高职音乐教学中民族音乐文化的应用和传承研究

嵇慧慧

[关键词]高职院校；音乐教学；民族音乐文化

民族音乐文化在我国历史长河中留下了光辉璀璨的篇章，始终为中华民族提供着精神给养和思想启发。随着时代不断向前发展，由于受到外来文化冲击、审美观念转变、价值理念多元化等多重影响，民族音乐文化发展陷入新的危机。在这样的背景和形势下，传承与发展民族音乐文化成为一个重要课题。高职院校作为培养人才的重要基地，应当肩负起传承发展民族文化的使命职责，加强民族音乐文化在音乐教学中的应用与传承。

一、我国民族音乐文化发展现状

我国民族音乐是在传统的歌、舞、乐文化中发展而来的，其历史悠久、种类繁多且内涵深远。回顾数千年的发展进程，不难发现我国民族音乐也同先哲思想一样，有过百家争鸣的繁荣发展景象，为中华民族留下了丰富的精神财富。但是随着时代的变迁、岁月的流逝，很多优秀的民族音乐湮没在历史长河中，仅有少部分地方小调、曲艺等传统音乐被完整地传承下来。在信息互联网科技日益发达的时代背景下，世界经济、文化一体化趋势愈加显著，我国文化产业除了呈现出多元化的竞争态势外，代表民族音乐的作品越来越少，尤其是流行乐和摇滚乐抢占了大部分受众。加之部分学校还没有转变传统教育观念和应试教育思想，音乐教学方法单一，未取得理想的教学效果。在媒体传播下，越来越多学生接受了外来音乐文化的熏陶，缺少对民族音乐文化学习的兴趣，很难成长为民族音乐的传承人，这无疑加大我国民族音乐文化的传承与发展的困难。

二、国家对民族音乐文化的传承和保护

民族音乐文化是扎根中华大地的优秀文化，蕴含着丰富的文化价值、精神价值、审美价值。因此，为了确保民族音乐文化延续发展下去，国家出台了一系列的政策性保护措施。比如中央广播电视台举办的“青年歌手大赛”，鼓励人们用“原生态唱法”传唱民族音乐。除了广播电视、报纸、网络媒体宣传，各级政府还制订了一些保护民族音乐传承的方案，如鼓励民间音乐艺人申报“非遗”、开办音乐院校．参加音乐演出等，以此扩大民族音乐文化知名度和影响力。值得一提的是，推动民族音乐文化的传承与发展，仅仅依靠国家和政府是远远不够的。特别是民族音乐文化断层问题迫在眉睫，一些民间艺术家逐渐老去，他们没有找到理想的传人，身上的民族音乐技艺失传，势必使民族音乐文化发展遭受巨大的损失。如今国家号召音乐院校传承民族音乐文化，已有很多音乐院校开始加强校际音乐文化交流，重视组织学生学习民间老艺术家的民族音乐技艺，旨在将民族音乐文化发扬光大。

三、高职音乐教学应用与传承民族音乐文化存在的问题

（一）对民族音乐教学缺乏重视

部分高职院校忽视音乐教学，对民族音乐引入音乐教学的支持较少。而民族音乐内容丰富、内涵深邃，具有一定的学习难度，所以部分教师倾向教西方音乐。在部分教师看来，采用通俗易懂的简谱模式，只要学生掌握基本技巧和方法，准确理解认谱和唱谱，便能学好歌曲，做到触类旁通、举一反三。另外，在欣赏教学中，很多教师会选择西方音乐或流行音乐，鲜少涉及民族音乐，进一步减少了学生接触和了解传统民族音乐的机会。长此以往，学生由于缺少传统民族音乐文化的熏陶，很难建立完善的民族音乐知识体系，更谈不上传承和创新民族音乐了。这种落后的思想观念在很大程度上阻碍了民族音乐文化的继承与发展。

（二）教师民族音乐素养有待提升

在音乐教学中，教师是学生学习的支持者、辅助者和指导者，教师通过树立师表形象、讲授知识、演示技术和传递情感，帮助学生提炼知识技能、排疑解惑。但就现实情况来说，很多学生对民族音乐的学习处于机械性的记忆阶段，加之教师本身对民族音乐文化的研究较少，对其内涵的理解停留在表面层面，不足以支持学生深度学习民族音乐文化知识。在实际教学中，虽然部分高职音乐教师有一定的授课技巧和经验，但是没有深刻全面地分析影响学生民族音乐学习能动性的原因，所采取的教学方法仍不能充分激发学生学习民族音乐的兴趣与潜能，最终导致教学效果不尽如意。另外，还有一些高职院校的音乐师资力量不足，很难开设关于民族民间音乐方面的选修课程，进一步弱化了学生学习民族音乐文化的意愿。

