浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的演奏技巧

陈瑜恬　夏小曹

费里克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）于1809年出生于德国汉堡，是浪漫主义时期的代表之一。由于受到其父母的影响，从小门德尔松便对音乐有着独特的敏锐和天赋，使其创作了大量的作品，其中历时6年完成创作的《e小调小提琴协奏曲》是他最成熟也是影响力最大的器乐作品之一。这首作品旋律优美动人，温婉清新，与勃拉姆斯、贝多芬、柴可夫斯基的三首《D大调小提琴协奏曲》并成为“世界四大小提琴协奏曲”[1]。

本文将以《e小调小提琴协奏曲》作为研究对象，分别从门德尔松的生平简介和创作历史背景、《e小调小提琴协奏曲》的不同乐章的作品分析、作品的演奏方法和技巧以及不同的版本对比四个主要方面入手，并结合笔者自身的练习经验，进行讨论和分析，总结出对演奏者更加有帮助的演奏方法。

一、绪论

费里克斯·门德尔松·巴托尔迪，是十九世纪德国的作曲家、指挥家、钢琴家，也是浪漫主义音乐的早期代表人物[2]。他从小在良好的教育环境和艺术氛围下成长的门德尔松，虽然只有短暂的一生，但是收获了巨大的成功，在欧洲音乐史上永远留下了姓名。1844年，他进行完成了为期六年的器乐创作《e小调小提琴协奏曲》，成了他生命后期最成熟的创作之一。

《e小调小提琴协奏曲》在经历了西方音乐不断地发展与变迁，依旧久经不衰，使其成为音乐史上有着重要地位的小提琴协奏曲之一。笔者学习小提琴数年，曾学习并演奏此协奏曲，对这部作品有一定的了解及演奏经验，所以笔者最终将《e小调小提琴协奏曲》作为毕业论文的研究对象。笔者在寻找此部作品的相关文献、期刊和书籍时发现，国内关于《e小调小提琴协奏曲》的研究已经初步有了一定的基础，大多数为此作品的创作背景的研究到作品风格特点，对演奏技巧和演奏版本对比还比较少。基于上述原因，笔者在本文将通过网上查找的资料以及相关文献，对这部作品演奏技巧方面入手，试图对e小调进行更深入更全面的分析研究，寻找关于此部作品表演的理论总结[3]。

二、第一章 门德尔松的生平简介及创作背景

费力克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）于1809年2月3日诞生于德国汉堡一个家庭环境良好，具有艺术氛围家庭里。门德尔松从小便受到了贵族式的家庭教育，四岁时开始学习钢琴，七岁开始便分别师从胡梅尔和采尔特，深入学习音乐理论和作曲。1829年，才20多岁的门德尔松就指挥了巴赫的《马太受难曲》，对西欧音乐的发展产生了重要的推进意义。

1829-1831年间，门德尔松进行了长期的欧洲演出旅行，游历途中，门德尔松接触并认识了不少异国他乡的文学与艺术，也启发了他的作曲灵感，并陆续完成《意大利》、《苏格兰》、《芬格尔山洞》等充满了大自然的质朴气息的作品。

1833-1841年间，门德尔松返回德国并同时参与了科隆、伯明翰音乐会的演奏工作，同时他还革新了指挥法。在定居莱比锡后，门德尔松于1843年在当地成立了音乐学院，也是德国第一所音乐学院，并吸引了大量的學者和人才前来求学和任职。

1846年，门德尔松的健康情况急剧下降，后又因其姐姐的突然离世陷入悲痛之中，1847年姐姐离世后半年也跟随着离开了人间，结束了他短暂却幸福的一生。

门德尔松的生平只创作过两首小提琴协奏曲，其中一首《d小调小提琴协奏曲》是由其于13岁时创作，还有一首优秀作品便是大名鼎鼎的《e小调小提琴协奏曲》，该部创作旋律动人，温婉清新典雅，与贝多芬、柴可夫茨基、勃拉姆斯并列为“当今世界四大小提琴协奏曲”。《e小调小提琴协奏曲》虽然轰动了整个欧洲，但是却是门德尔松耗费了六年时光才完成的杰作。他的好友斐迪南·大卫（Ferdinand David）是一个小提琴手，和门德尔松一起学习音乐，多次合作音乐会。1835年，在门德尔松担任了莱比锡管弦乐队的总指挥后，他聘请了大卫来担任小提琴首席，以提高乐团整体水平。1838年，由于感激大卫对乐团的长期支持，门德尔松在写信时透露道想为他写一首协奏曲，信中写道：“我想为你在这个冬天谱一首乐曲，我脑海里想到了一个e小调旋律，已经无法停止……”[4]。

