（作品）的审美距离，实现主体的沉浸式审美体验是其追求的重要目标。日本东京Team Lab艺术团队是数字艺术创作的先锋代表，该团队通过科技与艺术联姻创作出的极具想象力和沉浸式美学体验的艺术作品总是被赋予“数字化自然”“超主体空间”等文化标签。例如，其沉浸式装置艺术《花之森林，迷失、沉浸与重生》，作品基于用户的感官体验和交互体验，为受众营造了一个光影交织的奇幻花海沉浸式空间。在视觉交互上，艺术家通过动态人脸识别系统来定位观赏者的位置、移动速度和方向，并通过计算机数字化实时运算处理，在观者的身边映射出花朵生长、绽放、凋谢的动态效果；在听觉、嗅觉体验上，走入展览空间并伴随着充满未来感的音乐和沁人心脾的花香，使得观众可以获得更为强烈的沉浸感。

数字化的全维度情景体验式设计。当前，科技的发展及人们购物习惯和消费观念的改变，“情景+购物”的方式被越来越多地运用于商业空间中。“情景+购物”是基于沉浸式美学发展而来的创新型场景化IP设计模式，主要遵循以人为本的设计原则，以提升购物体验感为设计目的，通过在商业空间中布局数字艺术装置、互动性设施等进行多维度的场景化设计，易于形成独特的文化IP记忆点，是全新的购物中心打造方式。深圳天虹中航城购物中心打造的“机械星联”“光场奇遇”两大主题IP展，通过使用黑科技、沉浸式空间、体感交互等装置为消费者带来丰富多元的智慧购物体验。“机械星联”的太空舱、星际走廊等互动装置营造的未来科技的情景引发人们对宇宙的向往及感悟。“光场奇遇”的蝴蝶猜想、无限晶体、会跳舞的许愿树等情景借助数字化光影技术给顾客呈现出别样的光影世界。

数字赋能时代下的商业空间正在与数字语言并存交错，尤其是在综合体空间设计、文化IP形象同质化日益加剧的今天，借力数字技术创作数字文化IP是商业展现独特魅力的优先路径。商业空间从侧面可以反映国家综合国力的各个方面，创新发展之路任重而道远，必须运用数字化手段通过多种创新形式将优秀文化元素同商业环境进行嫁接。传统与现代碰撞、技术与艺术融合，才能满足商业市场的变化和消费者的购物体验需求，使得商业空间更富生命力，让商业空间价值得以提高和升华。