影游融合的后生：“沙盒影视”的萌生、发展与破壁

◎朱登科 马明杰

“沙盒影视”是一种融合影视和游戏元素的媒体形式，允许观众和玩家在一个互动的虚拟世界中自由探索与创作，打破了传统媒体形式之间的界限。深入研究“沙盒影视”的萌生、发展与壁垒，可以更好地理解这一新兴媒体形式如何改变娱乐产业的格局，以及它在数字时代的重要性。在这个媒体形态不断进化的时代，有必要重新审视影视和游戏之间的融合关系，以及媒体与受众之间的互动关系，以便创造出更加丰富的、具有创新性的和个性化的娱乐体验。

一、“沙盒影视”的跨界创新：“影”“游”的共通之道

“影”“游”受众层面主体及情感的重合是走向融合的关键因素，也是“沙盒影视”发展的重要原因。除此之外，科技的进步也为影视与游戏的创作带来了新的可能。越来越复杂且逼真的特技手段、特效内容涌入影视创作领域，一些影视机构为了追求极致的逼真效果甚至引入了游戏制作引擎进行电影创作，使得影视与游戏在制作阶段出现交叉。这种同一性不仅推动了影游融合，也为“沙盒影视”的产生奠定了基础。

（一）受众层面的高度重合

游戏市场日渐庞大，尤其是手机游戏更是成为青少年的主要消遣娱乐方式。以手机为代表的移动终端不仅可以玩，还可以充当“资源库”，满足使用者的观看欲，计算机或游戏机同样具有类似功能。“在影游产业融合的诸多进程当中，不容忽视的一点是介质变迁的关键作用。介质变迁也就是影视剧和电子游戏之间共通的媒介技术形态的变迁。”①“影”与“游”之间共通的媒介技术形态已然形成，融合势态锐不可当。介质变迁也造就了受众层面的高度重合，而造成这种现象的原因主要是数字化娱乐、娱乐多样性和跨媒介IP等。

（二）探索情感深度：影视和游戏的共通之道

故事叙述和情感体验在影视和游戏中都是极其重要的因素，影视和游戏都会通过强调故事和情感的传递，来吸引对情节及角色发展感兴趣的受众。那些喜欢感性、情感化体验的受众，会在影视和游戏两个领域找到共鸣。

作为线性媒介，影视作品通常在有限的时间内讲述一个完整的故事。影片通过镜头语言、演员表演、场景设计、剪辑和音效等元素来构建情感氛围，使观众能够深刻地感受到角色的情感和故事的张力，从而在情节发展和情感高潮中产生共鸣。电影《肖申克的救赎》通过主角安迪·杜佛兰的遭遇和成长，传达了希望、坚持和自由的主题，观众能够在故事中感受到情感的折磨和解脱。

游戏的情感体验更为深入和个性化，因为玩家在故事中扮演着角色，他们的决策、行动及互动直接影响着故事的发展，创造出独特的情感体验。游戏中的角色成长、决策后果，以及与虚拟环境的互动，都能引发玩家的情感共鸣。在游戏《最后生还者》中，乔尔为了完成“火萤”组织首领玛琳的托付，需要经历种种冒险，护送小女孩艾莉前往安全地带。在游戏过程中，玩家会面临道德和生存的抉择，这些决策影响着乔尔和艾莉的命运，玩家通过体验角色，能够感受到情感的挣扎和成长。

（三）“影”“游”制作层面的互通有无

除了受众与情感层面的重合，影视创作与游戏制作的过程中也存在一定的重合，尤其是技术和创意方面的交叉借鉴。“在技术的支持下，影视可以呈现多线程、互动性、代入性等游戏的表现形式，游戏可以更好地借鉴影视主题的表达方式，从而实现艺术性和娱乐性的结合。”②而技术正是“影”“游”互融互通的强劲助推剂，不论是游戏引擎的接入，还是虚拟现实（VR），抑或是增强现实（AR）技术的应用，都在悄然改变着影视与游戏行业，“影”“游”融合势如破竹。