由于门德尔松当时忙于举办多场音乐会，很少有时间可以静下来安心工作，使得这首《e小调小提琴协奏曲》被放置了多年一直没有完成。直到1844年，在享受过田园风光之后，门德尔松的灵感爆发，历经六年终于完成了这首为朋友而作的小提琴协奏曲。门德尔松在完成作品后第一时间写信与大卫沟通，在经过一次次的沟通，和结合了大卫的意见与修改意见之后，才最终定稿。

1845年，《e小调小提琴协奏曲》在莱比锡进行了首演，大卫担任了小提琴的独奏部分，演出获得了史无前例的成功。

三、第二章 《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析

（一）第一乐章音乐分析

第一乐章的曲式结构类型是奏鸣曲式，为热情的快板（Allegro，molto appassionato），但不同于别的小提琴协奏曲，它的开头并不是大篇幅的音乐前奏，相反只使用了短小简练的两个小节作引子，随后便直接进入主题，再以小提琴声的独奏奏出主题，如潺潺溪流般娓娓道来，与乐队相呼应。

14小节后音紧接着突然变得密集起来，快速进行了一连串的三连音，中间穿插着时有时无的主题旋律，对主题进行装饰型发展，采用级进式音型对主题加以变化。最后用了八度双音和分解八度和弦来结束整个主部，之后乐队再次演奏主题，并发展准备进入连接部。

连接部旋律在抒情的同时也不失技巧性，小提琴在双簧管和长笛的配合下交替出现，整体给人一种宁静又欢快的氛围。连接部由三个部分构成，运用了音阶、琶音等手法，最后在小提琴音的保持下，由木管率先进入副部，紧接着小提琴也缓慢进入，自然地从e小调转为G大调，使整个连接部起到了承上启下的作用。

进入副部，副部的主题略带忧伤，和第一主题没有产生鲜明的对比，曲调也趋于相似。结尾处的主题片段把乐曲带向了高潮，引出了第一乐章的华彩。

这首作品的华彩比较特别，在此之前并没有作曲家谱写过华彩乐段，但是门德尔松却亲自设计并创作了这部作品的华彩部分，使整部作品保持了高度一致的完整性，既继承了作品整体的抒情风格，又不失华丽的演奏技法，是本章不可或缺的一部分。该段华彩将古典主义和浪漫主义极妙的融合在了一起，形成了属于门德尔松特别的艺术风格。随后在结尾乐队越来越强烈的演奏之下，乐曲重新回到了e小调，再现了第一主题，并在大管的旋律下引出了第二乐章。

（二）第二乐章音乐分析

第二乐章整体是一个抒情的复三部曲式，行版（Andante），由大管从第一乐章延续的长音开始缓慢进入，再随着管乐和提琴声部的加入，一种平静柔美之情缓缓涌来。整的二乐章由小提琴的独奏占主导，抒情的表达和第一乐章的华丽产生对比。在连接部分过后，小提琴的演奏转变为双音，展现了与第一部分截然不同的气势，更浓烈的情感扑面而来，乐队的配合也相比更加强烈，最后再次回到再现。整个第二乐章情绪饱满，小提琴的音域宽广，音色和情感的相互交织，最后在一连串的连音中优雅结束。

（三）第三乐章音乐分析

第三乐章与第一乐章相似，也是奏鸣曲式，不太快的小快板（Allegretto non troppo），开头是一段以小提琴为主奏的抒情旋律，用第一乐章主题的变奏形式进行一个过渡。紧接着在小号的旋律下，小提琴通过俏皮的连续上扬音，和小号进行着一个有趣的问答，之后一连串的连弓跳音也凸显着欢快的氛围。副部主题由乐队和小提琴独奏交互演奏，向前不断推动，再现部分紧凑有力，简洁明了，最后Coda的四个部分逐渐递进，情绪渐渐高涨，最后以最饱满的情绪结束这个华丽的乐章。

