中国花鸟画写生观的古今对比

朱沁怡

摘要：花鸟画是中国人抒发情感的一种载体，影响其创作的因素有很多，但归根结底离不开思想和文化。文章通过花鸟画写生观的古今对比，旨在更好地了解花鸟画的写生技法，体会中国绘画的精神内涵。

关键词：思想文化；观察方法；表现方法；艺术效果

一、中国花鸟画写生观的古今文化差异

（一）古代花鸟画的“道法自然”写生观

从思想层面来看，在中国古代哲学史上有“形神俱灭”“形灭神存”等讨论，著名史学家司马迁便认为“勇怯势也，强弱形也，审矣，何足怪乎”。人依赖于精神而生存，而精神寄托于形体之上，“形神”二字之间是不可分割的一种联系。从中国传统文化发展史来看，道家思想是最为核心的思想之一，其认为“道”是宇宙的本原，并认为“气”是万物的自然本质，故中国古典美学中有“达万物之理”的“大美观”和“精气说”。从出世和入世的观点来看，道家不同于其他流派，强调自然秉性。

道家思想为古代花鸟画的写生观提供了一定的理论依据，花鸟画家对于道家思想有着不同的理解，因此产生了不少画论来反映他们对于“道法自然”的理解和感悟。魏晋时期顾恺之强调的“传神写照、以形写神、迁想妙得”，讨论了客观事物的真实性。此外，唐代张璪的“外师造化，中得心源”等观点，都是对自然的真实感悟，为后人对于写生观的理解提供思考的内容。

（二）现当代花鸟画的推陈出新

从人类艺术发展史来看，西方文艺复兴时期无疑是一个巅峰。在这一时期，最核心的思想便是“以人为本”的世界观，将人从中世纪的神权中解放出来，其绘画作品更多的是反映人性。而后，随着摄影技术的发展，通过造型、色彩、空间来表达物象，作品追求真实性和再现自然，利用素描的方式来表现光影、前后，使画面更具有层次性。由于近现代西方艺术思想的传入，导致部分中国艺术家更加强调个性的表达。因此，可以在他们的作品中看到多种多样的风格和手法，使绘画更加符合大众审美，但不缺乏个性。

由于近现代西方艺术思想的涌入，为中国花鸟画的写生观提供了一定的理论和实践依据。而后，随着社会的发展和时代的变革，人类文明进入全面开放的文化语境和无比畅通的网络时代，写生观便不再只是简单地感悟自然，如何推动花鸟画创作转变已成为每一位花鸟画家需要思考的命题。可喜的是，诸多现当代花鸟画艺术家积极转变思想观念，在遵循传统的基础上，追随自己的内心感受，体验生活、自然、社会，为開拓全新的花鸟画领域提供新鲜血液，使花鸟画推陈出新，充满现代化气息、个性化观感，从而与古代花鸟画产生对比。

二、中国花鸟画写生观的古今观察差异

（一）古代花鸟画的精神传达

“写生”一词最早始于五代，唐代张彦远的《历代名画记》中记载边鸾“花鸟冠于代而有笔迹”，可见唐代花鸟画家注重表现形态，“或酷似，得其真”。到北宋末年，在《宣德画谱》中则出现得更多，例如：薛稷画鹤，在家养鹤并常观，故画鹤栩栩如生；赵昌画花鸟，每晨朝露围绕花圃观察。这些都在强调写生应注重形似，侧面反映出宋人受理学、道家思想的熏陶，追求活泼生机，做到“度物象而取其真”，才使得画家笔下的一花一鸟、一草一虫都有其独特的精神风貌。

