生态美学视角下国产动画电影对传统艺术的当代传承

◎李思佳

作为民族文明的瑰宝，中华传统艺术在5000年的历史长河中得以保存并流传至今，生生不息。其中饱含着先民对自然、社会与人类自身的观察和理解，他们将这种观察和理解不断提炼，并以美的形式表现出来，在历史的沉淀中形成了多种多样的艺术形式。作为一种诞生自农耕社会的艺术，中华传统艺术蕴含着中华民族古老的生态智慧。党的十八大以来，我国逐渐步入中国特色社会主义新时代，生态美学的概念也得到了深远发展。作为新时代先进文化的重要组成部分，生态美学在“美丽中国”建设中具有重要的理论意义与实践意义。近年来，神话题材的国产动画电影逐步兴起，形成了以中国传统的神话故事等为创作题材，对传统艺术进行当代诠释的创作格局，一定程度上有利于当代观众对传统艺术所蕴含的生态美学产生新的认识。

一、传统艺术中的生态美学

作为四大文明古国之一，中国有着极为悠久的历史与绚烂光辉的传统文化艺术，这是国产动画电影得以扎根的肥沃土壤。由于中国古代的农耕文明属性，中华传统艺术也极富自然生态美学的内涵，无论是道家所崇尚的“道法自然”，还是儒家讲求的“天人合一”，抑或是释家“一花一世界”中所蕴含的佛法，终其本质都是强调人与万事万物和谐共生的状态。这些古典形态的生态智慧是中华传统文化遗留下来的宝贵财富，其自然也体现在以中华传统文化为题材的动画电影中。

（一）传统艺术对自然生态的呈现

生态美学（ecological aesthetics）是20 世纪后期，工业文明向生态文明转向与生态理论不断发展丰富的过程中，中国学者提出的一种美学观念，也是后现代语境下的一门学科。生态美学作为生态学与美学的结合，侧重于阐释“人—自然—社会”间的协调统一关系。生态美学追求人与自然、人与社会、人与人的动态平衡和和谐，新时期的绿色人生观，其核心内涵是和谐、自然与人文关怀。①

“和谐”是生态美学的内涵之一。传统艺术的每一种形式都在不同的方面追求这种和谐，如色彩的浓淡相宜、诗歌的合辙押韵、结构的错落有致、音律上的婉转悠扬等，每一种艺术形式都有其独特的和谐规律。从传统艺术的起源来看，这种和谐正是取自自然界的规律。因此，传统艺术发展至今，一些物象便有了其符号意义上的所指，比如我们常用梅、兰、竹、菊指代德行美好的君子，用杨柳表达依依惜别的感情。不仅如此，一些动物也被赋予了特殊的含义，例如牛作为孔武有力、耐劳好战的代表，被古人作为民族的图腾，传说炎帝就是牛头人身的模样。牛头这一形象被作为力量的象征沿用至今，《白蛇2：青蛇劫起》就对其做出了诠释，牛头所带领的妖怪队伍是修罗城中绝对力量的存在。

这种对动物的神化体现了人类对自然的敬畏，最早可以追溯到《山海经》。作为国产动画电影取之不尽、用之不竭的灵感源泉，《山海经》体现了壮丽雄奇的生态之美。一些动画电影的形象设计也参考了《山海经》中的动物形象。《姜子牙》中的“四不像”与九尾狐等形象就可以追溯到《山海经》对异兽的描写。人类有意识地夸大动物所具有的某种特点或者将其进行重组，动物们所承载的是自然界中无所不在的神秘力量。

（二）传统艺术对社会生态的描绘

生态美学的另一大内涵是“人文关怀”。这种人文关怀主张人类重返自然，强调建立一种生态整体的观念，既不否定万物的价值，又肯定了人类自身的尊严，既肯定万物的生生不息，又强调人与万物的平等共处。生态美最根本的性质是它的生命性。生命是美的重要性质，美只能是对生命的肯定形态，从这个意义上讲，美在生命。对于人与人和谐相处的社会环境，中华民族是十分向往的，人与人之间的和谐关系、和睦良好的社会环境，是中华民族的永恒命题。然而，社会的发展总是处于不平衡的状态，那么是什么导致了人与人之间的不平衡呢？究其根本，是人的欲望。正如《白蛇2：青蛇劫起》所营造的欲望之城——修罗城建构在人的怨念之上，人的欲望的不平衡直接导致了整个社会生态的失衡，司马和牛头怪对抗，折射出整个社会系统的紊乱，他们互相争夺修罗城的霸主地位，但争夺的只是虚无之物。这个城市有着各种各样的劫数，都是违背自然规律所招致的灾祸。这一定程度上体现了我国古代的农耕社会的生存法则，当社会生态发生变故时，无论是经历了天灾还是人祸，生存在其中的人们也无法安身立命，只有社会生态和谐稳定，人们才能有安宁的生活。

