流行音乐演唱的艺术特征

摘 要：流行音乐的旋律节奏感十分强，很容易让人们学习、跟唱，对观众的吸引力较大。本文从流行音乐演唱的声音特点进行研究、分析，在立足气息运用、发声方式、喉咽腔共鸣的基础上，精准抓住歌曲中的情感表达方面，探讨歌曲的艺术特征，充分弘扬时代和地域差异带来的多样化风格，旨在更好地抒发现今时代社会大众的心理体验、自我感受。

关键词：流行音乐；演唱；艺术特征

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

新时期，流行音乐是传承、发扬文化的重要途径，其能帮助社会大众充分表达自身的思想、精神与价值观。基于此，应紧扣流行曲目的歌词、风格，针对其演唱的艺术特征进行深入分析，让人们更好地理解流行音乐的传播价值及独特地位，进一步突破现有思维的局限性，探究现代音乐领域的创新方向，助推大众文化的不断发展。

一、流行音乐演唱的声音特点

（一）气息运用

1．自然性

在流行音乐的演唱过程中，气息的运用相对轻松、自然、舒展，其不像部分传统的唱法拥有固定呼吸模式，而是根据曲目需要十分自然地呼吸。比如，一些抒情慢歌在演唱中，气息流动的形式就像日常呼吸一样，且这样更具强烈的情感表达效果。当表达深沉、伤感情怀时，呼吸则要相对饱满，营造出独具魅力的情感张力。以《Someone Like You》为例，阿黛尔在唱到高潮部分时会深吸一口气再唱出长音，把词曲中那种失去爱情的悲伤痛苦，运用缓慢释放饱满气息的方式表现出来，让听众能与之产生情感上的精神共鸣。这能充分体现出流行音乐演唱期间气息运用和情感表达紧密相连的特点，如何抓住气息适时变化将成为表达歌曲感情的关键。与此同时，不同风格的曲目，气息的强弱也会存在不同运用方法。欢快节奏中气息流动更加短促、轻快，这样能更好地适配歌曲的快节奏。

2．灵活性

在演唱流行音乐时，受到歌手自身的理解与演唱风格影响，气息运用的方式将会更加灵活、多样。在唱同一首歌曲时，不同的歌手有不同的个性化气息处理方式。以《小幸运》为例，有人会在抒情词段使用相对平稳的气息突出温馨感，还有人会在这一段落添加波动的气息，营造一种相对俏皮的情感氛围。在此基础上，气息运用的灵活性已然成为流行音乐演唱艺术的魅力组成部分。

（二）发声方式

1．真声、假声与混声

在流行音乐唱法中掌握适合歌曲的发声方式极为重要。一是真声。真声是指声带完全振动所发出的声音，在曲目表演中其具有独特的艺术魅力。真声的声音更加真实、饱满、洪亮，在一些富有强烈情感色彩、力量感的歌词段落，运用效果十分显著。比如，汪峰在演唱《怒放的生命》时，部分歌词大量使用真声演绎的方法，充满力量感的呐喊声，更加精准地传达了曲目中对自由、梦想的渴求，为观众带来更加直接、厚重的感官体验冲击。该方式能让情感以一种坚实的声音质感渲染出来，是当代流行音乐演绎必不可少的发声方式。

二是假声。假声是声带局部振动产生的声音，特征为尖、细、飘逸。在流行音乐中要想更好地运用假声，需要以气息的有力支持控制强弱，多用在歌曲的高潮部分，往往与真声交替使用。比如《画心》中张靓颖在演唱高音区时就巧妙利用假声诠释歌曲中那种凄美、哀怨的情感。它在一些情感表现相对细腻、空灵、婉转的歌曲中发挥着不可替代作用，可以让情感表现更加富有层次性。

三是混声。混声作为流行音乐唱法中的重要发声方式，其结合真声、假声的优点，是一种更为灵活且具有较强表现力的发声状态。混声能让歌手顺利实现不同音域之间的平滑过渡，避免断层问题[1]。比如，林俊杰在演唱时较为擅长运用混声方法，他的歌曲多有较大音域跨度。该方法能让他轻松在低音、高音之间切换，保证声音强度、厚度的同时，又能在高音域部分呈现出别样的明亮、通透效果，更加适应现代音乐领域的风格多样化需求。

2．轻声、气声唱法

合适的发声方法将会有效改善流行音乐演唱效果，能够吸引更多的社会大众传唱、学习，燃起对音乐文化的兴趣。以轻声、气声唱法为例，轻声唱法更加强调声音的微弱、轻柔，不是简单的小声唱歌，其需要歌手精准控制气息与发声力度。该唱法能营造出一种温柔、静谧的氛围，如《恰似你的温柔》中蔡琴运用轻声唱法使得歌曲仿佛在轻轻诉说着一段美好的回忆或情感，极大地增强表演的亲和性、感染力。气声唱法的特点是在发声时声带不完全闭合，带有较为明显的气息流出效果。如《他一定很爱你》中阿杜利用气声唱法打造一种慵懒、沙哑的声音质感，恰到好处地表现歌曲中蕴含的丰富情感，给人一种更加真实、贴近生活的听觉享受。

