中国传统文化故事何以实现跨时空对话——基于《中国奇谭》B站评论的内容分析

◎李凤娇

文化蕴含着一个民族的审美和哲学思考，文化传承是一代又一代人的重要使命。党的二十大报告指出，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。文化自信来源于中国传统文化，但长期以来，在村落中传播的传统文化因其神秘性、模糊性和直觉体悟式的思维方式，与当前的多元文化和开放性的信息环境有所冲突。①以动画的方式将传统文化搬上屏幕，是其中的重要方式。近年来涌现出不少热度颇高的动画作品，如《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》等。在2021年中宣部印发的《中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》中，“中国经典民间故事动漫创作工程”作为其中一项重点项目属于规划之列，要求从记忆、传承、创新、传播四个方面着力。

2023 年1 月1 日，在纪念中国动画诞生一百周年之际，由上海美术制片厂和哔哩哔哩联合制作的动画短片合集《中国奇谭》播出。它讲述了8 个根植于中国传统文化的独立故事，以不同的主题和呈现方式展现传统文化的魅力。该动画的豆瓣最高评分9.6分，总播放量已超过两亿次，其创新性的表达和现代精神的注入让观众实现与传统文化的对话，由此成为中国动画史上的一次有益探索。因此，本文将围绕如何实现对话这一核心问题展开分析，以期为国产动画后续的内容创作提供启发。

一、文献回顾及问题提出

自20世纪50年代中期“中国学派”诞生后，国产动画开始摆脱外来影响，从传统文化中取材，走民族发展之路。动画和民间故事都具有高度假定性和幻想性的特征，其超时空特征能够对民间故事实现“原生态”保护，从民间故事中截取母题，经过艺术化加工，实现从“静态文本”向“动态运转创新表达”。②

纵观近年来学界对国产动画的研究，探索国产动画的现代化重构策略，提供创新表达思路成为学界的研究旨趣。在题材重构上，需要以传统文学、古代神话为基础，将传统元素进行现代化表达，实现对人物原型的重构，用“陌生化”叙事策略书写新神话，产生全新的诠释和诉说，从而推动国产动画从“低龄化”走向“全年龄化”。③在人物角色上，国产动画进行颠覆性改编，如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象的“丑化”刷新了观众的审美期待，欲扬先抑的少年英雄命运走向引发了观众的深切反省。④在进行重构时，还应注重美学价值，注重精良的制作画面和叙事艺术，并运用中国传统艺术技法，以产生“立象以尽意”的美学效应，传递中国传统文化内涵，如《大鱼海棠》中蕴含的老庄“天人同构”等观念。⑤

总体而言，学界的研究多为对动画电影的个案分析，侧重剧情叙事、人物形象更迭和审美呈现，探讨如何唤醒文化记忆，激活传统文化，致力于从内容本身寻找答案。在参与式文化背景之下，受众也积极参与了意义生产的过程。网友评论是主动参与传统文化传播的一种文化实践，能够与传播内容形成呼应。对影评分析而言，网友评论有助于研究者直观获取观众的观点和态度。因此，本文将借鉴以往关于电影评论的研究，对国产动画《中国奇谭》的观众评论进行分析，进一步探讨民族故事的时代重构话题，如何把握时代的思想主题，在哪些方面实现了跨越时空的对话。

二、研究方法

本研究以国产动画《中国奇谭》作为个案研究对象，采取质化和量化结合的方式对动画内容和评论文本进行分析。笔者以目的性抽样的方法在B 站上采集网友的跟帖评论作为样本，理由如下：B 站评论区别于实时弹幕过于碎片化的特点，通常为观影结束后对整集的观看感受和记忆深刻的部分，笔者按照热度排序综合了点赞数和跟帖回复数，样本具有一定的网友意见代表性、认同感和话题争议性。

首先，用八爪鱼爬取评论，样本提取时间为2023年7月15日，提取标准如下：去除动画制作人员、哔哩哔哩官方号发布的内容，去除与本集视频内容无关或语义含糊的评论，去除纯表情符号和图片评论。每一集保留热度最高的前100 条，最后共获取800 条评论作为研究样本。其次，用微词云提取出评论文本中的高频词，然后人工过滤掉无意义的词汇，最后按出现频次从高到低进行排序，进而分析评论话语中的主要关注以及观众的认同倾向。