影视和游戏领域都在不断追求技术创新，以打造更为逼真、震撼的画面和体验。一些游戏制作引擎（如Unity、Unreal Engine 等）不仅在游戏领域中得到广泛应用，也被影视制作引入，用于制作令人惊叹的视觉效果。这些引擎之所以能够用于游戏开发及影视制作，是因为其丰富的工具和功能，包括实时渲染、物理模拟、光影效果和粒子系统等，这些都有助于影视制作者创建逼真的场景和特效。此外，游戏引擎的可视化编辑工具也使导演和制片人能够更容易参与到视觉效果的创作过程中。利用Unity 引擎制作的短片《异端》和Unreal Engine 5 引擎制作的短片《黑客帝国：觉醒》都展示了游戏引擎在影视制作方面的无限潜力。除此之外，虚拟现实（VR） 和增强现实（AR）技术在影视和游戏中也被大量应用。影视创作者利用虚拟现实技术，可以创造出更为沉浸式的观影体验，而游戏则在虚拟现实（VR） 和增强现实（AR）领域推动着创新。这种技术交叉也促进了虚拟现实和增强现实在影视和游戏中的融合。

二、“沙盒影视”的发展：打破传统，重塑观影新纪元

（一）“沙盒影视”的概述与定义

“沙盒影视”可以被理解为一种交叉领域的创作模式，它结合了电影和游戏的元素，为观众提供了更加互动和自由的体验。在这种创作模式下，观众不仅是被动的观看者，还可以成为故事的创作者和参与者。“沙盒影视”创造了一个虚拟的世界，允许观众自由地探索、互动和塑造故事走向，打破了传统影视和游戏之间的边界。这一概念将创作者、受众和内容融合在一个更加开放和创新的创作环境中。

（二）创作主体——“作者”身份的变迁

在“沙盒影视”中，创作者的角色属性发生了转变。传统影视的创作观念普遍认为“作者”即导演。“而游戏虽然与电影异质同构，但作为一种根植于数字媒介的程序，其核心受制于算法的统摄。‘算法负责组织游戏的表现、响应、规则和随机性。呈现游戏的影像、声音和玩法以及它们的统一’，让受众得以通过外部工具与机器程序进行指令连接和精准互动，控制游戏中的行为，获得沉浸体验。”③电子游戏与影视领域如出一辙，“作者”往往被认为是玩家，游戏的主创人员提供程序与算法，玩家通过沉浸的体验与交互构建自己的情感场与故事线。而“沙盒影视”融合了“沙盒”“游戏”与“电影”的属性，在一个庞大的自由场中同时拥有“玩”与“看”的权利，传统影视的“导演即作者”的观念也因此转变为“受众即作者”。但是，并不能因此就认为导演失去了创作的权利，作为“沙盒影视”的导演需要考虑如何设计虚拟世界的框架和规则，以及如何创造情节分支和多样的结局，让观众能够在故事中发挥自己的创意和想象力，同时也要思考如何将观众引入故事世界，赋予玩家互动和创作的权利。

（三）接受主体——受众情感体验的变化

“沙盒影视”受众主体的情感体验相较于传统影视呈现出显著差异。传统影视的观影过程主要满足受众的窥视欲望与情感投射，这可以被看作一种古典主义的“物恋”范型。长期以来，工业化生产的影像一直承载着受众内心私密情感的投射，成为情感的共鸣点。

然而，“沙盒影视”模式改变了这种受众体验。“沙盒影视”的受众体验不再是单一影像传递情感的方式，而是通过互动和情节的交织，产生出更加丰富和复杂的情感体验。“当现实的肉身在虚拟现实中建构出一个虚拟身体的同时，主体的情感也基于扮演的角色分裂出了一个‘虚拟情感’。”④在“沙盒影视”这种模式下，受众不仅观看故事，而且被引导进入虚拟世界中的特定角色，产生一种虚拟身份，进而参与故事的叙事结构。“沙盒影视”在虚拟主体与现实主体的情感纠缠中确立了一种新的复合关系，使受众与影像之间形成了既内在又外在的联系。

（四）天马行空的内容创作与题材选择

“沙盒影视”创作的题材更加宽泛和自由。传统影视的创作通常受限于拍摄地点、演员、特效等因素。而游戏得益于开放性的影像序列，因而具有更高的上限，“游戏只是制作者给予玩家的一种制造影像的程序，影像的未完成性使得游戏成为一种开放性的影像序列”⑤。“沙盒影视”正是因为继承了游戏的开放性影像序列，使得受众可以在虚拟世界中创造任意场景和角色，同时也可以根据自己的兴趣和喜好选择不同的情节走向，让创作者能够更自由地构建独特的故事世界，从而形成独一无二的“沙盒影像”。

