浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

金艳丽

[关键词]中国民族民间舞蹈；中国舞台民族民间舞；选材；舞蹈创作

笔者结合自身在中国民族民间舞蹈多年的学习经历，对中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性进行分析和研究，目的是能够使中国民族民间舞蹈日后在教学和创编上遵循正确的理念。

我国民族民间舞蹈作品数不胜数，优秀的舞蹈作品也占据较大的比重，但每一个作品都涉及刚开始创作时的难处。在中国民族民间舞蹈选材方面，但凡涉及到舞蹈创作，选材都是至关重要的。如：北京舞蹈学院编导系王玫教授曾利用“太阳底下无新事”这个有哲学性的话语在舞蹈编导课堂上对舞蹈创作的选材进行了简要的概述与教学。所以，按其理论点为实用参考，舞蹈创作的选材作为其本质来说是不会改变的。言而简之，如果将其运用到中国民族民间舞蹈的创作选材上，其功能性和价值性同样也是如此。

一、中国民族民间舞的概念

作为一种特殊的文化现象，舞蹈是一种动态的艺术。它不仅具有语言文字的功能，同时不受语言文字的限制，加入了社会生活的层次，从而升华为某种能够传达审美心理、表现审美情趣的艺术形式。追溯舞蹈艺术的起源我们可以发现，民间舞蹈作为舞蹈艺术之母，其价值是非常珍贵的。而研究中国民族民间舞蹈艺术，对于传承中国民间舞蹈文化与探索中国文化的精神具有重要的意义。

1954年，北京舞蹈学校成立，它的设立并不只是一所教育机构，而是一种文化的象征，北京舞蹈学校将这种文化传播给人民群众。1987年北京舞蹈学院设立中国民族民间舞系，这一举动使中国民族民间舞走向了专业化的道路，更进一步地形成新的文化。中国民族民间舞中的“民族”一词，是指由文化、历史、宗教、生活习性等在一定条件下与其他人群得以区分的一个代名词。我们一直沿着“民俗一民间一民族一典范”的发展思路使我们更加职业化，一直秉承着“根”来发展。但到如今社会发展，观众审美发生变化，我们开始不断地创新，在保留传统以及原生态的基础上，不断地挖掘更加耀眼独特的地方，再加上编导奇思妙想的创作与职业舞者精彩的演绎，变得有所不同。就这样产生了新的文化形式——舞台化，多元性的舞台民间舞崭新地呈现在人们面前。

（一）传统民族民间舞

所谓的传统民族民间舞，是指古代先民“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”，产生了具有文化源头意义的民间舞蹈。民族民间舞是最古老的艺术之一，是有着悠久历史的乐舞文化传统，随着乐舞文化传统的辉煌，民间舞蹈发展起来。在中国传统民俗节日时，甚至在祭祀活动中都有各种“乐舞”，从而得知传统民族民间舞是由普通的人民群众在民俗活动或仪式中传承民间舞蹈。就这样，民族民间舞在人民群众的平常生活、运动劳作的过程中而产生，它具有当地人们鲜明的民俗习惯和醇厚的地方味道，反映了民族地域舞蹈的文化特色和人民群众的创造力。

（二）职业民族民间舞

在当代中国民间舞的发展中，职业民族民间舞是一种新的文化形态，它呈现出与原生态民间舞江山各半的趋势。由原北京舞蹈学院院长吕艺生教授提出的概念，此类民间舞是典型环境下的典型产物，成为中国民族民间舞蹈体系中的一个重要的组成部分。20世纪60年代，高等教育中开设了职业民间舞课程，职业舞者将民间舞蹈搬上舞台，结合实际情况对传统民间舞的某些地方进行适当的修改，同时加入创新思维，形成了具有时代特色且观赏性较强的民间舞蹈，这种民间舞是原生态民间舞蹈走进校园的一种呈现形式。所谓的职业化民族民间舞与学院派民间舞有着共同的地方，是指传统的民间舞蹈在吸收融汇、发展完善的过程中形成的。在功能方面，它以传达编舞者的思想情感为目的；在表达方式方面，更具有一定的规范模式，舞蹈的动作都有相应的固定标准，具有特定的审美属性和文化属性。与此同时，创新后的民间舞蹈符合上层文化性质的舞蹈品种，从而可以传达出艺术家的艺术思维、理性思考及审美情趣，体现鲜明的文化气息。与此同时，职业民间舞的教育意义高于欣赏意义，其在职业教育中的作用得到凸显。而在表演者方面，由于职业民间舞以学校为主要场所，因此是由教师传承给学生，表演者多为学校的成员。

