艺术培训过程中“教”与“学”融合创新实践研究——以X学校教学方式为例

石 园 李斯奇

（吉林外国语大学,吉林长春 130000）

本文旨在探讨艺术培训过程中“教”与“学”融合创新的实践方法，结合现有资料设计出具有创新性的教学方法，并寻找出影响因素。鉴于目前艺术培训领域的教学模式尚有完善空间，可以从不同维度提出针对性建议，为教育行业提供有效理论补充。推动艺术培训中“教”与“学”融合的创新发展，有助于德智体美劳的全面培养。通过对X教育学校的案例分析，学习其在教学过程中所运用的创新理念，以此启迪艺术培训的教学方法。

一、艺术培训发展背景

随着时代的进步，艺术教育已经成为培养优秀人才不可或缺的一环，它不仅可以满足社会对高素质人才的要求，还可以激发学生的学习热情，帮助其拓宽视野，激发潜能，培养出全面发展的社会主义接班人。

1.国内艺术培训的兴起背景

自改革开放以来，我国的经济迅速发展，教育结构类型和办学层级结构发生了许多变化，不只有公办的教育行业，民办教育也有了一席之地。我国人口基数大，生源多，需要接受教育的需求也就越来越大，教育行业蓬勃发展，除了学校的教育，艺术教育备受欢迎，一时形成了艺术培训热潮，一直延续至今，需求的上升导致艺术培训机构数量激增，艺术培训市场具有巨大潜力。

2.艺术培训的目的及意义

艺术培训为热爱艺术的人提供了一个学习平台，艺术培训进行的艺术教育能够提高受教育者的审美能力和艺术欣赏能力和感受能力，可以调试学生的心理情感，使学生心情愉悦，也可以适当提高学生的社交能力，创造社交情景。艺术培训还能够培养学生潜在的艺术创造力，提高学生技能水平，使学生对美产生浓厚兴趣，让学生感受到艺术的魅力。

二、艺术培训学校普遍存在的问题

艺术培训属于教育培训行业的一部分，而现在市场上所出现的大部分艺术培训机构（学校）基本均为民办，并以商业盈利为主要目的，同时发挥补充教育资源的作用。艺术培训的普及让家长和学生在选择培训机构时眼花缭乱，其中存在着不少滥竽充数的现象，部分机构打着师资力量雄厚的幌子，收取高额费用而教学效果却不得而知。

当下，大多数艺术培训机构仍采用较为传统的讲授式教学法，缺乏师生在课堂上的互动。在这个过程中，教师如果不能够很好地引起学生注意，激发起学生兴趣，或不注意学生课堂的消化程度，就极容易形成注入式教学，出现教师与学生“沟通的桥梁”的断连。当前普遍存在的“大型应试美术培训”机构以其紧凑的课堂和高强度的训练而著称。在这种模式之下，尽管学生取得了优异成绩，但却背离了艺术的本质。

学生创造力思维受到多方面因素影响，其自身因素是一部分，但培训机构在教学中“求快求好”现象并不少见。这很大程度上会约束学生自我艺术思考的能力，一味求快的模式化教学导致学生创造性思维能力在“公式化”训练中不断消退。

从社会观念层面来说，大多数家长和学校一味追求成绩却忽略了学习过程中的体验感，以功利化为目的学习过程造成本末倒置，仅以成绩来作为唯一评判标准，以及许多培训机构营利性大于效用性的观念，这将会影响到教与学的恶性循环发展，使得正常的艺术发展在思想上面临着极大的挑战。

尽管当前国家也更加重视素质教育，但是教育资源有限，生源规模庞大，区域发展不均衡，东西部教育资源差异较大，家庭环境水平不一致，家长文化素质水平不同等问题都制约着资源发展的重要因素。

三、X学校教学模式分析

X学校作为教育培训的龙头机构，因其充满乐趣的课堂教学受到了大量青少年学生的追捧，其品牌价值极高，教学满意度受到一致好评。从创办到壮大的近三十年的发展，其成功有目共睹，为艺术培训行业提供良多借鉴。

