现代设计中的中国画元素

作者简介：孙泽宇（1991-），女，山东潍坊人，博士，艺术融合专业，从事设计研究。

摘 要：受到我国社会经济高速发展的影响，人民群众物质生活水平逐渐提高，在此种情形下，人们的精神需求与审美意识等其他方面内容发生了较大的改变，对现代设计提出了许多要求与标准，促使现代设计能够满足自身的多样化需求。我国作为文化大国，对优秀传统文化进行全面的分析与研究，会发现中国画是其中至关重要的组成部分，有很多中国画元素能够为现代设计提供优质的服务与帮助，将其准确应用在现代设计中可以发挥出积极作用。对此，如何将中国画元素科学规范地应用在现代设计中成为设计工作人员需要解决的重点问题。基于此，本文简单阐述了中国画元素对现代设计的重要性，随后提出具有科学性与有效性的应用方法，以期为现代设计工作顺利开展提供参考。

关键词：中国画元素；现代设计；实际应用；应用研究

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

对中国画进行全方位深层次的分析与研究，不难发现中国传统文化是中国画的前提与重要基础。充分合理地利用带有东方艺术特色的创作方法，通过颜料在纸或绢上进行绘画，将中华民族的传统精神与价值充分展现出来。中国画的发展历程较为漫长，其类型与形式具有多样性与丰富性的特点，不同类型的绘画所展现出的作用与价值具有多样性。开展现代设计时，设计人员通过认识与了解中国画的内容，可以激发绘画灵感，有效收集绘画元素，并借助中国画的意境、笔墨、色彩以及书法等要素进行现代设计，能够设计出意想不到的作品，设计效果与质量都会超出想象。因此，现代设计人员要想提高自身的设计水平与质量，设计出人民群众喜闻乐见的作品，可以从中国画元素入手，加深對其的认识与理解，合理地应用中国画元素，逐步增强设计的艺术性与文化性，在弘扬与继承我国传统文化的同时，为现代设计工作可持续发展提供有利条件。

一、应用中国画元素开展现代设计活动的重大意义

（一）有利于丰富与优化现代设计的文化内涵

中国画作为我国优秀传统文化中不可缺少的组成部分，在人类发展和社会发展过程中均发挥着不可忽视的作用。对中国画整体结构展开分析与探究，会发现整体结构在绘制环境中非常美妙。在通常情况下，绘画者采用疏密、轻重以及层次变化等形式进行创作，这是因为此种绘画方法可以营造出生动形象的环境，将自身的思想以及实际表现情感展现出来。中国画结构具有一定的简洁性，即便如此，其应用价值和现实作用却极为丰富[1]。现阶段，有一些现代设计人员充分认识到应用中国画元素开展设计工作的重要性，并采取有效的方法将中国画中的结构要素与现代设计紧密结合起来，在中国画结构形式的基础上进行创新与优化，逐步形成具有独特性与艺术性的结构形态。此种方法一方面可以弥补现代设计中存在的不足，另一方面还可以促进中国画文化源远流长，不断发展。在创新与设计过程中，可以在潜移默化中将优秀传统文化传递给观看者，让人们认识的优秀传统文化在当今时代背景下也是适用的，逐步丰富现代设计文化内涵，满足人们精神需求与审美需求。

（二）有利于强化人民群众的审美意识与水平

受到我国社会不断进步与发展的影响，中国元素在世界审美中得到了认可与肯定，中国画元素作为其中之一，能够为现代设计活动开展提供切实有效的帮助。现代设计人员在具体开展设计活动的过程中，如果可以将中国画元素与现代设计有机结合在一起，加强二者之间存在的关联，一方面可以符合大众审美的实际需求，另一方面可以带给大众新的视觉冲击。通过对现代设计进行分析与评价，能够有效地拓宽观看者的审美视野，让观看者清楚地看到一些传统以外的设计效果，大幅度提升观看者的审美眼光[2]。与此同时，将中国画元素应用在现代设计中，可以进一步提高设计信息传播与传递能力，在第一时间将设计信息传递给更多观看者，并与观看者在审美和思想意识层面上达成共识，逐步形成审美认同和文化认同，通过二者的深度融合来丰富现代设计作品的审美性，促使观看者对现代设计留有深刻印象。

（三）有利于提高现代设计作品的设计价值与现实意义

在通常情况下，每一个时代背景下的设计工作都存在差异性与特殊性，所设计出的作品能够客观地展现出当时背景下人们的思想意识。在过去很长一段时间内，设计工作人员在落实设计工作过程中，会采取传统的设计方法、设计模式以及设计风格。如果在新时期背景下继续使用传统的设计方法，不对其进行更新与调整，将无法保障现代设计工作稳定开展，甚至还会影响到人们与社会发展。由此可见，新时代需要有新的事物，同样也需要新的设计，要想做好现代设计工作，提高设计整体质量与最终效果，就应与时俱进，做好设计创新与优化工作。将中国画元素融入现代设计中，二者形成良好的碰撞，既可以赋予现代设计一些强大的文化特色，精准提高作品的艺术价值与设计价值，又能够体现出创新性和文化性的特点，对保障现代设计活动高效开展有着不可忽视的作用。

