电影类广播节目传播方式研究

◎包晨曦

(南通广播电视台，江苏 南通 226001)

近年来，我国在影视文化传播方面正在迎来一场创新变革，随着新兴科技的不断发展，如人工智能、虚拟现实等技术的应用，影视传播模式正逐渐转变为互动、个性化的体验。通过智能设备和在线平台，受众可以自主选择观看内容，并参与其中，增强受众的参与感和沉浸感。同时，社交媒体的兴起也为影视文化传播带来了更广阔的平台，受众可以通过分享和讨论与他人交流观影心得，进一步扩大了影视的影响力。这种创新的传播形式不仅能够满足受众多样化的需求，而且还能够更好地引发情感共鸣，推动我国影视文化的繁荣发展。

一、优化电影类广播节目传播方式的意义

电影是现代社会文化娱乐的重要组成部分，它不仅能够带给人们视觉上的享受，而且还能够传递各种思想和价值观。在广播节目中，电影类节目作为一种重要形式，具有丰富多样的内容和较强的吸引力，但在传播方式上仍有待优化。优化电影类广播节目传播方式的意义在于提升传播效果、扩大受众群体和促进文化交流。优化的传播方式，如点播、互动等，可以让受众根据自己的喜好选择感兴趣的电影节目，提高观看的积极性和参与度。此外，通过提供多样化的观影体验，如增加多语种字幕、提供高清画质等，也能够提升观众对电影类广播节目的喜爱程度，进而增强传播效果。随着互联网和移动通信技术的发展，电影类广播节目可以实现线上线下结合，受众可以随时随地通过网络或移动设备观看电影节目，打破了时间和空间的限制，这不仅可以吸引更多的受众，而且也可以吸引那些对传统广播节目不感兴趣的年轻人，进一步扩大受众群体[1]。电影作为一种具有文化内涵的艺术形式，通过广播节目的传播可以让不同文化背景的人们互相了解和交流，通过优化传播方式，可以将不同国家、不同地区的电影节目推广到全球范围内，让更多的人了解和欣赏其他文化的艺术成果，通过优化传播方式，可以更好地展示和传达各种文化的特点和魅力，使受众能够更全面地感受不同文化所带来的艺术和情感体验，这样的传播方式不仅可以促进文化交流和交融，还能为世界各地的观众带来更丰富、多样化的电影内容，让人们在欣赏电影的同时增进彼此的理解，加深友谊。

二、目前电影类广播节目传播面临的困难

(一)电影类广播节目传播方式多元化不足

在新媒体技术不断发展的过程中，电影类广播节目制作和传播中经常面临各类困难，其中传播方式多元化不足便是一项重要影响因素。传统的电影类广播节目主要通过广播等传统媒体进行传播，但随着互联网的快速发展和数字化媒体的兴起，受众的媒体使用习惯发生了巨大变化，这给电影类广播节目带来了一些困扰。传统电视广播节目通常只能在特定的时间段播出，受众需要按照节目表的安排来接收，这对于那些工作繁忙或时间不固定的受众来说是一种限制。并且传统电视广播节目的播出时长一般较短，很难完整地呈现一部电影的内容，受众只能通过片段来了解电影的故事情节，导致受众对于电影的选择往往受限于电视台的节目安排，而电视台的节目选择往往受到商业利益等多重因素的影响，致使受众对于电影的选择受到了限制，一些优质的电影可能无法得到应有的传播和宣传[2]。而互联网的出现使得受众可以随时随地观看电影，根据自己的时间安排来选择观看，这无疑给受众带来了更大的便利。网上的电影资源丰富多样，受众可以选择观看完整的电影，从而更好地理解电影的整体内容和艺术表达。此外，传统电视广播节目的内容往往受到审查和限制，不同类型的电影很难得到平等的传播机会，从而限制了电影文化的多样性和创新性。互联网上的电影平台和社交媒体为受众提供了更广泛的选择和交流空间，受众可以通过评论、分享等方式表达对电影的看法，从而影响电影的传播效果。