二、中国民族民间舞创作中应遵循的基本原则

多年来，笔者一直将“艺术来源于生活，中国民族民间舞蹈创作应该在保持原汁原味的情况下去发展和传承”定为个人的剧目创作目标。经过多年的学习，翻阅大量的参考文献及教育书籍，以及多次参加专家讲座等。对于中国民族民间舞蹈创作中应遵循的基本原则，总结了以下几项原则。

（一）民族民间特有的文化属性

一是自娱性。自娱性有着民族民间舞与其他舞蹈形式的大不同，在节日庆典或祭祀中，人民群众会围成圈的形式一起舞蹈，在一样的节奏里面进行各种随性的发挥。民族民间舞文化的自娱性质突出了民族民间的文化属性。二是地域性。因为各民族生存环境各有差异，因此民族民间文化有着鲜明的不同。三是传承性。在很早以前民间舞以言传身授的方式来传承，当时还没文字记载，就将它融人人民群众的民俗活动，根深蒂固地扎到传统文化中，代代相传。

（二）注重地域独特的风格特点、人文情怀的原则

各民族、各民族地区人们生活方式、语言表达、历史文化形态的差异，各民族的思想理念、风俗习惯、宗教信仰的不同，以及自然环境的本身原因，形成了不同的地域特色和人文情怀。每一种民间舞蹈的形式基本上都只在设定的环境和气氛下进行，只有这样才能把握每個民族地域的风格特点。

（三）编导富有想象力的地域语言表述的原则

编导在创作民族民间舞蹈作品时．需要坚持当地民族民间舞蹈的传统文化，保留此民族自身的表演形式、动作形态和风格，秉承着“根”的文化和传统。但不是一味地复制粘贴，而是将现如今所学的编舞技法和舞美的应景衬托，使它升华。编导脑海里需要有一幅“画”，描绘出它应该有的样子。

（四）选材为首的原则

“选材、立意、结构、编舞”是一个舞蹈作品诞生的重要程序，而“选材”往往是最主要的关键步骤之一，也是编创作品的首要条件之一。创造出一个优秀的舞蹈作品，必须坚持选材为首的原则。因此，创作舞蹈作品，应该深刻认识到舞蹈的选材的重要性，在选材上把中国民族民间舞蹈的特点放在首位，并符合“当地特色”这一群体的特点；编导在把作品搬到舞台上时，作品的呈现，不仅要求有质量，而且要不限于此民族的原来的模样，还应把民族文化蕴含的精神表现出来，让观众在观看中提高接受度和认知度。“因为舞蹈它不仅仅是一门艺术，它还是诠释生活的一种表达，然而，任何一门艺术都无法摆脱生活和独立存在。”①

三、中国民族民间舞创作中选材的取舍

“中国民族民间舞泛指产生的地区及流传的范围在当地的民族或者地区里面，有一定的民俗文化、传统风格、宗教信仰等功能及特征的自娱性的舞蹈种类。”②而中国民族民间舞蹈的产生和发展都与当地的地域性特征有着紧密相连的关系，在创作中选材更注重原汁原味地展现出当地的舞蹈语汇、宗教信仰。正所谓“一方水土养育一方人”，在表演中，什么民族的人就用什么民族的语言、舞蹈、音乐等形式去表达。此外，创作民族民间舞蹈要注重创新。结合编导的想象力、编创技法等，将现代意识融入其中，这和原生态舞蹈的朴素直白是不相同的，更具有独立的文化思考和文化象征，以挖掘文化内涵为基础，从而在表现形式、表现内容等多方面进行创新，属于艺术家的某种文化情结与哲理思考，因此具有上层文化的某种属性的一种体现。中国民族民间舞创作中选材的范围也是一种限制，笔者以专场《沉香》系列、作品《煨桑》为例，分析选材范围的取与舍。