古代花鸟画家会根据自身经验的不同，使得情感抒发和画面营造的方式也有所不同，可将其分为直接写生和间接写生两类。直接写生可从宋人小品中看出，宋代花鸟多为折枝花卉，通过画面的观察来体现空间以及四时盛衰。此外，古代花鸟画的直接写生讲究“观物取象”原则，流露出对于自然物象的情感和对事物本质的理解等。其通常使用散点透视的方法来观察物象，采用移花接木、删繁就简的手法。再者，直接写生会根据花鸟画不同的结构而采用不同的观察方法，如从李嵩的《夏季花篮图》中能够看出作者通过直接写生描绘出夏季的六种花卉，枝干、叶脉刻画得细微生动。间接写生则是指画家通过长期的观察、描摹进行意象写生创作，如徐渭的《墨葡萄图》，笔墨恣意潇洒，处处流淌着诗性的美学。

（二）现当代花鸟画写实技法

现当代花鸟画的观察方法是在古代写生观察方法中加以继承和创新，并融入西方观察法而产生的，具有时代性。其继承传统写生中的“气韵生动”，同时结合了西方古典绘画的写实性。如为了能够更好地观察植物的生长规律，画家会通过种植技术来调节出适合该植物生长的温度，以便更好地进行写生创作，并通过时间的积累来表现画面空间的延续。由于现代科技的发展，画家还可以通过解剖学的方法对植物进行解剖，以观察植物的每一个结构，并将其画于绘本之上，通过植物学的角度来更好地认识花鸟鱼虫。

其次，现当代花鸟写生观察中的题材也发生了改变，突破了原有绘画对象的局限性，人们的审美意识也随之发生改变。无论是飞禽走兽还是日常生活用品都可以进入画面，具有浓烈的生活气息。如当代花鸟画家高茜在传统基础上进行创新，将高跟鞋与花瓶作为题材入画（图1），打破了传统题材的局限性。

三、古代与现当代花鸟画写生的表现方法差异

（一）古代花鸟画写生的表现方法

1.材料选择上的分门类别

传统国画所使用的材料大致可分为笔、墨、纸、砚、绢，不同的材质能够产生不同的艺术效果。在古代，毛笔是常用的书写工具之一，分成兼毫、羊毫、狼毫。传统颜料主要是从矿物质中提取出来的。绢和宣纸需要经过“三矾九染”。墨条分为油烟和松烟，油烟坚而有光、黝而能润、舐笔不胶、入纸不晕；松烟则乌黑无光，入水易化。

2.古代花鸟画的技法风貌

古代花鸟画技法主要有工笔、没骨和大写意三种。工笔花鸟以线进行造型，用毛笔勾勒出轮廓后再加以设色，从而流露出画家的主观情感。没骨是介于工笔和大写意之间的一种技法，提倡书画入笔，设色清雅。没骨画起源于南北朝时代张僧繇的“凹凸花”，创始于五代的徐熙，到北宋的徐崇嗣正式确立没骨画派，明清是古代没骨画发展的高峰期。大写意则是画家在写生创作中，不拘束于对客观事物的具体描绘，用笔洒脱，赋予物象内在精神，画家通过灵活的用笔方式营造出超脱纸面的意境。

（二）现当代花鸟画写生的表现方法

1.材料上的创新

现当代花鸟画在材料上有所创新，不再局限于传统的绘画材料，还结合了西方绘画材料，它大致可以分为三大类：基础材料、颜料和媒介材料。西方绘画材料覆盖力强、可塑性好，可以厚涂堆砌，从而产生出丰富的肌理变化，其中，基础材料有木板、画布、内框等。西方绘画的媒介主要有调色剂、稀释溶剂和上光保护剂。现当代花鸟画写生为了方便携带，还采用彩铅、色粉、马克笔等材料来进行绘制，有时也会使用漆艺、岩画来进行绘制。

2.技法上的突破

在现当代，各种新思维、新观念层出不穷，人们的审美标准也发生了改变，对于作品的个性化有更高的要求，更着力于表现物体的质感、画面层次，营造多维空间。有的画家使用揉纸技术来制作肌理，有的画家利用泼墨、喷壶洒满颜色做成小颗粒，这样的表现手法会产生张力、冲击力、刺激感和节奏感，能够给人以直接的绘画语言感受。如当代画家孙其峰会根据画面的需要进行揉纸，以增添画面灵活性。

