肖邦练习曲Op10.No1艺术特征及演奏技巧

作者简介：谌薇（1987-），女，湖南怀化人，本科，中学一级教师，从事音乐教育研究。

摘 要：练习曲通常是以训练演奏技巧为主要目的的作品。在练习曲的发展过程中，肖邦练习曲是极具里程碑意义的，它将技术性与艺术性融为一体，开创了练习曲的新篇章，成为钢琴家们终生学习和挑战的作品。肖邦练习曲Op10.No1是肖邦练习曲的开篇之作，被冠名为“逃亡的圣咏”。本文将对该练习曲的艺术特征和演奏技巧进行深入分析，剖析其跌宕起伏的旋律、规整的节奏、色彩性的和声、方整型的曲式结构等艺术特征，并从波澜起伏的琶音、优美抒情的旋律、不同方式的触键、灵活运用的踏板等方面解析其演奏技巧，从而解决技术性与艺术性融合的问题。

关键词：肖邦练习曲Op10.No1；艺术特征；演奏技巧

中圖分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的创作主要以钢琴作品为主，所涉及的体裁形式非常多样，如前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲等。在钢琴音乐发展过程中，肖邦打破了传统的单一性，赋予了作品体裁新的内涵和意义，尤其是他的练习曲，成为技术性与艺术性的完美结合。

肖邦创作了27首练习曲，包括Op.10和Op.25各12首的全套练习曲，外加三首未标签的练习曲。其中第一首（Op10.No1），也是肖邦练习曲的开篇之作，更是音乐与技术的首次结合。

一、肖邦练习曲Op10.No1的创作背景

肖邦是浪漫主义重量级的音乐家之一，他的创作充分地体现了浪漫主义的风格特征，并极力通过作品来表达自己的思想情感。他的练习曲Op10.No1，作于1829年，属于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧练习曲。这首练习曲的创作深受巴赫的影响，他将巴赫圣咏合唱形态的风格和严谨的音乐结构，贯穿于音乐创作中，在创作中追求巴赫那样的激情和理性。所以李斯特作为肖邦的好朋友，称其为“巴赫的狂热弟子”。

这首练习曲和巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的第一首C大调前奏曲有很多的相似之处，音型上借鉴巴赫的分解三和弦和七和弦，调性上也从C大调上开始。和声上具有巴赫音乐圣咏般的特点，却比巴赫前奏曲更复杂、强烈，色彩更加鲜明。技术上，肖邦注入了全新的钢琴技巧，具有瀑布般的英雄式的气势。所以称这首练习曲是具有肖邦式，绝非巴赫式的圣咏。因为本首练习曲右手音型的快速跑动，该练习曲又被后人称作“逃亡的圣咏”，也因演奏难度较大，难以准确地弹奏出来，所以也被称为“翻车练习曲”或者“错音练习曲”。

肖邦练习曲Op10.No1开创了钢琴练习曲风格的新时代，将技术性与艺术性完美结合，对同时期以及后世作曲家钢琴练习曲的创作有着深远的影响。1837年，练习曲Op10正式出版，肖邦题献给好友李斯特，使这套作品成为练习曲发展过程中极具划时代意义的里程碑。

二、肖邦练习曲Op10.No1的艺术特征

（一）跌宕起伏的旋律

肖邦练习曲Op10.No1的旋律由高、低声部旋律构成。高声部旋律以琶音的形式出现，大距离、大跨度的音型具有波浪式的跌宕起伏特征，呈现出波澜壮阔的气势。琶音的跨幅每一小节为4个八度，采用上行琶音与下行琶音的结合形式，旋律的上行以五度、四度、三度的旋律音程为主，下行以三度、四度、五度的旋律音程为主。从音乐的走向上来说，高声部旋律让人感受到音乐犹如绵延起伏的波浪，层层叠进，具有形象化的大海特征。从动力的角度看，肖邦练习曲Op10.No1的高声部旋律具有推进式的动力，让人觉得连绵不断，具有鲜明的动力倾向性。

肖邦练习曲Op10.No1的左手低音旋律以八度音程的方式在谱例上出现，以级进式序进，呈现出深情而悠长的特征。从音乐形式上来说，八度音程旋律的级进呈微波浪、线条式的发展，以8小节为一个句子，偶有大跳，大跳后反向级进，让听众的内心跌宕起伏。

从整个旋律音型来看，上行旋律呈密集排列，下行旋律呈疏松状态排列。高声部旋律形式比较单一，但具有主导的作用。低声部旋律声音低沉浑厚，具有圣咏合唱的音效，声音延绵而悠长。上密下疏的旋律排列一目了然，让人视觉感官规整。

