如何在音乐学习与表演训练中克服恐惧情绪

彭凌虚

[关键词]音乐学习；恐惧；预设值；刻意练习；单一目标；记忆强化

音乐表演者或者学习者可能在不同特定环境中有各式各样的恐惧情绪，比如在课堂上演奏、在舞台上演奏、在演奏过程中犯错等。音乐表演者和学习者的恐惧会影响表演和学习的效果。因此，音乐表演者和学习者需要采取行之有效的方法来克服恐惧。本文旨在通过对如何在音乐学习与演奏中克服恐惧情绪的探讨，形成可供音乐学习、演奏借鉴的思维模式与实践策略，从而改善在整个音乐学习过程中的主观感受并提高音乐学习效率。

一、音乐中的恐惧

Alfons Hamm和Almut Weike在其著作《恐惧学习和恐惧调节的神经心理学》中对“恐惧”作了定义：“恐惧是一种由外部威胁线索引发的厌恶情绪状态，它激活了生物体的防御性恐惧系统，这种恐惧系统进而组织一种行为模式来适应威胁。”在音乐教育领域，教育学家约翰·霍尔特（John Holt）通过自身学习钢琴的经历描述了恐惧对其持续学习的深刻影响：当他感到恐惧时，他的学习能力便会逐步减弱以至消失。

在音乐学习和表演中，感到恐惧会引起诸多反应，总体分为两类。

第一类是肢体反应，如大汗淋漓、手足冰冷、心率过快等。对于钢琴演奏者来说，出汗会减少双手在键盘上的摩擦度，从而增加演奏错误音符的概率：而手部温度过低会影响演奏者手指的灵活性与独立性，影响弹奏速度与颗粒感：心率过快会引发演奏者注意力难以集中，出现焦虑等症状。这些症状中的任何一种都会在钢琴表演中造成负面影响，并且这些症状往往会同时出现。

第二类是心理反应。在音乐学习和表演中，对恐惧的心理反应可能会比肢体反应所引起的负面影响更加严重。心理反应是隐性的，这种影响很容易被忽视，负面情绪会直接影响人的认知能力。《情绪对学习和记忆的影响》一文指出：“不同的认知和情绪神经系统并不是分开的，而是紧密结合在一起的，并且包含了调解和调节的证据。”不止一项研究表明，情绪会影响人们的认知能力，如学习能力、记忆力、解决问题的能力、注意力持续时间等。《纽约时报》专栏作家大卫·布鲁克斯（David Brooks）的研究表明，恐惧等负面情绪，会对学生的能力产生毁灭性的影响：“一颗恐惧的心不会让你集中注意和吸收知识。”即使音乐演奏者在专注于一件事情的同时，潜意识也会施加压力，这就造成了一种焦虑感和不安全感。这些研究有助于更充分地解释约翰·霍尔特的观点。

二、克服恐惧的思考

音乐学习者和表演者做好充分的准备工作有助于消除恐惧情绪。除了传统意义上音乐技能方面的充分准备，还应更加注重在心理层面做好抵御恐惧的准备。首先，有一个正确的预设值可以使音乐学习者和表演者建立一个非评判性的思维：其次，“刻意练习”可以不断强化抵御恐惧的能力：再次，“单一目标”的训练可以帮助音乐学习者和表演者专注于解决问题并在短时间内获得成效，从而享受练习和学习的过程；最后，不断地将“记忆强化”音乐学习中所获取的知识转化为技能，形成长期的肌肉记忆模式，将恐惧的负面影响降到最低。

（一）预设值

音乐学习者和表演者要想避免产生负面情绪，就要对音乐的学习与演奏抱有“正确的”期望。在练习、演奏与积极感受之间建立连接，强化其关联性。当积累了足够多的经验时，表演者下一次走进音乐厅或者琴房，就会有一种新的期待，如拥有一愉悦的时光或享受舞台。音乐学习者和表演者需要了解自己应该在音乐学习过程中期望什么。这种预期必须是理性的，如果只是关注表演结果，则会使演奏者更加情绪化，给演奏造成障碍。因此，音乐学习者和表演者需要抱有开放的心态，随时准备接受当下发生的任何事情，不加评判。

