“学生主体”视域下高师美术理论课程教学改革探索

摘 要：“学生主体”视域下高师美术课程不仅要注重技法的训练，更要注重学生的性情陶冶、人格塑造和审美能力的培养。通过合理的课程设置、教师的有效教学、学生的自我觉醒，三方共建，才能启发学生的创造性思维，增强学生的创新能力，从而树立正确的价值观、人生观、艺术观，创作出具有中国精神和中国气派的艺术作品。

关键词：学生主体；高师；美术理论；教学改革

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.03.037

1 “学生主体”视域下高师美术理论课程教学现状

1.1 理论课程设置不合理

大部分师范类高校在人才培养结构和美术课程结构上是这样设置的：一年级偏向美术基础技法，二年级偏向学习艺术理论或教育理论，三年级主要是专业技能的提升，四年级是专业实习、毕业创作、毕业论文。由此来看，的确是为学生制定了循序渐进、理论与技能并重的学习规划。但在实际开展的美术教学中，学校和教师对技法类课程的重视程度远超理论课程，美术理论的课程结构也不合理。

低年级开设的专业基础课都比较重视对学生技法的训练，美术理论课程较少。例如，一年级仅有《中国美术史》和《西方美术史》两门专业理论课，没有夯实学生理论方面的基础，平时也没有关于理论知识的讲座、沙龙，没有教师正确引导，学生缺乏对理论探究的兴趣，导致学生对美术学专业的认识存在偏差，忽视理论知识的学习对于提升学生专业素养与能力的重要性。到了二年级，接触到《艺术概论》等综合性较强的理论知识时，学生理解起来非常困难。要实现学生的全面发展，还需“理论”与“技法”两条腿走路。

此外，艺术理论课程大都以艺术史、艺术概论、艺术鉴赏等传统科目为主，没有结合新时代的特点，根据新时代的需要去增加艺术与科技、艺术与生活、艺术与社会、艺术与本土文化等板块的内容。

1.2 理论课程的边缘地位

在高师美术教学中，理论课程一直处于一个边缘化的地位，理论课程得不到重视，枯燥的理论对于学生来说成了一种负担。教师更关注学生是否能创作艺术，不关注学生是否理解艺术，大部分学生的作品重技巧、轻创新，重形式、轻内容。没有理论支撑，文化修养薄弱，作品里的空洞和苍白无法掩盖。对技能的训练看似增加了学生的专业素养，事实上，学生的专业性越来越强，综合能力越来越差。

调整好专业技能课、专业理论课、专业教育课、专业实践课的比重，才能达到新形势下美术教育的育人目标。

1.3 理论课程的教学方法老套

《教育部关于加快建设高水平本科教育全面提高人才培养能力的意见》中明确提出：“坚持学生中心，全面发展。以促进学生全面发展为中心，既注重教得好，更注重学得好，激发学生学习兴趣和潜能，激励学生爱国、励志、求真、力行。增强学生的社会责任感、创新精神和实践能力。”近年来，我国的课程改革不断突出学生的主体地位，强调学生在学习中的作用，诚然，这是符合教学规律的，然而在执行过程中却不是那么完美。学生主体没有真正融入教学的各个环节，尤其在师范院校美术理论课程的教学中，学生被动地接受知识的现象仍然存在。理论课不受重视，任课教师教学方法上不求创新，大都还是传统地讲授、灌输，学生在理论课堂上提不起学习兴趣，存在被动接受知识的情况，主体地位不断被弱化。教师没有思考如何结合新时代的大学生的特点进行教学，也不关注学生心里在想什么，学生对待艺术的态度是什么，他怎样通过作品诠释他理解的艺术，来诠释他对待社会的态度以及对待人生的态度。