四、第三章 《e小调小提琴协奏曲》的演奏技巧 分析

（一）揉弦

揉弦是弦乐演奏中非常重要的一门技巧，是小提琴表达音乐歌唱性的重要元素。好的揉弦不仅可以丰富作品的内容，还可以起到美化音色的作用。揉弦主要分为三种不同类型：手腕的揉弦、手臂的揉弦和手指的揉弦，这三种看似不一样的方式，但在一首情感表达多样且丰富的作品里是不可分割的。作曲家们尽管在谱写作品时标注出了节奏、音调、表情，但是却没有对这首作品中的揉音作出规范和要求，所以演奏者们可以根据自身对作品的认识，来更好的进行自己的音乐处理。

《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的开头部分，就是运用揉弦很好的例子。在结束了短小简洁两小节的引子后，主题旋律通过一个弱起的节拍进入小提琴独奏部分，开头在e弦上演奏，揉弦可以从运弓前就开始，以便更好地抒发情感。旋律从抒情逐渐变得强烈，而揉弦的幅度和频率也随之变化。在渐强时揉弦幅度变大，在渐弱时揉弦幅度则随之变小[5]。

由于第一乐章主题部分还有较多的分解和弦，换把频繁等技术难点，所以为了保证揉弦的精准到位且不僵硬，左手拇指部分要尽可能地放松，使揉弦更加流畅有连贯性，做到收放自如。

（二）連弓换弦

在小提琴的右手演奏技巧中，换弦是被最多运用的，其中连弓换弦是看似简单却不容易做好的技术难点。连弓换弦是指在连弓的演奏过程中同时进行换弦，在慢节奏的作品中比较容易做到，但在快速的乐曲中，左右手却很难做到精准的配合，容易造成右手出现杂音、节奏不流畅等问题。

在《e小调小提琴协奏曲》第一乐章的华彩片段，就充分的展现了这一技术难点。当乐队全体演奏主题旋律时，小提琴独奏需要运用快速的连弓换弦和大乐队进行配合，完全融入。由于速度的过快以至于右手在四根弦之间来回穿梭时，十六分音符的快速跳跃产生了自然的跳音效果。

在练习这部分时，应先放慢练，右手用连弓的方式进行练习，同时保持右手手臂和手腕的小幅度的放松换弦。等到演奏成熟后，逐渐提高速度以每四个十六分音符的第一个音作为音头加重，跟随着右手的惯性自然的发力，以免过于僵硬导致节奏不平均。

（三）双音中的旋律

双音是指在演奏时同时发出两个音，大多数情况下都是以和谐的双音出现，而双音音准的精确度也是许多演奏家们一生所追求的，十分考验基本功和演奏能力。通过两根弦产生的共鸣来找到最佳的音准。当双音不准时，可以通过调整手腕和手指的方向来找到音准，这也是需要日常不断训练的部分。

在整个e小调中。出现了不少的双音，其中在第二乐章抒情部分，有大篇幅的双音片段。这一部分的双音不同于普通的双音，在双音中隐藏了一条旋律，所以在右手的演奏技巧上，应该把大部分弓毛接触在旋律音上，并在力度上强调旋律，以便在演奏过程中让观众更清晰的听出旋律音。而在双音的演奏上，也要保持两个音之间的绝对和谐，在日常训练中，将手指反复放在正确的音高位置，形成肌肉记忆，并把旋律先找出，单独演奏寻找感觉，之后再以双音的形式拉出。

在演奏双音时，很容易在按手指时，将琴颈捏的过于用力，导致大拇指和小臂因过于僵硬影响拉双音的效果，所以应当放松这两个部分，便于更好的演奏。

（四）连顿弓

连顿弓是将连弓和顿弓组合起来的一种特殊的演奏手法，它以一弓演奏两个或两个以上的一连串的顿音，在许多困难乐段中出现，既考验左手的换指又考验右手的运弓技术。

在第三乐章中，作曲家门德尔松运用了大量的连顿弓来展现一种活泼的俏皮感，是整个第三乐章焕发着活力。在练习这种连顿弓时，首先先把一个顿弓给做好。通过右手食指的按压时弓毛紧贴弦，给足一定的力量之后一下子放松食指并靠着手腕向上（连顿弓多为上弓）提，从而形成一个顿弓，接着再通过右手的小臂和手腕的惯性，用右手“按、放、提”的规律，每个音带有颗粒以及爆发力，来形成一连串的连顿弓。左手需要有节奏的进行放指和换指，和右手相互配合，反复训练，从而能达到一个好的效果[6]。