(二)电影类广播节目传播方式缺乏针对性

电影类广播节目是一种以电影为主题的广播节目形式，通过播放电影音频、介绍电影内容以及讨论电影相关话题等方式，向广大受众传递电影文化和信息。然而，电影类广播节目在传播过程中会遇到一些困难，主要表现在传播方式缺乏针对性。电影类广播节目的传播方式缺乏针对性，很容易导致广播节目在传播过程中难以精准地触达目标受众，传统广播节目通常采用的是广播的方式进行传输，其传播范围广、受众群体广泛，难以针对性地传达电影类节目的特定信息。电影类广播节目可能主要面向年轻人群体，传统广播却无法只将这一节目传输给目标年龄段的受众，可能会被其他年龄段的人群收听。这样电影类广播节目的传播效果就会打折扣，无法准确触达目标受众，影响了传播效果和效率。电影是一种视觉艺术形式，其中包含了画面、音效、演员表演等多种元素，这些元素对于受众来说都是非常重要的[3]。如果广播节目只通过声音来传达电影内容，无法展现电影的视觉效果，这就给节目内容的传达带来了一定的困难。另外，电影是一种多样化的艺术形式，不同的人对于电影的喜好和关注点可能有所不同。一些人喜欢动作片，而另一些人则喜欢爱情片或者科幻片。然而，电影类广播节目往往难以根据不同受众的需求进行个性化的内容传播，只能以一种普遍性的方式进行传播，也就无法满足不同受众的需求，影响了广播节目的收听率和传播效果。

(三)广播节目品牌形象塑造不强

广播节目品牌形象塑造不强也是影响电影类广播节目传播的一项因素，如果电影类广播节目没有意识到品牌形象的作用就很容易导致节目缺乏识别度和吸引力，从而影响其传播效果。在当今电影娱乐行业中，广播节目数量众多，受众选择面广泛。如果一个电影类广播节目没有树立起独特的品牌形象，很难让受众记住并选择它，相反受众更倾向于选择已经建立起品牌形象的广播节目，这将导致其他节目的受众流失。一个强大的品牌形象可以帮助广播节目在受众中建立起信任并提升忠诚度，使其具有更强的传播力和影响力。如果广播节目品牌形象不明确或不吸引人，受众可能会对其产生怀疑或不感兴趣，从而降低传播效果，这意味着广播节目的宣传和推广活动可能无法达到预期的效果，节目的受关注程度和收视率可能会出现下滑[4]。此外，缺乏品牌形象还会影响电影类广播节目的商业价值，品牌形象可以为广播节目带来更多的商业机会，例如，赞助合作、广告投放和衍生产品销售等。然而，如果广播节目没有建立起品牌形象，这些商业机会可能会流失给其他具有更强品牌形象的节目。这将影响广播节目的经济收入和可持续发展能力。因此，节目制作方应该重视品牌形象的建设，通过合适的策略和手段，提升广播节目的品牌形象，从而取得更好的传播效果和商业价值。

三、电影类广播节目传播路径

(一)充分利用新媒体扩大传播范围

在新媒体技术不断发展的背景下，影视文化传播方式逐渐朝着多样化的形式转变。传统的广播电视传播方式已经不能够满足人们的需求。在新时代，人们可以通过在线视频平台、社交媒体、电子书籍等多种渠道获取和分享影视文化。这种多样化的传播方式不仅提供了更便捷的观影体验，而且也促进了影视作品的全球化传播，让人们可以随时随地享受到各种类型的影视作品。新媒体技术具有时效性强、传播速度快、针对性强等特点，在当今时代已经成为了主要的传播媒介。对于电影类广播节目而言，部分影视作品在正式播出之前一般会借助新媒体传播快的优势扩大电影宣传范围，将电影卖点以及人们感兴趣的内容通过抖音、微博等新媒体平台展示出来，这样不仅可以提高受众对影视作品的关注度，而且也可以通过新媒体技术互动特点加强与受众之间的互动，提高受众对影视作品的喜爱程度，塑造良好的影视品牌。以《乐影留声》节目为例，这是一个集电影、音乐、演员和访谈等元素于一身的节目，例如电影作品《夺冠》，这是一部改编自中国国家女子排球队的真实故事，具有较强的正能量，表现了女排队员们激励人心的奋斗历程，顽强拼搏、为国争光的感人故事。当对这部作品加以宣传时，除了简单地留下声音，还需要添加旁白来描述那些无法被看见的画面，以便让受众了解正在发生的情况，结合作品将所有对话整理出来，然后根据故事的背景和角色情节，重新构建一个简洁的故事情节。基于此，节目主持人剪辑制作好的作品在微信公众号、视频号、微博等平台播放，以此全方位地宣传《夺冠》电影作品，为受众推荐更有价值的影视作品。