（五）“沙盒影视”的启蒙：影游融合的商业逻辑与艺术创新

“影游融合”善于将IP进行改编，使其变成“游戏化的电影”或“电影化的游戏”。值得注意的是，“‘影—游’融合并不应该仅仅简单地意味着游戏IP 转化和游戏联动营销，更不意味着因其消费性和娱乐性而在电影本体的层面彻底扁平化、瘾品化”⑥，而是开发者与创造者对于跨场域文化的价值认同、情感共鸣，乃至对商业盈利的充分考量与平衡的产物。“沙盒影视”作为影游融合的后生产物，一定程度上会继承影游融合的特性，并在此基础上进行一定的创新。因此，有必要对目前市场上较为典型的IP转型案例进行深入分析。

作为一家综合性科技公司，索尼不仅涉足电子产品制造，还在影视和游戏领域积极布局。通常来说，“互联网公司借助自身的技术实力、粉丝规模优势和平台运营能力，用技术资本促进IP文化资本的实现，即通过对IP版权进行系统化的开发经营、实现IP版权价值的最大化”⑦。索尼公司正是通过自身产业优势在影视与游戏领域展开双向合作，实现了产业的互通与互容。“从网文到影视再到游戏的开发，一个IP 之所以能在不同的文化场域间实现灵活流转和价值增值，既源于粉丝社群对该IP 产生的价值认同和情感共鸣，又源于企业对粉丝价值的开发和盈利动机。”⑧《神秘海域》是索尼IP转化的典型实践案例之一。索尼将游戏《神秘海域》改编为同名电影，同时也进行了一些额外活动以实现IP价值的最大化，其中包括游戏扩展内容的制作、增加虚拟现实体验和举办联动活动等。索尼影业通过将自身的电影IP转化为游戏，以及将游戏IP转化为电影的实践，在不同媒体之间建立了强大的品牌联动。

索尼的PlayStation 游戏主机是其游戏产业的重要组成部分，其平台制作与发行的电子游戏深受好莱坞电影工业的影响。“索尼、育碧等大型游戏企业在进入好莱坞后，给游戏产业带来了发展，其更重要、更深层的影响是将好莱坞最宝贵的电影制作工业带进了游戏制作领域，同时也形成了以索尼为首的游戏企业在全球游戏行业中独占鳌头的游戏工业水准。”⑨索尼的PlayStation 平台通过高品质的游戏制作、强大的交互性和流畅的连贯性等元素，为玩家创造了独特而沉浸式的娱乐体验。同时，索尼的PlayStation 平台还将电影级别的制作观融入游戏中，包括电影级别的剧情和叙事，通过深刻的角色发展和情感故事吸引玩家。

“沙盒影视”最重要的一步就是融合“游戏化的电影”和“电影化的游戏”，而索尼只是在两个领域间取长补短，最终仅服务于各自领域产品的创新与发展。与此不同的是，“沙盒影视”开辟了一个全新领域，在这个全新领域中需要创造游戏化的“沙盒世界”，其游戏化体现在众多的游戏元素的构建，诸如AI 驱动的NPC，以及战斗系统、世界互动、角色发展、天气系统、经济系统等。在“沙盒世界”中，玩家可以享受影视化的游戏体验，也可以进行个性化创作，形成绝无仅有的“沙盒影像”，同时可以借助“沙盒世界”的交互系统进行作品发布与鉴赏。

三、未来娱乐新趋势：“沙盒影视”的破壁之路

（一）“沙盒影视”的创作难度问题及技术壁垒

“沙盒影视”的创作涉及分支叙事、开发套件及流程工具创建，以及在实现方面所面临的技术障碍。这些因素共同影响着“沙盒影视”的创作和发展，需要系统性的解决方案来应对。

1.分支叙事的复杂性

“沙盒影视”融合了游戏与影视元素，允许玩家或受众在一个“沙盒世界”中自由探索、任意发挥，创造属于自己独特的影片。正是因为“沙盒影视”融合了两者的关键元素，也在一定程度上继承了关键特性，尤其是两者的叙事特性。“传统的影视作品多采用线性叙述方式，有明确的时间序列和因果关系，观众必须按照一定的时空和逻辑顺序来了解剧情；而游戏作品多采用复杂叙事线，通过强调故事架构的场景、角色与行动让观众充分介入剧情，从而增加文本内容的丰富程度。”⑩因此，“沙盒影视”的叙事构建变成了一项复杂的任务。“沙盒世界”的故事设定需要同时考虑多条可能的发展路径，以满足受众的不同决策。

