印度电影为何“一言不合就跳舞”

马剑

在孟买贫民窟寻访时，我突然听到有人在放音乐。循着声音走过去，只见几名年轻人正在跟着音乐手舞足蹈，虽不专业，却动感十足。之后，我还误打误撞参加了一场当地人的婚礼。婚宴上，宾客们忽然跟着音乐扭动起来，当时的氛围让人感觉要是不跟着舞上几段就好像失了礼数，逼得不会跳舞的我都尬舞起来。

与国内广场舞大妈们每天定时定点跳舞不同，印度人会在不经意间忽然舞动起来，音乐是开关，会瞬间激活他们的艺术细胞。

印度人如此热爱歌舞，与当地的传统宗教息息相关。印度教是该国影响力最大的宗教，印度教中重要的神湿婆算得上是印度舞蹈的始祖，也被印度人尊称为“舞神”。据说，湿婆会跳108种舞蹈，分为女性式的柔软舞和男性式的刚健舞。

湿婆欢乐时跳舞，悲哀时也跳舞，它的舞蹈既代表灭亡也象征重生。因此，印度教徒开始通过舞蹈，用表情、手势、身体传达对宗教的理解，并以此表达对神的敬意。这种宗教习俗渐渐发展到世俗生活中，人们开始通过舞蹈来表达自己的情感。

在印度撞见几次大家忽然翩翩起舞的场面，我忽然联想到了宝莱坞电影——无数国人都戏谑其为“一言不合就开跳”。无论什么题材的电影，不管是喜剧、悬疑、凶杀、枪战……唱歌跳舞都是标配。哪怕和剧情毫不搭调，导演也会硬插进来一段，让人猝不及防。

印度电影为什么这么爱跳舞呢？除了印度民众在日常生活中就爱跳舞外，还有更多原因。

首先，印度作为人口大国，文盲率同样可观。有统计说，印度女性文盲率超过30%，男性为20%。如此庞大的文盲人口，观影的门槛就成了问题，但凡情节稍微复杂些，很多人就会在理解上遇到挑战。

印度还是一个多民族、多语言的国家，并不是所有人都能听懂电影中的对白。所以一部电影要想在印度赚钱，就必须把文化水平不高且说不同语言的观众同时吸引进电影院。

歌舞完美解决了这一问题，因为它可以打通文化和语言的隔阂，就好比很多人不懂英语和美国文化，但还是很喜欢迈克尔·杰克逊。就这样，印度各族观众在电影热闹欢快的歌舞氛围中，完成了一次集体的视听享受。开心就行，至于电影讲的是什么，根本不会有人在乎。

除了电影制作方的市场策略考量，印度老百姓也认为歌舞片的性价比更高。印度人收入普遍一般，我问当地人，他们一个月的工资大概只有人民币五六百元，而一张电影票的价格，特别是档次低一些的电影院，只有人民币七八元。可以说，看电影是最便宜的娱乐活动之一。

观众为了赚回票价，通常会用两个标准来评判一部电影的好坏：电影的时间是否够长，歌舞多不多。

我发现印度电影时长很少有一个多小时的，基本上都是两个小时起步，三个多小时也很正常。对于电影制作公司来说，长影片意味着更多成本，为了节流，最讨巧也最偷工减料的办法就是增加更多的歌舞情节。歌舞节省了制作方成本，还让观众感到满意，可谓皆大欢喜。

最后，还有一种说法，不过我觉得不太靠谱，那就是歌舞片段是为了让观众有时间上厕所。以我在印度电影院的经历来看，越是有歌舞情节，观众们看得越是起劲，甚至直接从座位上站起来跟着一起跳，反倒是冗长的情节成了“尿点”。

作为曾经的英属殖民地，印度早期的电影深受西方歌舞片影响。善于学习的印度人，拍摄的第一部有声电影就是一部歌舞片，而且一经推出就大获成功。随后的影片中，凡是有歌舞的，票房只高不低。漸渐地，这种歌舞形式也就成为了印度影片的基本模式。

如今，印度歌舞已经成为了印度电影的代名词，甚至成为了印度的文化符号。