三、研究发现

图1 《中国奇谭》评论词云图

排名前十的高频词如表1 所示。此外，书生、乡村、小时候、狐狸、妖怪等词也出现在前列。根据词频统计的结果，可以从故事性、角色塑造、场景记忆、情感传递这几个方面进行解读。

表1 《中国奇谭》评论区高频词前十名列表

（一）故事性

“故事”（256 次）在所有评论文本中出现的频次最高。《中国奇谭》的8 个故事都带有诡、魅、奇的特点，所有的情节、角色、场景元素都串联于故事中，观众看动画的过程就是融入特定故事世界的历程。媒介学家戴维·赫尔曼认为，“故事世界是被重新讲述的事件和情景的心理模型，包括书面形式的叙事、电影、绘图小说、日常对话，甚至是还没有成为具体艺术的故事。”⑦《中国奇谭》就是在人们既有的“心理模型”之上拓展故事世界，具体来说，《小妖怪的夏天》以四大名著之一《西游记》作为故事背景，从底层小妖怪的视角讲述做陷阱“抓唐僧”的故事；《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小说《阳羡书生》，讲述一位送货郎在山中发生的荒诞奇遇，投射出人心的欲望；《林林》讲述一匹化身为小女孩的狼想要融入人类生活，打破了狼和人类的平衡，逐渐认清自我身份，探讨人类与动物之间的关系；《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》以送子土地庙、乡村风景等寄托了乡愁，讲述了乡村社会的变迁；《小满》以剪纸二维动画的形式，呈现小满从害怕的鲶鱼到不再害怕的成长过程，唤起每个人心中的童真；《飞鸟与鱼》将田螺姑娘幻化成外星少女，加入了科幻元素，讲述海岛上的男孩阿光孤独的生活；《小卖部》以胡同为载体，讲述杨大爷的生活故事，呈现城市的变迁；《玉兔》以嫦娥奔月的神话故事作为想象基础，幻想未来的太空生活。

（二）角色塑造

角色作为故事中的核心要素，在评论中也被频繁提及。《中国奇谭》中的奇谭二字，正是由于有妖怪元素，实现了一定程度上的破局，片中既有神话传说中的妖怪，又有新视角下的妖怪。第五集《小满》中的小满（143次）既是故事中主角的名字，又带有中国二十四节气的元素，标题也为小满，因此评论中提到的既有对整集的评价，又有从小满身上找到的童年的共鸣，以及对小满的含义阐释，具有多重记忆点。第二集《鹅鹅鹅》中的货郎（80次）的经历带有奇幻色彩，一次次幻化如同人生中面临的种种诱惑和选择，投射出人心的欲望。孙悟空（与大圣一词合计66次）和玉兔（32次）因取材于神话故事，角色具有一定的经典性，作为配角人物被讨论的次数也较多。最为出圈的《小妖怪的夏天》中角色塑造有两方面的成功：孙悟空角色的经典性和小猪妖角色的创新性。孙悟空因其角色设定早已储存在既有的文化符号系统结构中，可以随时被唤起；勤奋工作的小妖怪能引起打工人的共情。在剧情上从一个底层小妖怪视角切入，对原著中的空白进行“拓展”，并且层层递进，结局带有反转性，让孙悟空的形象立起来。人们从角色身上体悟到其传递出的价值内涵和文化底蕴。如网友“临树Skylar”评论道：“孙悟空不仅仅是一个简单的虚拟人物，他本身的品质凝聚了中国人破除黑暗，向往光明的精神。”

（三）情景记忆

情景记忆是有关特定时空环境下个体经历的记忆。《中国奇谭》中以《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》和《小卖部》为典型代表，将生活场景以动画的形式还原呈现，以“乡村”“农村”“胡同”“小卖部”这类地理位置作为叙事载体，用丰富的画面细节呈现将观众带入特定的时空场景中，唤醒自身亲历的情景记忆，从而延伸故事的叙述空间。如网友“和风云翳”评论道：“好像在看一篇写童年故乡的散文，气氛宁静祥和，带着一丝对过去的怀念和清水窝头般的生活感。”观众能够从乡村的场景中找到共鸣点，由神仙想到村里的中医、外公的小卖部、村里的小狗，城市化的过程也是人情味淡化的过程，因此有人感叹：“乡村巴士带走的不是神仙，而是农村最开始的质朴和美好。”而胡同是历史发展的见证者，胡同里的街坊邻居和各种陈设都带有浓浓的生活气息。