1.个性化教学

通过对X学校的工作人员和在X学校学习的学生采访，了解到X学校进行授课的方式有很多，其中极具特色的是其个性化教学，学生有了更为精准的学习策略，X会给学生制定不同的学习方案，将因材施教贯彻到底，对学生的自身情况系统了解以后，再进行有针对性的教学。

2.实施“AI+教育”

在与学生的访问中，学生提到了其采用的“AI+教育模式”，它结合了科技，多媒体等技术，融入课堂，为课堂带来了更多趣味性。智能科技对未来教育环境，人工智能教育等的革命性影响[1]。人工智能的这种模式并非只是单一的应用，而是通过这种技术与教育更好的紧密结合才能够体现出它应有的价值。AI能够很大程度上提高学生的感知和认识能力，通过这种交互感知，增添学生的体验感。网易与X学校共同探索教育培训行业“人工智能+教育”的多种可能性。

3.开展多种教学模式

X学校的教育理念是：通过激励和鼓励，培养学生的学习热情，让他们主动参与课堂，从而提高学习效率。X学校会倾向于提高学生在教学过程中的主体地位，更加注重学生的情感表达，对于课程内容的敏感度，教师再加以辅助引导。学生在采访中谈到他们的学习方式很多样，X学校教学结合互联网+课程学习，让课堂线上也和线下一样灵活自如。

4.校际联合加强校生间互动

在对学生的采访中，学生们都很喜欢学校和其他学校和机构举办的一些活动，以南京X学校为例，X学校加强与公立学校和艺术培训机构的合作[2]。X学校还能够承办一些全国性的赛事，为学生提供免费的培训，提供更大地大的平台来展现自己，可以实现生源共享，增添趣味性。

四、艺术培训中教学的创新实践策略

1.在艺术培训教学中训练创新思维

综观欧美现有的创造的创新教育教材，大都围绕着强化思维之变通性、流畅性和独创性这二人方面展开课程主要集中在培养学生的灵活性、流利性以及创新能力[3]。从主观来说不仅需要学生有创新思维，从客观来说更重要的是为学生提供思维训练的空间，美国南方学校的普杜创造力课程就是专门为学生打造的，他们会给学生讲创新思维原则，让学生讲述历史事件，动脑思考，不论做出什么样的答案都没有正确答案，不会否定任何结果。在艺术创作中创新思维是尤为重要的，作为艺术培训教学，应该在教学过程中加入创新思维的训练，从一开始可以采取各种方法来使学生养成动脑筋的习惯。

2.在艺术培训教学中融入游戏性教学

在科学主义思潮中的实证理性和科学理性的僭越，使实证主义的符合论知识观成为现代科学知识观，使人生活世界和科学世界完全分离，教育被看成是传授知识技能、发展人理性能力的唯理性教育，忽视了对人自身的关怀。同时，我国传统文化过于强调社会本位的思想思维，而忽略了对个体的重要性。随着时代的发展，“苦学”的思想，重权威的思想，述而不作的思想观念以及言论自由的理念，已经成为影响我国传统文化发展的一大障碍，阻碍了师生在教学过程中的发展。应该在教学中适当加入游戏性的成分[4]，在课堂中的教学不单只是老师教学生学，还可以通过游戏性和奖励性来丰富课堂，这样更能够激发学生的兴趣。从社会方面来探究，学生的课业任务繁重，学生不仅需要完成日常学校的学业，在课余时间例如周末还需要补习大量补习班，可能会使学生产生疲惫而逐渐兴趣减退处于应付的心态，这只会事倍功半而达不到最初想要的效果。现在的艺术培训教学模式还是比较传统，重知识灌输，轻创造，从结果出发。科学主义思潮或多或少对此产生影响。

加达默尔则从以本体论的角度，不仅把观念将游戏作为其美学思想的起点，而且试图把游戏作为一种独特的审美标准，他认为它是一种超越形式的艺术[5]。游戏在生活中是放松人心情、释放压力、缓解焦虑疲劳的一种方式，游戏在性质上很丰富，在形式上也不仅仅局限于空余时间才能进行。