2.缺乏匹配的开发工具及底层架构

在技术壁垒层面，复杂的制作流程促使原本的创作方法不再高效。以《黑镜：潘达斯奈基》为例，制作组在该项目初创之时就花费了大量的心血来应对影视制作中的各项技术障碍，剧本创作分支管理器就是为了应对分支叙事而开发的一套管理工具。该工具具有状态追踪功能，使其创作与开发工作更为高效。毋庸置疑，仅在早期阶段的影游融合剧作的创造上就需要进行“大手术”，更何况处于发展高级阶段的“沙盒影视”。同时，早期的互动剧多以H5为底层架构，这种架构下并不能运行庞大且更复杂的“沙盒影视”，因此“沙盒影视”的制作不仅需要一个标准化、流程化的开发套件与规范，同时还需要一个全新的底层架构与传播介质。

（二）“沙盒影视”传播介质的规范问题

在传播介质方面，“沙盒影视”面临着一系列困难，主要涉及内容格式的统一、跨平台适配和技术标准的制定等问题。首先，“沙盒影视”融合了影视与游戏元素，可能涉及不同类型的媒体文件，如视频、音频、互动元素等。将这些多样化的内容格式统一呈现，确保一致性和流畅性是挑战之一。其次，不同的头显设备可能支持不同的文件格式和技术要求，如VR头显和AR眼镜等。为了确保“沙盒影视”在各种设备上都能良好运行，需要考虑跨平台适配的问题。最后，“沙盒影视”是一种新兴的形式，缺乏统一的技术标准和执行规范。没有明确的标准，可能导致创作和传播过程中的混乱和不兼容性。

（三）畅想突破“沙盒影视”壁垒的有效途径

1.工具和技术的不断更新和适应

创作者需要定期评估新的创作工具和技术，并确保其制作团队与最新的技术发展保持同步，同时可以针对项目的独特需求开发自定义工具。例如，针对互动视频剧本创作，开发一套交互式剧本编辑器，以帮助编剧更容易地构建分支式故事线。

2.云计算和分布式处理

云计算具有高性能、灵活性和可扩展性的优点，可以应用于“沙盒世界”的建设及内部元素（NPC、天气系统、经济系统）的驱动，如AWS、Azure 或Google Cloud 等。利用云计算及分布式处理的特性来处理复杂的渲染任务，可以实现更高质量的视觉效果。

3.底层架构升级

投资更强大的硬件（高性能服务器和GPU）和先进的网络技术（5G网络）是在“沙盒影视”领域中实现更复杂图形和物理模拟的关键因素。高性能服务器和GPU允许游戏和应用程序实现更逼真、更复杂的图形效果和物理模拟。得益于5G网络的高带宽、低延迟特性，多人在线场景（如“沙盒世界”）能够同时处理大量玩家的动作和交互，提高场景服务的性能，减少延迟，并确保玩家之间的平滑互动。

4.合力共赢：行业规范及标准的制定

为解决“沙盒影视”传播介质及规范问题，需要相关领域的企业、行业工会、创作人员和开发者等合力解决。产业内部需要合作制定技术标准，规范内容的编码、格式、传输等要求。类似于VR和AR领域的Open XR标准，可为“沙盒影视”提供一个统一的技术框架。开发者需要开发适用于不同平台的工具和引擎，帮助创作者将内容在不同设备上进行适配。

四、结语

“沙盒影视”不仅是一种娱乐形式，也代表了影视和游戏两个领域的融合，具有无限的创新潜力。“沙盒影视”融合了传统影视与沙盒游戏的元素，为观众和玩家提供了全新的娱乐体验。然而，随着这一领域的不断发展，我们也看到了众多挑战和机遇。本文通过深入分析和实际案例，旨在为“沙盒影视”领域的研究者、从业者和决策者提供有价值的参考，推动这一领域不断发展和成熟。只有通过持续的探索、创新和合作，才能更好地理解和推动这一新兴领域的发展，使其完善化、专业化和系统化，最大程度地释放出创造力和潜力，为观众和创作者带来独特的媒体体验。