四、古代和现当代花鸟画写生的艺术效果对比

（一）古代花鸟画的写生艺术效果

1.线性艺术表现出的美

在古代绘画写生中，线条作为主要的造型手段，是最基本的绘画要素。张彦远曾有“无线者非画”的说法，反映出线条在古代绘画发展中極其重要，每一根线条流露出的是当时的文化背景，每一根线条都具有艺术感染力，轻重缓急、方中带圆、游刃有余，无不折射出具体物象的内涵和画家的素养，并传达出画家的创作心境和情感表现。如《出水芙蓉图》利用线条描绘了出水芙蓉的景色，并表现出花瓣的走向，极具格调。

2.色彩独特的感染力

观看一张画，最抓人眼球的便是色彩，强烈、温润、明亮或是艳俗的格调都会决定人们对于画面的整体观感。古代花鸟画有重彩和淡彩之分，重彩主要以黄荃父子的工笔花鸟画为主，表现出富贵闲逸的风格，代表作有黄荃的《写生珍禽图》等。到了宋代，政治、经济、文化空前发展造就了绘画的辉煌灿烂。宋代花鸟画风格也随之发生改变，由“黄家富贵”转向为清新淡雅，如林椿的《果蔬来禽图》，画家选取秋景，在原本一片孤寂的基调中灵活用笔，引人无限遐想。

3.构图取势之美

构图即为古人所说的章法和布局，也可以理解为谢赫“六法论”中的经营位置。古代工笔花鸟构图大体可以分为三大类：第一，全景类花鸟构图。此构图借鉴山水画的构图形式，在全景中添加鱼、水、鸟、虫、石加以点缀，画面营造饱满、充实；第二，折枝花鸟空间构图。此类构图往往以近景出现，在小小的构图中巧妙地布置画面，以达到均衡得势、平中有势的效果，构图内敛，重视法度，给人带来强烈的可视性；第三，独幅特写花鸟构图。此类构图通过直观写生，选取最美的部分进行加工处理。

（二）现当代花鸟画写生艺术效果

随着时代的变迁和思想文化的影响，现当代花鸟画写生已经摒弃古代花鸟画写生方法中的不足之处，从而诞生了独特的风格和手法。

1.结合西方，色彩明艳

随着我国与各国文化的交融与碰撞，现当代花鸟画有了明显的转变。景物更加强调写生、写实，动植物的形体、结构、明暗、空间等更加细化。色彩突破传统石青、石绿等矿物质颜色，出现了新的色彩，更加华丽、浓厚、明艳。西方注重空间造型的变化也在中国花鸟画中有所体现，不少画家强调画面的环境色。通过借助于笔、墨、色，使创作者能够在自然写生对象与个人思想情感之间建立起关联，让作品充满艺术色彩和人性温度。如当代画家韩非的作品《一花一世界》，通过为数不多的物象描绘出一种朦胧感，使蝴蝶与花卉达到动静结合的艺术效果（图2）。

2.题材上的雅俗共赏

在古代，花鸟画写生给人以一种“不食人间烟火气”的感觉，但随着时代的变迁，花鸟画写生连身边极小的事物都可以入画。画家注重生活中的物象，将自己对生活的感受转化为画面的形象，给观者带来浓郁的生活气息，十分接地气，其审美意趣受到大众的认可。从他们的画作中体现出“艺术来源于生活又高于生活”的哲理。现代美术教育家陈之佛曾赴日本留学，他的作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸，如《四季花卉珍禽》（图3）便表露出了雅俗共赏的情趣。

五、结论

绘画艺术作品的表现形式与画家的审美观念有着密切联系，审美价值的高低决定着绘画语言的表现形式。文章通过对中国花鸟画写生观的古今对比，再借助画家作品说明写生的重要性。总而言之，写生建立在观察感悟自然的客观物象基础上，加以审美思想、观察方法和表现方式，便可以获得不一样的艺术效果。

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作者简介：

朱沁怡（2001—），女，汉族，山东聊城人。景德镇陶瓷大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：中国花鸟画。