音乐学习者和表演者可能会认为自己不够优秀，这样的自我怀疑可能来自单一的错误：在舞台上，当表演者犯了一个错误，他可能会认为这个错误影响了整首作品的表演效果，但观众通常会立刻遗忘或忽略这一微小的错误。那么为什么演奏者会夸大自己的错误，而观众却不会呢？如果演奏者用一种武断的思维来看待自己，那么不客观的观点就会歪曲事实，因此演奏者只是弹错了一个音符，所有额外的自我怀疑和判断都是大脑臆想创造出来的。若没有这种自我武断的判断，则可以客观地对待错误和问题。情绪越好，越能集中注意力，解决问题的速度就越快。倘使音乐学习者在每次练习中感受积极的变化，并在达到自己的目标后增强成就感，这将激励学习者在整个练习过程中更愿意花时间认识错误和解决问题。

就音乐教育而言，这就转化为一种无畏的表达。正如肯尼·沃纳（Kenny Werner）在《毫不费力的掌握》中提到：“只是从一个音符走向另一个音符，寻求与内在自我的统一，整个学习过程变成了一场快乐的体验。”“找一个安静的内心空间，我们可以放松，思想开放，这样就没有恐惧的余地，心流就出现了。”而“心流”是所有学习者和演奏家梦寐以求的最理想的境界。

（二）刻意练习

刻意练习对于克服恐惧情绪也大有裨益。实现刻意练习要求音乐学习过程中的每一个步骤都是有目的性的。在《智能音乐教学》中，罗伯特．A．杜克罗列出了若干在音樂教学中产生重大影响的重要因素，如教学内容、教学评估、教学顺序、教学反馈等。书中这些教学理论可以沿用于音乐学习中的刻意练习上，因为练琴可以被认为是自我教学的过程。杜克的“教学内容”一章详细描述了如何为音乐学习者设置目标，而设置合理的目标也是提高练习效果的方法之一。在音乐学习中，目标可以分为两种类型：长远目标和短期目标。长远目标可以是平稳而自信地演奏奏鸣曲的第一乐章：短期目标可以是对某一段落中钢琴触键技巧的掌握。

目标可以根据学习情况及时在实践过程中调整或改变，而“教学评估”可以帮助音乐学习者了解自己在学习过程中身在何处，评估可以发生在音乐练习中的任何一个环节。音乐学习者可以通过不断自问从而完成对现学习阶段的教学评估。教学评估要求学习者对自己足够诚实，接受自我观察到的实际情况，同时要实时分析学习现状、对比学习目标、发现问题并找出解决方案。

教学反馈指的是学习者从事实中获得学习信息，依据信息决定是否需要在一首乐曲学习上花费更多的时间、是否为后续的学习做准备。在评估音乐学习者自身的音乐进程之后，从而决定是否调整学习目标，这在整个学习中至关重要。在调整目标后，音乐教育者应该制订一套计划协助学习者实现短期和长期目标，这就如同杜克所说的“排序指令”，音乐教师要理解创建教学顺序的必要性，从而引导学生理解并逐步掌握某种演奏技能。在刻意练习中，在没有教师在场的情况下，由学习者自我完成这件事。这需要学习者明确为达到目标而设定的每一个学习步骤，如果感觉步骤的差距太大或太小，则需要不断地进行调整，甚至跳过当前步骤或回到上一步。在这里，每一个学习行为都是为了达到良好的学习效果而服务，这意味着音乐学习者不应该将时间浪费在与学习目标无关的非必要步骤上，如自我评判。这也使得专注于刻意练习的学习者无暇感受负面情绪，从而发挥建立积极链接的作用。

（三）单一目标的重要性

音乐学习和训练中，可以有助于克服恐惧的另一重要因素是“一次掌握一件事情”。詹姆斯·克利尔（JamesClear）在一项研究对单位时间内一次关注一件事情的研究组与试图在同一时间内达成多个目标的对照组进行比较。后一组的成功机会较小，且后一组对任务的投入程度也较低，主观感受也更加消极。在音乐学习中，完成一项学习目标的难度不大，然而很多学习者会试图在同一时间实现太多目标，而导致学习成效大大减弱：也因为无法完全达到预期目标而产生消极情绪，进一步降低学习效率。集中精力完成一项任务，能够避免被多个任务分散注意力，是有效学习的重要捷径。