1.4 学生丧失学习理论的兴趣

由于学校重视技能的训练，对于学生学习效果的检验总是停留在作品参展、入选、作品获奖等方面，导致“重技轻文”思想愈演愈烈。大部分学生无法认识到美术技能课程与美术专业理论课程同等重要。学生对技能的学习投入的时间远大于对理论知识的学习，对于艺术理论课程中稍有深度的问题没有主动探索的欲望，尤其像《艺术概论》这样涉及哲学、美学、历史学、文化学的学科，学生学习的难度就更大，学生面对枯燥的理论知识，通常都是不了了之，只要期末考试能过关，顺利拿到学分，就算合格。很少有学生真正花时间去弄懂理论问题。相反，如果是技法上遇到了难题，学生大部分都会花大量的时间在画室里攻克。是什么让学生丧失了对理论知识的学习欲望？

2 “学生主体”视域下高师美术理论课程教学改革的理念诉求

笔者认为：师范院校的美术课程不仅仅是要培养学生的专业技能，更重要的任务是塑造一个具有健全的人格、高尚的品格以及具备基本审美素养的人。2019年，《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》指出：“高等学校艺术师范专业要凸显师范教育特质……大力开展高校艺术师范专业学生和教师基本功展示活动，引导艺术师范专业不断优化课程体系和教学内容，改进教学方法，培养造就教育情怀深厚、专业基础扎实、勇于创新教学、善于综合育人和具有终身学习发展能力的中小学艺术教师。”笔者认为，高师美术教育应该按照此要求，不仅要注重专业基础，更要注重培养学生的综合素質、创新能力、探索精神、育人能力、自主学习能力、自我发展能力。

师范院校培养的是未来的中小学美术教师，师德师风、专业技能、文化知识、职业理想都是当好老师的前提条件，缺一不可，因此高师美术教育不能仅仅停留在培养一个艺术家或者画家，而是要将学生培养成拥有高尚道德情操的、适应社会发展的、专业技能和综合素质过硬的人。

经过多少年的发展，美术才得以与哲学、科学等有了相同的地位。凸显专业技能的重要性固然重要，但是对学生文化素养的教导也不能轻视，学生需要达到多面发展，拥有健全的人格、正确的人生观、积极的心态，高师美术教育需要这样的完整性。

3 “学生主体”视域下高师美术理论课程教学改革的原则

3.1 “多样性”原则

理论课程设置应遵守“多样性”原则。随着艺术学科的发展，跨界、多元的趋势已不可抵挡，受教育者本身的需求和社会对艺术生的要求也逐渐多样化，专业知识和跨学科知识的延伸和拓展日渐重要，如人文知识、信息媒体知识、教育理论知识、专业理论知识等。艺术类师范生未来面向的是中小学学生，其教育更应体现多元的人才培养定位。然而传统艺术理论课程大多以艺术史、艺术鉴赏等传统科目为主，没有结合新时代的特点和融入新时代元素，增加艺术与生活、艺术与社会、艺术与本土文化、艺术与科技等课程模块，尤其近几年数字媒介与艺术、人工智能与艺术的发展，对艺术教育提出更高的要求，固守着陈旧的课程体系，培养出来的学生很难适应社会发展。师范院校的教育工作者，尤其是美术教育工作者，不仅要认识到新时代大学的育人目标，更要正视新时代大学生的需求和社会的需求。

3.2 “前瞻性”原则

理论课程设置应注重“前瞻性”。新时代的大学生思维活跃，个性鲜明，“学生主体”视域下高师美术理论课程设置应符合新时代大学生的特点，注重学生创新能力、探索精神的培养和信息媒介素养的提升。不仅要把网络资源、科技手段等融入课程中，同时还要注重新媒介与艺术创作的关系。通过具有“前瞻性”的课程设置，引导学生关注当代艺术与新美术领域，关注“数字艺术”“未来艺术”等领域，实现文化前瞻性和多元文化观，从而提高艺术类师范生的综合能力。