(二)基于受众需求提高影视文化传播效果

在新媒体时代，影视文化的发展与传播面临着新的挑战和机遇，为了更好地满足受众，影视文化传播必须首先明确受众的真实需求。这就需要传播过程中紧密结合市场需求，精准定位传播目标，即受众对于影视作品的喜好、关注点和消费习惯等方面的需求。通过市场调研和数据分析，了解受众的兴趣爱好和消费喜好，有针对性地制作和推广影视作品，才能更好地吸引受众，提高传播效果。此外，影视文化传播还需要注重创新和内容质量，受众对于影视作品的要求越来越高，传统的套路和模式已经难以满足受众的需求，影视文化产业应该勇于创新，不断推陈出新，提供具有独特性和创意的作品。同时，注重提高影视作品的内容质量，打造更加精良的作品，以吸引受众的注意力。影视作品不仅仅是娱乐产品，更是一种文化表达和价值传递的方式，在传播影视文化的过程中，要积极引导社会风尚，传递正能量，关注社会问题和人文关怀，塑造积极向上的形象和价值观，为社会的进步和发展作出贡献[5]。以《因为爸爸》为例，这是一部儿童剧，在《因为爸爸》首演成功以后，立足于作品对主创以及作品原型人物进行专访，通过这种方式使受众了解作品背后的事件以及制作初心，同时作品中处处彰显着正义、大爱等正能量。通过专访活动对角色扮演者进行采访，在《乐影留声》节目中使受众明白这部作品的创作过程，尤其是对作品中爸爸的形象更加认可，通过扮演者的讲述，现实和戏剧之间是有很大的差距，但相同之处是作品中“爸爸”表现出的爱国爱人民的精神。这种爱国、大爱无私的元素非常符合受众的需求，同时也有利于激发出受众心中的爱国情怀。

(三)打造良好的广播节目品牌形象

在新媒体背景下，为了确保电影类广播节目稳定发展，广播节目制作单位必须积极打造独立的影视文化品牌，这样不仅能够提升电影类广播节目的社会效益，而且也会增加其经济效益，使其在竞争激烈的市场中站稳脚跟。打造独立的影视文化品牌有助于树立影视公司的专业形象和品牌价值，通过精心策划、制作和推广独特的影视作品，影视公司能够展示自己的独特风格和品牌形象，与其他竞争对手区分开来，这样的品牌定位可以提升受众对影视公司的认知和好感度，提高影视作品的观看率和口碑，进而增强影视公司的影响力。随着新媒体的兴起，影视作品的传播途径也更加多样化和普及化，受众的需求也更加多样化，如果影视公司能够打造出具有独特魅力和市场潜力的影视品牌，就能够吸引更多的受众和投资者。因此，通过影视作品的票房、广告、衍生品销售等多种收益渠道，影视公司可以获得丰厚的经济回报，为可持续发展提供保障[6]。要提升我国影视文化的影响力，并培养出更多优秀演员，还需要建立起一个具有国际影响力的影视文化品牌，并且制作出高质量的影视作品，这样的品牌和作品将构建一个完整的文化产业链条，推动我国影视文化的传播并让更多的人熟知。例如，在2021 年的红色电影配音《声动中国·红色电影配音大赛》活动中，南通广播以小视频的形式展示节目主持人配音的片段，供曾经的听众和观看小视频的观众品味。在角色塑造方面，声音的重要性不可忽视，受众在观看剧集或角色时，对声音有一定的心理预期。因此，在重新演绎角色时，需要理解并模仿原始角色的声音，同时加入自己的创造性进行塑造，这个过程也是对业务再次学习的机会。经过一系列的锻炼，广播节目主持人再次投身于人群之中，积极组织、参加接下来几次红色电影配音大赛的线下活动，站在舞台上进行配音，体会到了与主持人完全不同的心境，也深切感受到了受众的热情。通过改变声音，模仿不同的人物角色、演绎各种不同的人物故事。

四、结语

综上所述，随着互联网的快速发展，传统广播已不再是主要的传播渠道，而新媒体平台如社交媒体、网络直播平台等成为了受众获取信息和娱乐的主要渠道。因此，电影类广播节目应积极利用这些新媒体平台，通过在各大社交媒体上建立官方账号，发布节目预告片、花絮、访谈等内容，吸引更多受众的关注和参与。基于受众需求提高影视文化传播的高效性。受众更全面地了解电影的制作过程和背后的故事，提升受众的观影体验。打造良好的节目品牌形象，与受众建立良好的互动和沟通关系，增强受众的认同感和忠诚度，提升节目的影响力和竞争力。