（三）传统艺术对精神生态的重塑

“自然”也是生态美学的内涵之一，但这里的“自然”并不单纯指代自然界，而是一种天然、原始、纯粹的状态。儒、释、道是我国传统文化的主要思想，生态美学也自然而然地带有三家的色彩。在道家思想中，“自然”占据重要地位，强调一切都是顺势而为，人类也应当顺应自然。也就是说，人类要向自然恬淡的状态归复，向着虚静的境界归复，即“归真”，这也就是人精神生态意义上的和谐。

一些国产动画电影也通过表现主人公对自身的超越来展示其精神上的自省，表现其精神世界从失衡到和谐的改变。例如在《雄狮少年》的结尾，阿娟毅然挑战擎天柱，实际上也是对自身的挑战。影片中提到，擎天柱的存在只是为了“提醒世人，世界上总有不可攀登的高峰”。阿娟的精神状态从一开始的病猫，到化身为雄狮一跃而上，其间经历了三次觉醒。佛像是片中一个重要的意象符号，不仅是雕像艺术的展现，更表达了一种递进，从最初的巨大背影，到边缘的清晰，到结尾的展露全貌，暗示着主人公达到了平衡的境界，因此，心中的佛像才会亮起。

二、动画电影对传统艺术的传承

近年来，国产动画电影之所以能够在国内外市场上大受欢迎，无疑得益于其在中华传统艺术当代传承领域的深耕。中华传统艺术是一个深厚而广博的概念，广泛地包含着多重多样的艺术门类，如绘画、书法、文学、音乐和舞蹈等，这些都在动画电影中得到了精彩的展示。由于较少受到现实拍摄因素的限制，动画电影对传统艺术的改编与再现也更加天马行空。这主要体现在对传统造型艺术、民间文学与歌舞艺术的运用与诠释上。

（一）造型艺术的夸张与再现

在以视听为主的影视艺术中，造型艺术可谓占据了半壁江山，起到举足轻重的作用。国产动画电影从对民间色彩的夸张化表达，到人物造型、服饰及建筑的设计，无一不体现出优秀的中华传统造型艺术对当代动画电影的影响。

这种影响首先体现在服饰及造型艺术的传承上，例如隐藏在《大鱼海棠》中的建筑世界。《大鱼海棠》中的圆筒形建筑取景于福建省漳州市平和县的绳武楼，它是世界遗产福建土楼中最精致的楼，不仅是国家重点文物保护单位，也是属于客家人的集体式建筑。造型性也体现在人物形象的设计上，《白蛇》中小青身着的旗袍、镇压小白的雷峰塔和作为法器的簪子等，都是传统的服饰和建筑艺术在动画电影中的体现。雕塑作品在国产动画电影中亦有呈现，例如《哪吒之魔童降世》中结界兽的造型原型就是青铜器金面罩青铜人头像和青铜鸟首，这是非常具有历史价值的珍贵文物。

中华传统造型艺术对国产动画电影的影响更体现在对民族色彩的表达上。色彩不仅是最直观的视觉形象，也具有鲜明的民族性。中国红可以说是中华民族具有代表性的民族色彩之一，因此红色被多部国产动画电影作为主色调。在《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《雄狮少年》等电影中，红色的意象也不计其数，如哪吒的衣服与配饰、红色的鲲形象，以及英雄花与狮头。极具视觉冲击力的红蓝配色也常在国产动画电影中出现，例如《姜子牙》中的雪地追逐场面与《哪吒之魔童降世》中敖丙与哪吒的对比色等。

建筑、服饰、绘画、雕塑、色彩等传统造型艺术在国产动画电影中成为视觉化的民族符号，不仅作为传统艺术被展现出来，更是被赋予了符号化的含义，对传统的造型艺术进行了当代的解读与诠释。