3.3 “过渡性”原则

理论课程设置应注重知识的过渡性。一年级学完美术史类的基础课程后，二年级突然就接触《艺术概论》这样理论性很强、知识面很广的学科，学生在理解具体的知识时通常是云里雾里。尤其是一年级理论基础薄弱的学生，更是难以消化知识点，加之《艺术概论》是考试科目，学生为了不挂科，大多是通过短时的死记硬背来应付考试，没有真正产生对理论课的兴趣和热爱，更谈不上去主动学习和研究。笔者认为，一年级应该增加理论课程的选修课，让学生先预热，二年级自动过渡到更深层次的专业理论课中。

4 “学生主体”视域下高师美术理论课程教学改革的策略

4.1 学校课程设置：增加理论课比重、提升理论课的地位

结合上文课程设置的原则，笔者认为，要实现高师美术理论课程教学改革，达到育人目标，首先从理论课程的设置着手，增加理论课的比重，设置好美术专业技能课与美术专业理论课的比例，精简同一知识目标和技能目标的技能训练课，整合内容雷同的专业课程，增加美术与人文类、美术与新媒体类的课程，与时代接轨。通过多样化理论课程的开设和多渠道的学习来拓展学生的知识面，实现新时代大学生的全面发展。大数据时代的今天，我们的艺术教育不能仅停留在艺术技能这一个视点上，数字化生存中人类艺术与人内在的关系，民族艺术、非遗项目、地方红色资源等都应该融入课程中。笔者认为，师范院校更应该注重美术与人文类课程的设置，适当增加艺术与社会学、艺术与人类学、艺术管理学、艺术教育学、文化产业学与非物质文化遗产等交叉课程，可以通过选修课的形式，让感兴趣的学生能拓展自己的文化视野，对艺术有更多的人文思考。

4.2 教师自我发展：拓展知识的宽度，提升教学能力，转变专业态度

4.2.1 拓展知识的宽度

美术理论课教师要丰富专业知识，拓展自我的知识宽度。在这个多元发展的社会，理论课教师不能仅停留在本专业的知识层面，现代教育理念、人文知识、科技知识、新媒体知识等都是必不可少的。尤其是新媒体的发展和大数据时代的来临，给新时代的教师也提出了新要求，一套方法教一辈子的思想显然已不可行。只有教师自身专业知识过硬，知识面够宽，加上有效的教学方法，才能让美术受教育者更快、更好地适应不断变化的文化思潮并且融入社会中。

4.2.2 提升教学能力

教学能力的提升，不仅要求教师重视自我知识的更新度以及对当今社会的认识度，更多的教学能力要赶得上时代的发展和大学生的心理发展。“大学生知识经验的获得、专业技能的提高、道德品质的培养、理想与世界观的形成等都是由高校的教育质量决定的。”①教师在这个过程中是关键的一环，教师的教学方法和教学风格对于学生知识的获得、技能的提高等都有重要的影响作用。了解新时代大学生的一般规律和心理特征，大胆摒弃老套的教学方法和教学手段，在教学中要注重体现个人的教学风格和教学个性，用教师独特的人格魅力去感染学生，同时逐步提升个人教学能力。

4.2.3 转变专业态度

担任美术理论课程的教师需要转变专业态度，积极探索新的育人模式和成长路径。要努力实现从“传授知识”到“提升能力”的转型，从“灌输者”变为“启发者”或“引导者”，真正做到“以文化人”“以美育人”。无论是技法课还是理论课，美术教育从来都不是针对学生的单向输出和传递，更多的是引领和启发。教师转变专业态度，去思考如何让学习变得简单、有趣，学生才会主动去求知、去探索、去解决问题。现代高等学校要实现“培养人才、科学研究、社会服务”的职能，教师在专业态度方面应有所改变。“一名优秀的美术教师，除了需要具备全面的美术知识和美术能力以外，还需要有一定的美术教育专业的态度，是深层次的一种职业追求，是链接美术教师教学积累、专业成长、自我发展的内在情感保障，是鞭策美术教师从新手教师走向专家型教师的内在精神动力。”②