五、跳弓中的换弦

跳弓是小提琴右手非常常见的一种技巧，在演奏一些灵动、轻快的片段时，演奏家们可以通过右手对弓子的运用，展现出作品技巧性的一面。一般在演奏轻快活泼的乐曲时，运用的多为自然跳弓，即利用右手恰当的弓段和适当的速度，自然地进行弓子的来回反复跳动。在练习自然跳弓时，首先应该注意的是弓段的运用。如果在弓根进行跳弓的话，弓根会因缺乏弹性会影响自然的跳动；若在弓尖进行跳弓，则会因为弹性过大从而导致右手不受控，难以把控准确平稳的节奏。所以跳弓的位置在中弓最为合适，在右手自然放松的情况下，可以产生有规律的弹性节奏。

在第三乐章中，在大量的跳弓中同时还伴随着大量的换弦，此时右手更不应该过于紧张，右手的刻意用力会导致换弦速度的不平均，相反应该利用弓子自身的弹性去进行换弦跳弓。换弦时右手应尽量以微小的角度自然转换，不要用手肘去转换，左手手指也要有颗粒状的快速换指和右手进行高度配合。如果换弦角度过大用力过度，可能发生碰擦到其他弦的可能，所以尽可能运用弓子自身的弹性去跳弓，才能够得以更好地展现。

结语

门德尔松的生命虽然只度过了短暂的38年，但他给我们留下了许多有意义的作品。他是个伟大的“罗曼的古典主义者”。他的一生活跃在各种演出舞台上，他优越的家境给了他良好的音乐氛围，再加上他的音乐天赋，使他在音樂创作的道路上努力发扬和传承。他的这首《e小调小提琴协奏曲》深受音乐爱好者的喜爱，到至今依然活跃在各大音乐表演的节目单上和比赛热门曲目中。他的创作让这一时期的浪漫主义音乐更加丰富多彩[7]，并且经久不衰。

在创作方面，门德尔松有自己的创作态度，他的作品中没有关于社会的阴暗和复杂之面，有的只是他对幸福生活和大自然风光的感叹和向往。这首e小调是他整整花费了六年去构思并完成的，这部作品既保留了古典主义的结构又加入了浪漫主义的旋律，做到了传承和创新的结合。

在传承方面，门德尔松的这首e小调一经完成便轰动了整个欧洲，在20世纪深受演奏家们的喜爱，诞生了许多个演奏版本，并录制了多场演奏会和录音带使其一代代的保存下来。而在当今，随着互联网的兴起，音乐爱好者可以从网络上下载乐谱和观赏视频来学习演奏，从而提升演奏水平。

通过本次对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的深入研究，笔者深刻体会到了创作和传承的息息相关。对于好的作品，我们要习惯去探究其创作背景以及音乐的表达，并通过欣赏不同版本的演绎去学习不同的演奏技巧和方法，并在日后的演奏和教学中广泛运用。

注释：

[1]杨健：《论门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的文本、分析与演绎》，《音乐艺术（上海音乐学院学报）》2017年第1期，第117-128页。

[2]宋莉莉：《门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的艺术价值》，《天津音乐学院学报》2002年第1期，第60-62页。

[3]刘经树：《西方音乐史中的罗曼化与比德迈尔时期》，《音乐生活》2023年第9期，第32-35页。

[4]李近朱：《门德尔松《e小调小提琴协奏曲》》，《中央音乐学院学报》1986年第2期，第68-71页。

[5]孟研：《小提琴作品的艺术风格》，《音乐生活》2008年第8期，第73-74页。

[6]张紫玉：《巴赫“复活”的“起点”——回溯门德尔松1829年指挥上演巴赫《马太受难曲》》，《音乐生活》2023年第7期，第38-44页。

[7]张梦榕：《才华的展现与心血的凝聚——析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》》，《黄河之声》2007年第4期，第110-112页。

陈瑜恬 上海大学音乐学院在读硕士

夏小曹 上海大学音乐学院副院长，硕士研究生导师

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