（二）民间文学的改造与延伸

丰厚的文学作品与神话传说是近年来国产动画电影改编的趋向与基本逻辑，从最早的《大圣归来》，到2019 年《哪吒之魔童降世》取得巨大成功，《白蛇》《姜子牙》等一众聚焦中国传统文化元素的国产动画电影也逐一出现。国产动画电影对神话题材的改编最早可以追溯到20 世纪40 年代的《铁扇公主》，许多优秀的国产动画电影都有着浓郁的民族化色彩，似乎神话元素为国产动画电影的成功加了一道保险。国产动画电影主要取材于明代的神话小说或民间流传的神话故事，例如《封神演义》《西游记》等。

国产动画电影对这些神话资源的运用主要有两种策略，一种是主要存在于20世纪国产动画电影创作的“取材式”，另一种是21世纪以来国产动画电影所采用的“解构式”。②“解构式”的转化策略不同于“取材式”的直接挪用，而是以一个全新的角度诠释已有的故事，为人物赋予新的性格。如《哪吒之魔童降世》一改哪吒的少年英雄形象，而是将其塑造为一个混世魔王，这一改变使得哪吒的人物内涵不再局限于真善美与疾恶如仇，而是发展为一个圆形的丰满人物，因无法控制天生神力又得不到世人理解，因此才有一步步挑战自我与了解自我的成长之路。除了故事背景与大的人物冲突沿用了旧有的神话框架，新的故事同传统神话故事之间几乎没有任何关系。除此以外，对文学作品的转化也是可供国产动画电影改编的方向。例如2016 年的《大鱼海棠》在取材上融合了《逍遥游》《山海经》和女娲补天的神话传说等多种元素，创造了一个不同于传统神话的全新故事。

无论是沿用传统神话故事的背景框架，还是将多个文学作品进行融合创作，两种方式都为中国传统文学艺术的传承带来了新的生机与可能，通过动画电影生动形象的创造能够让静止的文字活跃起来，成为银幕上不朽的经典。

（三）民间歌舞的融入与发扬

民间歌舞艺术是在中华民族漫长的历史中逐渐形成的、表达人们生活习俗及思想感情的艺术形式，包括戏曲、秧歌、舞狮、皮影戏等，极具民族性与地域性。也正因如此，分类繁杂的歌舞艺术在没有录像设备的年代往往难以传承与保留，有些已然成为濒危的非物质文化遗产。

《雄狮少年》是近年来少有的、以舞狮为题材的国产动画电影。舞狮在中国传统文化中有着重要的精神象征意义，也是能够代表中国的传统文化符号之一，起源于中原地区。但随着舞狮文化的广泛传播，中国南方逐渐形成了以高桩、采青、吐球等为主要特点的南派舞狮，尤以广东佛山等地为盛，也就是《雄狮少年》的故事发生地点。名字相同的男女主角因为舞狮文化产生了命运交叠。女阿娟赠给男阿娟的狮头仿佛点燃了他心中的理想，舞狮为他的生活带来了一束光，尽管他身不由己，但信仰日益坚定。终于，他在舞狮大赛上一展雄风，实现了自身从“病猫”到“雄狮”的超越。舞狮文化同中国近代以来的耻辱有着紧密的联系，以黄飞鸿为代表的佛山人将“瑞狮”改称为醒狮，是对其寄予了“醒狮醒国魂，击鼓振精神”的民族希望。③

可见，歌舞艺术作为长久以来人们对自然界的观察与提炼的体现，凝聚了中国的民族性传统，是民族精神的载体。舞狮在这里不仅是对非物质文化遗产的传承，更是承载了民族觉醒的象征意义。

三、传统艺术当代传承的启示

作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影对传统文化艺术的当代传承具有极其重要的意义。动画电影借助自身的语言表达体系，对传统的艺术形式与传统艺术蕴含的生态美学智慧做出了符合21世纪社会要求的当代诠释。“传统文化”并不是一个固定的概念，“传统艺术”也不是过时的艺术的代名词。相反，它们只有在每一个时代不断扩充内涵、拓展形式、填补缺陷，才能成为值得中华民族代代相承的、有生机的“传统艺术”。

（一）呼吁“自我实现”的精神追求

生态存在论美学同生态哲学观有着紧密的联系，人与自然的关系成为哲学研究的重点问题。生态哲学世界观中最具代表性的理论便是阿伦·奈斯（Arne Neass） 的深层生态学。奈斯将其深层生态学思想概括为“生态智慧”，其核心是“自我实现（self-realization）”原则。通过这一原则，奈斯逐渐脱离了浅层生态学对个体生态行动的关注，转向对生态意识的培养。这里的“自我”不仅仅指个体意义上的小我，而是精神领域的大写的自我，最终实现“生态的自我”，生态存在论美学也可被视作生态智慧美学。④