（三）教学方法单一，教学内容不足

教师作为教学的主导者，应关注学生的兴趣发展问题。但现实情况是，教师在民族音乐教学中多采用照本宣科的讲授法，缺少对情境法、故事法、项目法、案例法等学生喜闻乐见的教学方法的运用。另外，教学内容缺少从课内到课外的拓展延伸，限制了学生创新思维发展空间。因此，教师需要结合民族音乐特点和学生学习特点，完善并优化教学内容及加强教学方法的创新应用，以激发学生学习民族音乐的兴趣和好奇心，培养学生学习民族音乐的情感和自觉性，从而将民族音乐知识深入浅出地传递给学生，提高教学效果。

四、加强民族音乐文化在高职音乐教学中的应用与传承的策略

（一）提升民族音乐文化教育地位

民族音乐不只是一种音乐艺术表现形式，其内容更是记载了民族的发展史与变迁史，包括社会背景、經济生活、历史风貌及民俗风情等，涉及政治、经济、文化等多个领域，体现了民族的思想、情感与精神，具有极高的传承价值。推动民族音乐的传承与发展工作，有利于建立学生的文化自信，使其找到认同感和归属感。

高职院校作为育人育才的重要基地，应当担负起传承与发展民族音乐文化的使命责任。通过提高音乐教育地位，加强音乐专业建设，把民族音乐文化融入音乐教学，使学生深入学习民族音乐文化知识，成长为民族音乐传人。在此过程中，高职院校应正确认识传承与发展民族音乐文化的意义和作用，高度关注教师的教学和学生的学习。

在教师教学方面，注重组织教师开展针对民族音乐文化的教育研究，注重挖掘民族音乐文化资源，提炼优质的教学技术与方法。

在学生学习方面，注重利用民族音乐熏陶学生的思想情感，指导学生提炼学习民族音乐文化的方法与策略，使学生在学习的过程中收获更多的心得和启发。拓宽民族音乐文化传播途径，拉近师生与民族音乐的距离，使师生找寻到对民族音乐的认同感，以此巩固民族音乐的教学地位。

（二）提高教师民族音乐文化素养

高职音乐教师应是民族音乐文化的传播者，要充分发揮自身的职能作用，将学生培养成民族音乐的继承者和发展者。而要达到这一目标，教师既要具备深厚的民族文化底蕴，准确理解民族文化内涵，又要具备扎实过硬的教学技能，能够精准落实教育教学任务。因此，教师除了将精力放在如何教会学生音乐知识技能上，还要通过不断地学习来更新与完善自己的知识结构，尤其是吸收内化民族音乐的精华，包括作品的创作背景、创作思路、创作手法、歌词等，并掌握民族音乐的旋律、乐感、节奏、演绎技巧等，从而在教学中更好地应用与传承民族音乐文化。

具体而言，教师应根据自己在民族音乐文化方面的短板展开学习，积极参与学校组织的相关知识培训。比如，不了解民族音乐文化历史的教师可以系统地学习民族音乐文化的形成与发展历程，吸收其中的典故，并将其作为素材应用到教学中：不熟悉民族音乐乐器的教师可以系统地学习民族乐器，包括种类、造型等知识，从做工、取材和制作人手，了解民族乐器发音特点，理解民族音乐文化内涵。

总之，要加强民族音乐文化在高职教学中的应用和传承，提高高职音乐教师的民族音乐文化素养是前提。教师只有具备过硬的民族音乐文化素养，才能有的放矢地应用民族音乐文化，使学生对学习民族音乐产生兴趣和热情。

（三）丰富教学内容和教学方法

高职音乐教师应转变传统的教学观念，摒弃应试教育思维，坚持以学生发展为中心，以学生学习为中心的教学理念，结合传承与发展民族音乐文化的需求和学生的学习特点，丰富教学内容和创新教学方法，以取得理想的民族音乐教学效果。

首先，渗透民族音乐文化发展现状，激发学生传承与保护民族音乐的意识。具体来说，教师应向学生传递目前民族音乐在国内的发展情况，如传人少、文化断层、技艺失传等，并结合思想政治教育，让学生在认识民族音乐曲折发展历程的基础上，深刻意识到作为当代大学生，其对民族音乐所应承担的使命职责。学生在有了传承与发展民族音乐的思想觉悟后，会转变对学习民族音乐的看法，同时结合自身的专业优势，在生活中对民族音乐文化进有效的传播，教师也可以让学生自行分析和了解自己喜欢的民族音乐内容。

其次，教师应立足课本教材，加强对传统民族音乐文化的挖掘，并在此基础上收集整理民族乐器、民间小调、民歌等民族音乐，进一步完善教学内容，以使学生通过完整、系统的学习，喜欢民族音乐，并在传承中推广民族音乐。为了激发学生学习民族音乐的兴趣与潜能，教师要挖掘每一首民族音乐作品背后的故事，比如：《高山流水》讲述的是俞伯牙和钟子期知音难遇而摔琴的故事；《广陵散》讲的是聂政冒险刺秦王的故事；《凤求凰》描述的是卓文君和司马相如之间的爱情故事。依托这些故事熏陶学生的音乐情感，帮助学生理解民族音乐的内涵。