二、中国画元素在现代设计中的具体应用

（一）线条

从艺术角度来看，艺术之间具有共同性，无论是哪个时代的艺术，在很多方面都存在一定的相似性与关联性，中国绘画和现代设计也是如此。对二者内容进行全面的分析与研究，会发现中国画与现代设计在线条应用方面上存在相似性，都使用了相对传统的造型技巧。中国画所应用的线条具有灵活性和多变性的特点，有时曲折，有时重叠，有时交错；现代设计的画面是以点、线、面三个要素共同构成的，在通常情况下，现代设计人员会采用“集点成线，集线成面”的设计方法来落实现代设计工作。点、线、面是造型的基本元素，设计工作人员在二维空间上设计出各种具体或抽象的形状，着重研究和分析视觉语言，并以不同的形式、比例、空间以及其他要素等内容展现出来[3]。一般情况下，“线”处于“点”“面”之间，并在其中具有承上启下的作用，同时也是点和面之间的过渡元素。与点进行比较，线的生动性和活力性更强；与面相比，线具备良好的变化性和节奏感。在中国画创作和设计过程中，设计工作人员以线描为主要内容，通过利用线的分割、交叉、排列以及组合来表达自身的情感与情绪。综上所述，中国画在绘画方面可以体现出线性思维，将中国画元素融入现代设计中，可以使现代设计的画面生动流畅，做好每一处线条处理工作，规范细节工作，从而逐步提高现代设计作品的艺术价值、文化价值以及实际价值等，为我国现代设计行业良性发展打造坚实基础。

（二）构图

在中国画艺术中，构图被称为“章法”或者“布局”。对中国画的构图展开研究，会发现其在构图上具有一定的独特性。独特之处在于，绘画人员在创作中国画的过程中，严格按照并遵守对立统一的原则，将对立的统一和图像变化的平衡性完全展现在画面当中，将画面作为一个整体，确保画面整体构图的完整性与综合性。与此同时，画中的构图关系主要有两种形式——疏密关系和虚实关系，二者相辅相成，缺一不可，具有相互影响与相互促进的积极作用。疏密关系主要是指画面中物象的排比安排，疏密变化是指对画面中空白的位置进行科学合理的安排，共同组成一个画面。虚实关系主要是指画面上绘画物象的有无，具体有多少。一般情况下，创作者会用空白来代表黑的地方，用没有绘画物象的地方衬托有绘画物象的地方，表面上如此，从实际角度来看，它是以画面上的虚来体现出画面中实的地方。

由此可知，中国画中的阴阳对比、虚实结合等技巧具有专业性、复杂性以及文化性，并不是所有的创作者都能够很好地掌握这一技巧，这一技巧如果能够得到科学有效的应用，可以生动形象地向观者传达出创作者的精神实质和具体感受[4]。因此，现代设计工作人员需要准确认识到这一点，在具体针对设计构图时，在设计内容较多的前提下，处理好各元素之间的关系，注重阴阳对比、虚实结合，无论是空还是满，都要强调设计画面的对立感与矛盾，尽可能地突出核心内容，有效吸引观看者的注意力，用良好的沟通技巧来提升现代设计的艺术性与专业性。在这一过程中需要特别注意的是，现代设计人员需要区分主次、疏密以及虚实，坚持自然性的设计原则，做好构图设计工作，保障现代设计活动能够高质量完成。

（三）色彩

中国画注重“墨分五色”，其中主要包括焦、浓、重、淡、清，色彩是中国画中不可缺少的组成要素，在中国画创作过程中发挥着举足轻重的作用。不仅如此，色彩在现代设计中仍然占据着极为重要的地位，发挥着极其重要的作用。在具体设计色彩时，设计工作人员可以将中国画的“墨分五色”应用其中，为设计画面添加一抹风雅的韵味，促使所设计出的作品与之前所设计的作品有着显著差距。

中国画是通过笔和墨之间的合理搭配进行绘画的，充分合理地利用水墨颜料的干、湿、浓、淡来展现出不同的艺术效果与内涵，并以此来区分其他美术类型。由此可见，中国画在色彩搭配上有着一定的讲究，将色彩元素应用在现代设计当中，同样可以呈现出独特的效果。水墨画作为中国画的一种形式，通常是以水和墨为根本创作而来的，在绘画过程中出现的画面是无意的，可以是任何一种形态[5]。在实际开展水墨画创作期间，由于水和墨的比重不同，使其色彩展现情况也存在不同，画面所呈现出的效果自然也就不同。水墨的浓淡和干湿程度在很大程度上影响到最终的画面效果。为了追求独特性、艺术性以及文化性，有些绘画者会使用墨水喷洒在画面中的方法来进行创作，从而展现出独特的效果。