（二）规整的节奏

在肖邦练习曲中，节奏运用是其作品的一个重要特点，肖邦一直被称为“钢琴诗人”，不光是肖邦音乐旋律美妙动听，节奏思维也至关重要，民族化、戏剧化都隐藏在其中。肖邦练习曲Op10.No1呈4/4拍出现，节奏非常规整、有序地排列。高音声部的节奏都是四个十六分节奏音型，四个小节为一组，呈密集排列。低音声部的八度音程节奏呈二分音符、四分音符、二分附点音符、全音符的形式出现，按照和声进行的走向，8小节为一组，采用音程级进式的发展，呈疏松排列。练习曲Op10.No1的完满呈现绝对离不开节奏的统一，规整的节奏对音乐的进行起到了至关重要的作用。

（三）色彩性的和声

肖邦练习曲Op10.No1的和声变化可谓是色彩斑斓。从和声的结构上来说，肖邦运用了大量的属和弦、重属七和弦、导七和弦、副属和弦、副属七和弦等离调和弦，丰富了音乐的色彩，增强了作品的表现力。从和声的进行上来说，音乐的发展还是沿用了古典乐派的和声，但是在功能和声序进过程中又穿插了诸多变和弦，为作品注入了浪漫乐派的和声特征。

作品从主和弦开始，接下属和弦，紧接着重属导七和弦到属和弦，充分体现了传统和声的进行特点。如第一乐句的和声进行，主和弦—下属和弦—重属导七和弦—属和弦—重属七和弦—下属Ⅱ七和弦—主和弦。第二乐句的和声进行和第一乐句的和声几乎一样，音乐的意境重新再重复一遍。从第三乐句开始，和声出现了大量的离调，从副三和弦开始，到离调副属Ⅵ和弦解决到副三Ⅵ和弦。离调和弦的使用，让整首音乐作品更加紧张、激进，有突出的氛围感，给音乐带来一种色彩的变化，让整个音乐情绪更加丰富[1]。

中部的音乐从c小调开始，Ⅲ级和弦到Ⅶ级离调和弦中间过渡，再回归到Ⅶ级和弦。至第34—38小节和声进行到C大调，不断地离调模进，和声进行从Ⅵ级属七和弦进行到Ⅱ级属七和弦，再到重属七和弦的进行，随后解决到属七和弦，最后回到Ⅰ级主和弦。中部的第二乐句（第39—44小节），都是副属三和弦以下五度的连接方式进行到副属七和弦。和声语汇在中部越来越丰富多样，和声的复杂程度也在中部得到充分的发挥。再现部的开始，和声再现了首部的和声进行，音乐的主题再一次呈现，出现了首部基本的素材，再加以变化，形式丰富多样。

（四）方整型的曲式结构

肖邦练习曲Op10.No1属于带再现的单三部曲式，分为首部、中部、再现部，速度标记为176，为AIIegro快板，从作品结构上看，首部、中部、再现部都是相似乐段。首部为1—28小节，属于开放性乐段，从C大调开始，进行了一连串的音阶跑动，以及和弦的转换。首部A乐段分为4乐句，乐句图示也细分为a+a1+b+c，具体为8+8+8+4小节数的结构。中部B乐段，分为d+e，具体为10+10的小节数结构。再现部为音乐主题的再现，A1乐段，乐句的结构图示分为a+a1+f，具体为8+10+13小节数的结构。

从结构上看，首部为方整型的乐段，中部的曲式结构也呈对称型乐段。整个音乐的调式布局从C大调进入，然后再转到c小调，最后回归到C大调。

三、肖邦练习曲Op10.No1的演奏技巧

（一）波澜起伏的琶音

肖邦练习曲Op10.No1主要以琶音的形式出现，并以琶音贯穿始终，表达音乐的进行。琶音以五度、四度、三度的形式不断出现，运用1245指、1235指的指法上行，5421指、5321指的指法下行。琶音指法简单明确，上行注意右手的虎口张开，手指指尖触键，1指穿越5指，手指呈快速收缩并快速张开状态；下行注意右手5指移位到1指的快速收缩状态，以提升琶音的速度。琶音的技术难点，在于手指间的跨度大，虎口部位张开，手掌虎口放松，以及手指肌腱规律地运动，手指和掌关节发力，大臂的力量疏通到小臂，然后通过手腕传达到手指和掌关节，做出上下起伏式的跑动。由于速度较快，需要运用大量的方法去练习，音乐才能做到干净、利落、有节奏感，并用合适的、均匀的力度发力，结合不同的节奏型去练习[2]。

（一）优美抒情的旋律

旋律在肖邦练习曲Op10.No1中，塑造了肖邦这位钢琴诗人的音乐创作特征，即诗意中的浪漫，浪漫中的诗意。右手一连串的音阶跑动，按照音乐旋律的发展进行。要求右手的跑键要轻巧，波浪式的音阶跑动，旋律优美动听，使听众内心汹涌澎湃。旋律按照琶音的起伏，时而上行，时而下行，需要弹奏出波涛汹涌的气势，就像大海的海浪，时而波涛汹涌，时而平和安静。