（三）喉咽腔共鸣

流行歌曲演唱中，喉咽腔共鸣占据相当重要的地位。喉腔是发声的关键部位，咽腔是共鸣腔体中可调节的部分。当歌手在发声时，气息的冲击会产生基声，而喉咽腔就会第一时间与这个基音共鸣。在不同的演唱风格、曲目题材下，它的开合状态也会有所不同。对于摇滚类音乐，喉咽腔会更加放开，以发出更为雄厚、有力量的声音，如崔健的歌曲表演。对于抒情类音乐，状态可能会更加柔和、收缩，如王菲的抒情曲目演唱。对于一些有旋律的副歌部分，也会运用该种共鸣增强声音的吸引力。

二、流行音乐演唱的情感表达

（一）风格与表现

1．抒情方面

抒情类流行音乐具有旋律优美、节奏相对舒缓的特点，歌词往往会更加注重对情感的细腻刻画，富有诗意。这类风格的歌曲更像是一种情感倾诉，运用轻柔的方式触动人们的心灵。比如，周杰伦的《安静》，旋律简单且拥有十足的感染力，其中“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的久久的”，通过描绘场景向人们传递一种淡淡的孤单、失落感。在演唱过程中歌手的声音通常会较为圆润、轻柔，更加重视控制气息的强弱，以保持声音渲染的平稳、连贯。演唱过程中，歌手会使用假声以加强曲目富含空灵情感的部分，同时还会把自己的情感经历、对歌词的深刻理解，借助声音引起听众的情绪共鸣。

在抒情流行音乐中，这种旋律特征与情感表达相辅相成。如《稻香》一曲中，描绘了对田园生活的向往、对童年的追忆怀念之情，这种情感不是直接的宣泄，而是像涓涓细流缓慢流淌进听众的心田。歌手以温和的声线唱出“还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香河流继续奔跑”，会将那种对美好童年的回忆细腻地表达出来，使人们在轻柔旋律与歌词中得到温暖的慰藉。整个表演过程中，表情与肢体语言会相对内敛，演唱者可能会微微闭着双眼，身躯轻轻摇晃，利用这种含蓄的方式，让人们感受到曲中的思恋、忧伤等情感[2]。

2．嘻哈方面

嘻哈类流行音乐的主要特点是独特节奏、说唱形式。嘻哈歌曲的歌词更注重押韵，内容涉及生活中的方方面面，如个人奋斗、街头文化、社会批判等。比如，《Lose Yourself》中Eminem在唱到“His palms are sweaty， knees weak， arms are heavy”时，通过生动的演唱方式，描绘了一段关于奋斗、自我救赎的故事。这期间唱法以快速的说唱为主，通常歌手具备良好的节奏感与吐字清晰度，他会借助不同的语调与语速、说唱韵律表达情感。比如Kanye West就会通过自身独特的说唱风格、犀利歌词，表达个人看法与情感态度，让听众沉浸在嘻哈音乐所营造的特殊氛围中。

3．摇滚方面

摇滚类流行音乐的特征是强烈的节奏感、高力量感的乐器演奏。在表演过程中，贝斯、鼓点的和谐配合，将会营造出一种充满活力、激情的表演氛围。此类曲目歌词内容的编写涉及相对较广，包括社会现象、个人理想等。以《一无所有》为例，崔健在演唱“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有”时，运用强烈的声音节奏变化，充分表达对社会现实的深情呐喊、自我追求的坚持不懈。唱法方面更多使用真声甚至是嘶吼等方式，强调歌曲中浓厚的情感。比如AC/DC乐队的主唱，他的演唱充满活力，通过在舞台上放声歌唱以及借助夸张的动作，将摇滚乐曲中的激情传递给听众，促使人们感受到摇滚独特的魅力。

（二）歌词与表达

流行音乐作为一种广受欢迎的音乐形式，歌曲演唱艺术特征中的情感表达是其核心魅力之一。该类音乐的歌词一般具有较强的叙事性，运用简明易懂的语言描绘一个故事或表达一种情感。这种叙事性会让听众在短期内深入理解、感悟曲目中所传达的情感。现今很多这类歌曲的歌词描述了爱情、友情、理想、成长等主题，极易吸引社会大众的关注，促使他们产生情感共鸣，真正意义上燃起对音乐的喜爱、学习热情。同时，歌词还具备更为强烈的情感色彩，每一个词语、每一句话都充满真切的感情，能更好地打动人的内心。比如，编写、创作曲目时使用的比喻、拟人等手法都会大幅增加演唱感染力，打造出更为贴合内容的听觉体验氛围。比如《青花瓷》的演唱旋律清新婉转，在节奏方面相对较慢，每个音符都像是在细细品味情感，给歌手更多时间去演绎感情传递的层次。歌中“天青色等烟雨，而我在等你”，用极具画面感的方式，描绘了一种等待爱情的含蓄与深情。