中国画主要采用干湿、浓淡等多变的水墨色彩来呈现出画面的层次感与效果，“飞白”“留白”等其他方法的应用可以增强中国画的艺术性与美观性，给观看者视觉上带来冲击。在当今现代设计中，从色彩角度来看，合理的留白代表着给整个画面留下喘息的空间，增强整体结构的和谐性与协调性，尽全力规避因构图过满而带来压抑感，注重人们的观感与体验感。留白可以达到无物胜有物的效果，与水墨画具有相似性，都富有意境，对吸引人们关注力并给人留下深刻印象有着重要的作用，让观看者感受到空灵的内在美与外观美。

现代设计活动开展的目标较为丰富多样，传达信息作为其中之一，人们的目光不应该局限在有限的空间和时间内，而是可以进行自由想象，从中感受到作品所要传达出的思想与情感。为了达到这一目标，现代设计人员在进行色彩设计时，不应该仅局限在单一沉闷的颜色当中，可以借鉴与学习水墨画的色彩特点，而不是照搬学习，需要充分考虑到现代设计的实际需求与具体情感表达，对其进行调整与改善，逐步形成具有现代性特点的色彩风格。现代设计人员同样可以利用留白的技巧，突出整个设计画面的魅力[6]。例如，设计工作人员可以在文字或图片之间适当的留白，突出重点内容与关键点，充分调动观看者的想象能力，为画面留下足够的呼吸感，促使现代设计在色彩方面能够满足新要求。

（四）文字

文字在中国画中同样扮演着极其重要的角色，在一幅传统的中国画中，诗、书、画、印在其中极为常见，将上述四种要素紧密结合起来呈现在画面中，可以有效提高画面的整体性与完善性。通过画面中的诗词、书法、篆刻的印章等内容，可以展現出交相辉映、相得益彰的实际效果，对增强画面的美感具有极其重要的作用。印章极为考究，在进行最后印章时，创作者需要考虑的内容较多，要站在整体角度上，对整幅画的构图、色彩以及线条等内容进行分析与思考，要达到呼应、对比以及配合等效果[7]。由此可见，印章文化与印章元素具有显著的艺术性与文化性，将其应用在现代设计中可以展现出不一样的效果，突出设计的可辨性。例如，在2008年奥运会的体育图标设计上，被命名为“篆书之美”的图标设计灵感来自书法大篆，具体利用象形文字的趣味性来表达现代体育的主流趋势，强化人们对奥运会主旨的认识与了解。因此，现代设计人员也可以应用这一内容，加大对印章文化和印章要素的重视程度，并结合设计活动开展的实际需求与特点进行优化，利用中国画字体独有的质感增加视觉效果和艺术效果，使其与设计画面融为一体，这样不但可以展现出传统绘画文化，而且还可以增强现代设计的独特性与趣味性。

三、结束语

中国画是一种富有特色的美术表现形式，将中华传统文化进行整合与保留，在现代设计中具有独特的作用。因此，现代设计工作人员在进行设计时，要提高对我国传统文化艺术的关注度，不是简单地对其进行模仿，而是需要具备自己的思路，对传统文化艺术进行优化，为传统文化艺术注入新鲜活力与动力，具体可以从线条、构图、色彩以及文字入手，体现出中国画的元素，为现代设计提供丰富多样的设计元素支持，日渐设计出各方面效果较好的作品，为现代艺术持久健康发展保驾护航。

参考文献：

[1]王锦.初探中国画绘画元素在现代设计中的应用[J].鞋类工艺与设计，2022，2（15）：99-101.

[2]汤若霖.文化创意视角下中国画元素在交互界面设计中的应用[J].美术教育研究，2022（11）：58-60+63.

[3]毛彦立，朱晓军.传统中国画元素与现代设计艺术融合的表现[J].艺术大观，2022（15）：58-60.

[4]张蔚宇，何平.中国画元素在室内设计中的融合创新[J].西部皮革，2021，43（23）：91-92.

[5]郭金平.中国画元素在现代家具设计中的应用[J].艺术大观，2021（29）：58-59.

[6]阴好好.中国画元素在定制服装设计中的应用[J].化纤与纺织技术，2021，50（06）：124-125.

[7]张世慈.中国画造型元素的文化内涵及对外传播的构想[J].黑河学院学报，2020，11（03）：143-145.