下面举例说明是如何运用单一目标思维来掌握普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》第二乐章的第23-24小节。

在这一乐句中，左手演奏琶音，右手演奏两个声线，一个低旋律线和一个在乐队上方添加色彩的声线。学生在学习这句乐句时，起初有意识地忽略了所有的音乐术语标记，只在完全相同的音量上演奏右手的两个声线，以获得身体上的自信、舒适和安全。学习完毕后，学生对右手和左手分开筆记进行了正确的整理，之后再把双手以慢节奏放在一起，使用正确的节奏，直到变得自信和熟悉。在能够将双手进行流畅的结合之后，为了更加深入地理解旋律与和声，学生只演奏了右手旋律线与左手伴奏。最后的步骤是将所有的东西与正确的动态结合在一起，以缓慢的速度开始，并逐步向实际速度移动。学生对这一过程中的每一步都取得了成功而感到高兴。一次聚焦于一件事，使这一复杂的短语变得简单得多，整个过程是愉快的，而不是恐惧的，因为学生可以看到每个新阶段的进步。

研究表明，实施意图对目标的实现有很强的积极影响，并且这种影响只有在关注单个目标时才会发生。彼得．M．戈尔维策指出，实施意图是为了促进目标意图转化为行动而形成的。目标意图可以被定义为人们为了执行特定的行为或达到某些期望的结果而给予自己的指示，我们可以自然而不费力地到达每个步骤：在这个过程中通过不断完成每个单一小目标增加自信心，这种积极的影响会激励我们去完成更多的挑战，而不是挣扎在多个任务中，为无法完成学习目标感到烦恼。

（四）记忆强化

音乐学习者和表演者可能都有过这样的经历：无论多么努力进行训练，却感觉学习效果不佳，学习效果没有得到较好的改善。每当这种情况发生时，如果只是一味地、机械化地重复训练，学习进程就会停滞不前，从而带来消极的主观感受。技能学习是大脑将短时记忆转化为长时记忆的强化过程，这种功能被称为“巩固”。在音乐学习中，影响学习者记忆强化过程的因素有很多，如刻意练习、碎片化学习、单一目标学习、睡眠时间等。在学习过程中，将获取的知识信息切割成若干小的片段，更容易实现和掌握所需要学习的内容。当有目的的练习似乎都没有改善和提升学习效果时，停止训练选择休息可以使学习者在第二天的学习训练中得到意想不到的效果。

结语

音乐学习和演奏是一个受多种因素影响的不确定性较强的动态过程。音乐学习者与演奏者会在很多时刻感受到恐惧。基于此，本文研究了恐惧发生的机理，并找出导致这种恐惧的主观感受的真正原因，从而延伸出克服恐惧的若干条适用方法。音乐学习是持续的过程，每个人都应该在学习的过程中体验到快乐，并且可以在其中提升自己的专业能力。

针对学习中的恐惧情绪，首要解决的任务是定位问题，即建立一个非评判性思维，这种思维模式可以促使音乐学习者寻找到自身在整个音乐学习和今后的音乐演奏中的真实位置。一旦音乐学习者有了清晰准确的目标，那么有针对性的刻意训练和学习可以帮助其克服学习中的恐惧，如果缺失“刻意练习”，只会在盲目的练习过程中感到沮丧和麻木。建立“单一目标”和不断地“记忆强化”过程可以进一步让音乐学习者和演奏者专注于学习本身，并不惧由于犯错所带来的情绪化影响。这些举措都是为了帮助音乐学习者在学习过程中生成持续性的内在动力，不被恐惧影响而降低学习效率。从痛苦和恐惧的感觉走到享受音乐的快乐是一个艰难的过程。本文通过对恐惧和克服恐惧的探讨，希望在这个艰难的过程中，探索出可以改变学习中艰难处境的策略和行为模式，从而对音乐学习者的整个音乐学习过程起到积极的作用，也能让学习者逐步享受音乐学习所带来的快乐。