最后，教师要结合学生的认识规律和学习特点，加强新教学方法的应用。通过将学生代入到情境，从听、唱、学和看深入音乐教学，以获得事半功倍的教学效果。如在教学中，教师选用《呼伦贝尔大草原》《森吉德马》等地域风格浓郁的民歌作教学内容，组织学生进行聆听与模唱。为了调动学生参与学习的积极性，开展“民歌选秀”比赛活动，让学生扮演选手、观众和评委等角色，在唱、听和鉴赏中认识民族音乐。听得多了，唱得多了，赏得多了，学生自然建立起学习民族音乐的信心。为了培养学生的创新与实践能力，让学生掌握更多的音乐知识技能，教师可以采用情境法进行教学，利用信息技术手段建构教学情境，使学生直观、形象地感受音乐形象。如在讲《辽阔的草原》这首歌曲时，教师利用多媒体设备播放歌曲中的草原风景，让学生感知、体验、理解作品情感内涵，然后带领学生挖掘民歌的特点，借用影像技术播放阿木古楞台前幕后的演唱过程，帮助学生提炼演唱技巧。

（四）利用多种文化活动营造民族音乐文化氛围

开展学校音乐文化活动契合课内向课外，课上向课下拓展延伸的教学需求。学生接受民族音乐文化不能一蹴而就，必须有一个熏陶过程为支撑。具体而言，学校可以在校园广播中播放一些带有“中国风”的流行音乐，加上歌曲中运用古筝、笛子等民族乐器，将学生带人民族音乐刻画的情境。学校也可在校园新媒体平台中定期推送介绍古筝名曲、蒙古族名歌或者其他民族小调等，让学生能够有更多的途径了解到民族音乐。学校还可以开展民族音乐主题的比赛活动，组织学生演唱民间小调、民歌，弹奏民族乐器，在丰富校园生活的同时营造良好的音乐氛围，使学生深切感受到民族音乐的艺术魅力。此外，教师可以组织学生深入社会宣传民族音乐，以讲故事、唱歌、跳舞等形式宣扬民族音乐文化，使学生在实践中切身感受传承民族音乐的意义与价值，接受来自社会的洗礼，特别是在与民间艺人的沟通交流中吸收技巧和经验，在汲取观众提出的反馈意见中认识自身的不足，从而更好地理解民族音乐文化，提升民族音乐演唱表演等技能。

根据当前的调查，高职院校内很多学生对于民族乐器知之甚少，无论是常见的古筝、琵琶还是胡琴等，这也导致民族音乐在传承过程中遇到了一定的阻碍，很多学生在提起乐器时所了解到的大多是钢琴、小提琴等西方乐器，对于民族乐器与民族音乐之间的关系了解得不够深入。为了让高职院校在开展音乐教学时提高民族音乐的传承与发展质量，需要增强学生对民族乐器的了解，促使学生能够感受到民族乐器的重要性及民族乐器与民族音乐之间的关系，只有学生对民族乐器拥有兴趣、产生兴趣，才会更加自主、更加主动地探究民族音乐，分析民族音乐，使得音乐文化所具有的独特内涵更为清晰，从而实现对民族音乐文化的有效传播。高职院校的教师可以采用表演的方式让班级内的学生演奏民族乐器，也可以以教师演奏的方式让学生感受到民族乐器所具有的特点，欣赏民族乐器，对民族乐器产生兴趣，使学生更加主动地学习民族乐器，使得民族音乐不再是曲高和寡的一种音乐艺术，而是能够让更多学生主动学习、主动了解的音乐内容。教师可以利用学生所喜爱的平台展示不同的民族乐器，让学生了解民族音乐，进而使得学生对于民族乐器产生更多的兴趣，让学生可以通过民族乐器了解民族音乐所蕴含的内涵。比如，当前很多学生都喜欢通过新媒体平台了解各类信息，教师就可以让学生在此类平台上学习和了解古筝，了解民族乐器、民族音乐，通过观看这些视频让学生感受到民族音乐所具有的独特内核，感受到民族音乐的深度情感及灵魂，增强学生自身的文化认同感和民族认同感。

结语

传承与发展民族音乐文化对我国文化发展具有现实意义。高职院校作为培育人才的重要基地，应当响应国家传承保护民族音乐文化的号召，将加强民族音乐文化在音乐教学中的应用与传承作为重点工作。通过提升民族音乐文化教育地位，提高教师民族音乐文化素养，丰富教学内容和教学方法，以及利用多种文化活动营造民族音乐文化氛围，使学生喜欢上民族音乐，并积极投入民族音乐知识技能的学习。