左手旋律的弹奏也是有级进的、阶梯式的旋律感。左手低音虽然以音程的形式出现，但是整体音乐旋律的走向，也有自己的线条感。左手的旋律要连贯整齐，充分体现出音乐的旋律走向。左手配合右手同时弹奏，奏出最美丽的旋律。在两个旋律层次的处理上，要注意两个层次的突出对比，需要演奏者无论从体力上、耐力上还是技术上都精益求精，掌握好该练习曲的高低声部的层次。

（二）不同方式的触键

肖邦练习曲Op10.No1的触键，也是区别于古典主义乐派的莫扎特、贝多芬、海顿等人的作品。该练习曲的触键简单、明快，有一种连而不闹的独特触键方式。手指练习时，手腕的动作柔和，顺着音乐的跑动，手腕带动手掌，手掌帶动手指，不断地运力用力，并且手指在触键时，指尖垂直发力，二关节和三关节呈固定的模式。以这样的一种方式，弹奏出一种肖邦练习曲独特的触键方式。在整个音乐的触键把握上，还要注意音乐的律动随着手指的跑动，做出规律性的起伏与动力，以及强弱有序的律动进行。肖邦练习曲的这种触键，也为同一时期的好朋友李斯特的钢琴音乐带来了影响。

（三）灵活运用踏板

踏板在肖邦练习曲Op10.No1中，明了又丰富，也贯穿其始终。几乎所有的肖邦练习曲都有踏板在全篇中的出现，打破了其他作曲家不使用踏板在练习曲中的传统。该练习曲踏板的使用，几乎是一小节踩一次，也有一小节频繁换两次踏板。左手音程有连线的地方，为了增强音效、增加音乐的连贯性，采用两小节踩一次踏板的形式。这样一种踏板的使用起到了延音的效果，让音乐的表现力更丰富，音乐的形象更具体，充分体现声音的美，声音中的浪漫和诗意。踏板的灵活使用，也为肖邦练习曲Op10.No1的弹奏增添了无穷无尽的动力[3]。

四、肖邦练习曲Op10.No1的练习方法

在肖邦练习曲Op10.No1的弹奏和教学中，技术技巧的难度很大，也需要更多的练习方法去解决技巧上的难点。这个作品的难度在跨指和转指上，跨指是5度和4度，转指是1指转5指，5指转1指。该首练习曲速度极快，所以它的技巧性非常强，要想表现好这首作品，应该采用多种方法去练习。

（一）和弦音位练习

这首作品运用了大量的琶音技巧，容易造成弹奏不准确、擦边音、位置不准确等问题。练习时要注意跨度，注意音与音之间的距离以及手指的变换，这样去练习会让钢琴弹奏者手指更加坚固，速度也会逐渐上升。

（二）变节奏练习

这首作品右手是大量的琶音旋律，左手是以音程的方式出现旋律，并且以音阶级进式进行。变节奏练习可以采用一拍前附点和一拍后附点，来解决这首作品的快速弹奏问题。刚开始练习时，也可以采用两拍附点节奏，练习匀速弹奏。这样才能让演奏者对节奏的把握更熟悉，掌握得更具体，同时也可以起到练习手指敏捷性的作用。

（三）变速度练习

在该练习曲中，为了提升演奏者的速度，需要以不同的速度去练习，往往采用变速度的方法去练习。先采用每分钟80的速度来练习，然后再采用每分钟90的速度来练习，依此类推，可以加到原速来弹奏。最后按照速度标记每分钟176的速度。

以上三种方法在科尔托练习方法中也有所体现。正是这样一种参考，让笔者对肖邦练习曲Op10.No1有一种更深刻的体会，也希望给广大的艺术爱好者和钢琴演奏者提供一定的帮助。

五、结束语

肖邦钢琴练习曲Op10.No1，是肖邦运用技术性与音乐性完美结合的练习曲的开篇之作，具有极大的弹琴难度，速度快，并且对演奏者的要求极高，是一首技术高超并极具音乐性的练习曲。虽然音符简单，呈大琶音的走向，但是需要演奏者有较好的体力、耐力，以及较好的手指条件才能演奏好该作品。这首作品不仅仅是辉煌地炫技，也是对音乐的更好表达，与肖邦这位“钢琴诗人”的浪漫相匹配，体现了诗意中的浪漫，诗意中的音乐，诗意中的炫技。

参考文献：

[1]梁程程.浅析肖邦《练习曲》Op.10no.3的艺术特征[J].艺术评鉴，2022（15）：70-73.

[2]刘婵.浅析肖邦练习曲op 10.no 1《圣咏》[J].音乐时空，2014（20）：117.

[3]王晨曦.科尔托《肖邦练习曲演奏指南》的教学研究[D].中国音乐学院，2020.