流行歌手在演唱音乐时，需要利用各种声乐技巧把自身的情感投入乐曲中。比如，利用气息控制、真假声转换、音色变化等方法，使歌曲的情感更加立体、丰富，触动听众的内心。在演唱过程中，歌手需充分理解歌词的含义，并把自己的感情经历与之相融合，借助变换声音传递给更多的人[3]。如通过声音颤抖、节奏放缓等技巧，演绎歌曲中传达的悲伤情绪。通过这种方式，流行音乐能够有效地引起听众的情感共鸣，成为人们抒发情感和交流思想的重要途径。

三、流行音乐演唱的风格多样性

（一）时代差异

早期流行音乐的演唱风格相对简单、直接，歌手的技巧较为基础，多用直白的歌词与简单旋律吸引听众。20世纪初爵士乐开始兴起，流行音乐的演唱风格受到爵士乐深刻影响，其具有独特的韵律和即兴性。歌手通常会运用滑音、颤音等技巧，如Billie Holiday的演唱具有浓厚的蓝调色彩，在节奏的把握上更加自由，能巧妙处理音符表达自身的情感色彩。这类风格与当时美国的社会背景紧密相关，反映了人们对自由、创新的追求。到了20世纪30—40年代，大乐队时代正式到来，流行音乐演唱呈现出宏大、华丽的风格。如Frank Sinatra的演唱风格十分优雅、富有磁性，在大乐队的衬托下充满怀旧与浪漫色彩。这时期的唱法风格与社会繁荣、人们对娱乐的需求息息相关。

20世纪50年代摇滚乐诞生，这是流行音乐演唱风格的一次重大变革，其具有更大的激情与反叛精神。比如，Elvis Presley的演唱融合了蓝调、乡村音乐等相关元素，以独特舞姿和富有感染力的嗓音，突破传统唱法的限制。该风格多用强烈的节奏、高音呐喊等技巧，反映当时年轻人对传统观念的挑战、追求个性解放的渴望。60年代The Beatles等组合使摇滚乐演唱得到进一步的发展，和声更为复杂，歌词逐渐开始涉及社会上的各个方面问题[4]。70年代迪斯科音乐正式流行，其更加强调演唱的律动感，歌唱时往往会伴随着更为强烈的电子节奏。比如Donna Summer的演唱，高音明亮、活力十足。80年代涌现出更多新潮的音乐风格，如Michael Jackson的演唱就融合了摇滚、流行、布鲁斯等风格，其独创的“太空步”与之结合，使得他成为全球流行音乐的代表性人物。

20世纪90年代至今，随着数字化技术的发展，流行音乐的演唱风格更加多样化，说唱（Rap）得到广泛的传播。比如，Eminem的歌词涉及更多社会底层生活、对社会现象的批判等内容，其以快速的节奏、富有旋律的词句表达为主要特征。21世纪流行音乐演唱风格的融合趋势更加明显、突出。比如，碧昂丝的演唱就融合嘻哈、流行等多类风格，同时还在表演舞台上加入高科技的展示效果，如全息投影等。这种风格反映了数字化时代中流行音乐演唱的不断创新，以更好地适应现代社会大众的视听需求。

（二）地域差异

流行音乐的风格多样性，具有明显的地域性特征。美国作为流行音乐的重要发源地，其演唱风格融入多种文化元素。比如，美国南部的乡村音乐，歌手的声音具有厚重的鼻音，风格简单、质朴，多反映乡村生活、爱情等常见的主题。摇滚风格则蕴含十足的力量感、反叛精神，不同地区的演唱风格各异，如Aretha Franklin的演唱具有灵魂性，其能很好地将Ramp;B发挥到极致。英国的披头士乐队引领了“英伦入侵”流行浪潮，风格清新、和谐，歌词极具创新性。如Coldplay乐队更加注重情感的含蓄表达，旋律优美，表演常与戏剧、文学等艺术形式相结合。法国流行音乐更具浓厚的浪漫气息，演唱上重视歌词中的诗意表达，如伊迪特·皮雅芙的演唱，充满对生活、爱情的深情倾诉。亚洲地区不同国家也有各自的流行音乐演唱风格，日本更关注曲目歌唱旋律的优美与声音纯净度；韩国则结合时尚的歌舞、造型，强调团队组合的表演效果，如BTS组合。

四、结束语

流行音乐演唱艺术特征是独特且多元化的。从声音特点来说，丰富的发声技巧与气息运用方法为演唱者提供更为广阔表现空间，让表演舞台更具感染力。从情感表达与多样性来说，地域、风格差异使其在现代音乐文化中独树一帜，更容易被广大人民群众接受。因此，这些艺术特征能不断推动流行音乐在全球范围内传播、发展，持续吸引更多听众，进一步在文化历史的发展中留下深刻印记。

参考文献：

[1]李昱衡.流行音乐作品《暗香》的艺术特征与演唱分析[J].黄河之声，2023，（09）：126-129.

[2]兰添茗.流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新[J].中国文艺家，2019，（10）：151-152.

[3]黄正红.民俗音乐与现代流行音乐表演形式创新探讨[J].艺术评鉴，2023，（22）：14-19.

[4]杜丹.流行音乐的社会功能及作用探讨[J].中关村，2023，（10）：114-115.