与浅层的生态学不同，生态智慧美学更强调人对自然的回归。国产动画电影的叙事逻辑无疑践行了这一点，在动画电影重构传统神话故事时，始终将“自我实现”与“精神超越”作为核心命题，无论是身为魔丸却不甘于承受命运不公、勇于逆天改命的哪吒，还是失去神力被贬镇守北海、为重回昆仑而踏上找寻自我之路的姜子牙，找寻自我都是故事的核心。不仅是神话题材的电影，现实主义的电影更加强调对“自我”与“自然”的回归，如《雄狮少年》在表现城乡差异时赋予两者截然不同的色调。镜头下的乡村是明艳动人的，那里有大片的木棉花林、金光闪闪的小巷和小巷深处的铺子，无疑，乡村是灵动的。而水泥堆砌下的城市是灰色的，人与人之间的关系是冷漠的。作为传统艺术，舞狮承载了唤醒人们精神追求的重任。在这些故事的结尾，主人公们总能够实现精神上的超越，战胜过去弱小的自我，实现精神生态的平衡。随着社会压力越来越大，有多少人面对生活的不公时能够找到与自身和解、回归自然的状态呢？国产动画电影给出了答案。

（二）以传统艺术凝聚民族自信

国产动画电影具有极其广大的受众，无论是懵懂的孩童还是成人都能够从国产动画电影的故事中品读出不同的意味。从20世纪初动画电影主要是针对儿童所生产的“低幼”产品，到近年来神话IP的动画电影逐步打入成人世界，成为每一年吸引一众目光的暑期档或寒假档，动画电影所承载的文化传播价值是不可忽视的。动画电影对传统艺术的传承有助于国产电影走出国门，树立中国的话语体系，增强中国的文化软实力。

《哪吒之魔童降世》累计票房达50.36 亿元，创造了国产动画电影的票房神话。选用神话IP固然能够给动画电影票房带来一定的保障，但长久以来，动画电影似乎难以打破神话IP带来的桎梏，以至于一段时间内，人们将“国产动画电影”同“神话题材的动画电影”之间划上等号。但传统艺术与传统文化能给予国产动画电影的发展空间远远不止神话与神兽的世界。《雄狮少年》聚焦传统南派舞狮艺术，呼吁对非物质文化遗产的关注与传承，然而其票房却仅仅只有2.5 亿元，这在一定程度上说明了国人对非神话题材的动画电影尚没有较高的接受度与熟知度。因此，国产动画电影在传播传统艺术的道路上还需继续深耕，传统艺术也还有更为广阔的文学与美学空间等待发掘。

（三）打造和谐共生的精神家园

“文以载道”是中华民族的优良传统，动画电影作为当代文化产业的重要一环，也必然应该担负起教化与调节社会的职责。纵观传统艺术的发展历程，儒释道三家的哲学观念都在其中留下了深刻的印记，也都对人类与万物的和谐共生做出了诠释，和谐共生也是21世纪的生态美学所追求的状态。这不仅仅是中国的民族财富，也是世界的精神财富。

同时，也应当意识到，对传统艺术的强调并不意味着排斥外来文化，也不意味着对前人留下的传统文化照搬照抄，而是应当顺应时代的脚步，找到传统艺术同当代文化的对接点，做出与时俱进的动画作品。放眼未来，应当看到神话IP之外的广阔的传统艺术宝库，从中挑选出更加具有民族色彩，同时也饱含生态美学智慧的材料，拓宽动画电影的表现内容，加深动画电影的生态内涵。

通过生态美学的视角探讨国产动画电影的美学特征，本文期望能够为传统艺术的当代传承及当代社会带来一定的启示。文化是一个民族的灵魂，增强国民的文化自信是国产动画电影义不容辞的责任。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》为建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦，实施中华优秀传统文化传承发展工程指明了方向。⑤国产动画电影不断深入发掘中国传统文化价值，拓展其当代内涵，建构本土意识的语言载体，为增强民族自信、讲好中国故事、使中国文化“走出去”做出了积极尝试，其对传统艺术的传承使得传统艺术形式在21世纪焕发出了新的生机与活力。不仅如此，蕴含中华美学精神的动画作品所具有的生态文化意识，更能够促进人们重新观照人与自然、人与社会、人与自我之间的深层关系，打造和谐共生的社会环境。