4.3 课堂教学：注重价值观引领、艺术情感的培养

4.3.1 注重價值观引领

价值观对大学生的行为起着指导作用，积极、乐观、向上的思想会使学生健康成长。然而，新时代的大学生在网络和自媒体的影响下，会衍生更多新奇的想法，尤其是艺术类学生，思想活跃、个性鲜明，在这样一个信息大爆炸的时代，要自觉抵制各种不良诱惑，除了学生自我的认知之外，就是教师在课堂教学中尤其注意学生价值观的引领。潘鲁生在《牢记“四个坚持”践行文艺使命》中强调：“第一，记录新时代，为时代前行提供精神力量，回应时代发展命题，是文艺最本质的使命。第二，提高文艺创作质量的根本，在于扎根人民。第三，只有思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，才能为祖国、为人民的立德立言中成就自我、实现价值。第四，为文从艺，必先为人。自觉践行社会主义核心价值观，把崇德尚艺作为文艺工作者一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，做到德艺双馨。”③所以，品德教育应该是教育的基础，在每年浩浩荡荡的高考大军中，美术考生的文化成绩录取分数偏低，受此低分政策影响，不免有一部分学生把学艺术当成了考上大学的捷径。也不是所有选择美术专业的学生都是因为发自内心的热爱美术，这一部分学生进入大学后，抱着混文凭的思想，如果这个时候没有正确的价值观引领，学生就会没有目标、也谈不上专业发展。更有甚者，专业没学好，个人品行也没有得到好的引导。在教学中贯穿德育，进行价值观引领，引导学生发现自己的优点、发挥自己的特长、激发自己的潜能，是每一个教师不可推卸的责任。

4.3.2 艺术情感的培养

美，向来能使人产生愉悦的情感，陶冶人的性灵。“对于一个学校而言，美育搞得好，学生的志趣高雅，行为偏差会大大降低。”④在技法课上，大部分都是在强调造型、构图、色彩、线条等形式语言，使學生通过不断地临摹、写生去提升技能。而学生为了能拿到高分，大部分也按照老师定的原则，去进行创作，保证课程学习过关，少有学生去关注临摹对象和写生对象与“自我”之间的关系。作品创作完成后，进入点评环节，极少有教师能引导学生寻找临摹和写生对象与“自我”之间的关系，从而培养学生的艺术情感。“当下课程思政的引领下，高等学校教育教学评估的核心准绳发生了变化，艺术理论的任课教师应注重思想政治教育和美育相结合，在教学中除了让学生掌握知识点外，还应注重提升学生的政治性、思想性、文化认同感。”⑤

艺术是一种特殊的精神生产，无论是创作环节还是鉴赏环节，学生都需要有所思、有所悟，去与创作对象产生情感共鸣，形成自己独到的艺术观，在创作中才能通过作品去精准地表达自己的认识，形成独特的自我认知和艺术风格。只有这样，才能创作出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的文艺作品。

5 结语

“学生主体”视域下高师美术课程教学的改革是必要的，注重艺术实践课的同时更应注重理论课程的建设，注重学生专业理论知识，没有理论知识作为支撑，再高深的技巧也只是浮于表面的炫技。理论课程的建设应该是多元的、跨学科的、综合的，既能激发学生的学习兴趣，促进学生自我的发展，又能拓展知识宽度，提升人文修养和综合素质。要实现培养出有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人，不能不通过学生的价值观引领、艺术情感的培养、探索精神的铸造等方式，也不能忽视课堂教学模式和课程建设。

注释

①冯维.高等教育心理学[M].重庆：重庆出版社，2006：18.

②汪洋.“卓越教师”视域下的高师美术学（教师教育）本科专业课程体系与教学实践研究[D].上海：华东师范大学，2018.

③潘鲁生.牢记“四个坚持”践行文艺使命[N].人民政协报，2019-05-09（003）.

④黄高才.大学美育[M].北京：北京大学出版社，2018：10.

⑤郑霞.浅谈艺术概论课程教学模式的转变[J].大众文艺，2021（6）：177-178.