（一）从专场《沉香》系列分析选材范围

北京舞蹈学院中国民族民间舞系《沉香》系列作品，就是一个代表。《沉香》系列作品的选材为民间元素，《沉香》系列作品能让观众以剧场的形式去感受来自民间的舞蹈，在舞台上能够感受到一群专业的舞者阐述着对传统文化、民间艺人的尊重和敬仰。《沉香》系列作品遵循了原有的形态，毫不保留地展现出中国民族民间舞原汁原味的味道和魅力。民族民间舞蹈就应该需要原汁原味和拥有所谓的“纯粹”。

（二）从作品《煨桑》分析选材范围

作品《煨桑》是北京舞蹈学院中国民族民間舞系2013级次旺罗布同学参加“荷花奖”比赛的作品，由北京舞蹈学院邓丽莉担任编导，这个舞蹈以创新升华传统文化。编导以藏族地区的舞蹈形式为创作选材，以“煨桑”为主要地点。在深厚的藏族文化中，“煨桑”是其宗教祭祀环节中不可或缺的一个重要形式，采集新鲜的棕树和柏树的叶子进行燃烧，表示祭祀和祈福。在其作品中舞者在燃烧新鲜的棕树和柏树的叶子，突出了人们生活当中的动作“吹”，在舞台不可能真实地去点燃叶子，而是更加夸张地去表现“吹”，用此举动使观众明白叶子被点燃了。在“煨桑”这一宗教祭祀中，燃烧后的叶子会生出一缕烟，人们会用手将烟撩到自己的身上，表示去净化自己的身体与精神的作用，可以看出作品的路线、舞者的身体体现，更加夸张地诠释这一缕烟的作用，并将它丰富和美化。编导将这生活上的一个举动贯穿着整个剧目。其作品在保留最初的味道和核心的基础上，加强并丰富了舞蹈语汇、表演手法及道具的运用，在原有的基础上以创新舞蹈表现演绎藏族人民的煨桑。因此在中国民族民间舞创作中，一个好的题材的选择是非常必要的。

四、中国民族民间舞的选材方法

选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提，在舞蹈创作的选材过程中，掌握一定的选材方法至关重要。

以实际情况为出发点是艺术创作的基本要求。民族民间舞以反映社会生活为目的，因此在中国民族民间舞的选材上，要学会从生活中选材。首先，学会观察，通过观察与体验生活，获得一定的生活感悟与情感体验，从而将自身感受注入作品，借助外面的人和事，获得敏感地捕捉细节的能力，通过作品传达人生哲理与艺术思考；其次，捕捉音乐高低起伏的旋律与节奏，获得借助外部以及自身的体验完成动态的标记；最后，反复选择，生活素材数量多而宽泛，到底什么样的选材是有价值、有意义的，这需要创作者有一定的审美标准，能够选择合适的生活题材融入作品之中。因此，创作者需要通过欣赏、品味、领悟其中的艺术构思与艺术内涵，尤其要学会品鉴生活，借鉴成功艺术作品创作选材的过程与思路，汲取优点吸收利用，可以先进行仿照式的摸索，后加入自己的创新发现，从而形成独特的选材模式。

结语

中国民族民间舞蹈的选材直接影响着舞蹈的创作过程，而舞蹈的创作过程便需要注重民族民间舞蹈的“汁味”。通俗地讲，选材应体现民族地域的文化特点，反映地域人文情怀。本文通过对民族民间舞蹈创作选材的分析阐明了其是民族民间舞蹈创作的重要条件，民族民间舞创作要在保留“根”的基础上进行创新。

在中国民族民间舞蹈创作中，创作者应注意每一个细节，只有这样才能更好地创作中国民族民间舞蹈，才能为我们日后走向中国民族民间舞创作道路上给予正确的指引。