3.在艺术培训教学中融入奖励性教学

早有许多著名的教育学家都曾研究过奖惩对于奖励和惩罚如何影响学生在接受教育所发挥的作用。夸美纽斯在论述学校纪律时强调了教育时的表现。夸美纽斯肯定了奖励的作用，并主张是维护学校秩序的重要手段，他倡导将奖励和与惩罚并用结合起来[5]。在进行艺术培训教学时，教师在可以合理控制奖励程度，讲究奖励策略，有助于学生获得“自我决定感”和“自我效能感”，提高学生的内在动机。

采用奖励性教学应具有策略性，而不是单纯地追求数量，过多的奖励不足以激发学生的学习热情，而过少的奖励也不能有效地激励学生。奖励的具体方式、类型、频率等等都是要考虑在内的，即便是积极的导向式教学，也要把握好度，我们在艺术教学当中根据具体情况而定，也需要更系统地来看待奖励性教学，发挥提升课堂效率的最大效果。

4.在艺术培训教学中充分利用资源

荷兰是一个拥有丰富艺术资源的国家，其艺术博物馆密度之高令人惊叹。政府非常重视国民的艺术教育，因此荷兰的艺术氛围十分浓厚。荷兰艺术博物馆通过“展教结合”“馆校结合”等形式，为不同年龄段的人群提供了有针对性的公共教育，从而大大提高了国民的艺术审美能力，并且为普及群众的人文素养教育发挥了重要的作用。所以，艺术培训机构或者是学校不光有校内的资源还要充分涉及校外的资源，与此同时，政府部门也应当格外重视社会资源对艺术教育的重要性，只有学校培训的主观意愿还不够，政府亦应当推行促进机构和当地博物馆或展览等合作的政策，打通人文艺术培育的脉络。

荷兰的艺术博物馆内容也提供了丰富，除此之外，还开展的藏品，同时还提供了一种互动式的艺术教育模式，鼓励小学生们亲自参与到艺术创作的互动式艺术教育模式中来。如“模拟艺术家工作室”“创作夏令营”等活动。还有一部分荷兰艺术博物馆开展推出“家庭教育”项目，鼓励旨在让家长带领孩子参观博物馆时加入与孩子们的世界，以共同探索艺术的奥秘，让他们在家庭为单位接受博物馆的中体验艺术的魅力，从而更好地了解艺术教育的真谛[6]。在我国的艺术培训中可以尝试定期融入“主题式”活动，学艺术也可以与家庭联动起来，也能够更全面的发展学生的爱的感受力，提高学生的综合素养，做到真正的人文教育。

目前的情况表明，许多教师并不能很好地理解和运用这些知识，导致了传统文化和艺术创作之间的脱节。日本对于传统美术教育留下的启示，日本是一个教育事业发展非常成熟和完善的国家，国家与社会极其重视本国的儿童的健康教育和人文教育，日本对于本国的传统文化非常重视和保护，整个社会也是无不充斥着文化的“展示”，更是在他们的艺术教育中得到了充分的展现[7]。如何在艺术创作中承袭中国传统文化是值得思考的问题。在艺术培训中，我们应该重视并加强对中华优秀传统文化的教育，在艺术培训整个教学过程中融入文化特色，通过教学展现文化魅力，教师应该以自身为基础，丰富自身文化底蕴，为艺术教学打牢根基。

五、结语

对于目前的艺术培训过程中教学产生的一系列问题，需要整个社会严肃看待。艺术教育的发展模式是不能固化的，艺术离不开创造。通过X教育学校提供的成功典例，其在教学中不断研究新式方法融入课堂当中去，是值得艺术培训教学去借鉴的，针对不同的学生有针对性地进行教学，有效利用好高新技术，互联网应用，开展校外联合等，使得艺术教学不再枯燥单一。教师应当比机构和学校更加重视中国文化传统，将其融入艺术教学中，以汲取本国文化的精华，并进行再创作。打破封闭意识，学生不能永远处在被动学习的一方，教师与学生应该互相学习，重视学生的艺术教育，艺术门槛不是卑微的，艺术也是人文发展的重要组成部分。在艺术培训领域，教学应当不断创新，以适应时代的发展和信息的多元化，艺术教学方式和方法不应单一化。艺术教育应受到越来越多的重视，为培养全面发展的人才提供更为基础的保障，为我国的素质教育做出贡献。