（四）情感传递

“感觉”“感受”“害怕”“失去”“真实”等高频词体现出观众注重情绪传递和个人体验。以视听的方式呈现更具冲击力，观众能直接感受到主角在工作上遭受挫折的无奈，遇到心上人的喜欢，恍然若失的失落感，对家乡的怀念，这些情感被一帧帧画面捕捉，使观众从单纯的情绪体验进入更深层次上对剧情、内涵的思考。情感是观看的最初动机，也是抒发认同的入口。即使是在剧情争议较大的《飞鸟与鱼》中，情感也让传者与受者之间产生了共通的意义空间。网友“西雅图依旧不是晴天”说道：“不错的文艺短片，轻剧情与逻辑，重情绪和画面。能共情觉得很美，不能则觉得画面美。”这种感同身受的“孤独感”和“相遇”的温暖让观众产生了对动画的认同。

四、启发与总结

（一）与传统对话：基于民族符号资本的创新性表达

《中国奇谭》充分挖掘传统文化资源，从民间故事、神话传说中寻求创作灵感，既有孙悟空、玉兔、嫦娥这样的神话人物进行文本互动，又有土地庙、胡同这样的空间文化意象，唤起储藏在集体记忆中的“文化模因”。在视听呈现上，《中国奇谭》以中式审美表达的方式，将传统的文化符号再现，渲染出美学意境，如《鹅鹅鹅》整体呈现的水墨画风格，《小满》的二维剪纸动画形式，《小卖部》中出现的京剧、皮影戏以及板鼓、小锣、唢呐，《林林》的配乐中含有阮、萧、笛、中国大鼓等民族乐器，《玉兔》主题曲《神仙谱》中的“摇滚乐+唢呐”，《小满》中唐代的礼乐等。对民族文化中的文化符号进行征用与重构，能够唤醒观众的民族文化记忆并引发群体性文化消费，带来一种超越阶层趣味差异的共性审美愉悦，得以形成“审美的共同体”。⑧这些带有中国审美的符号都以具象化的方式展现出来，新的视听呈现技术手段为传统文化的传播赋能，塑造了跨媒介、跨时空的共通的审美空间。

（二）与角色对话：展开小人物视角下的共情叙事

在后现代社会语境下，建立在知识真理性标准前提下的“宏大叙事”已经呈现出阐释力的不足，而“小叙事”则通过自由开放的文本结构和无定向的语言表达，不仅更新了文本的审美面貌，也为后现代个体自身的存在找到合法化基础。⑨《中国奇谭》脱离宏大的英雄主义叙事视角，将故事主角设定为平民化的身份，通过对角色的重构，形成解构主义色彩，着重展现小人物的生活困境。小猪妖工作的烦恼，鹅笼书生的人心欲望，小满童年时对大鱼的恐惧，阿光在岛屿生活的孤独感，《玉兔》中漂泊在太空中收垃圾的人，王孩儿对消逝的乡土社会的追忆……《中国奇谭》把控了恐惧、怯弱、孤独、无奈等隐秘的情绪流动，观众进入故事世界中即跟随人物的境遇变化实现共情。曼纽尔·卡斯特在《认同的力量》一书中指出，认同不再是传统意义的“角色设定”，而是一种意义来源，涉及自我建构和个别化的过程。⑩除了对角色本身的认同，《中国奇谭》还引导观众将自我投射到角色身上，寻求差异性和共同点，从而从对角色的认同发展到与角色共情，最后激发角色与自己的共鸣，进而使存在趋于“合法化”，实现自我意义的建构。

（三）与时代对话：书写年代记忆与传递人文关怀

《中国奇谭》在传统文化故事母题的基础之上注入了时代精神，对人物角色和故事情节进行重塑，添加当下社会关注热点话题，进行合理性改编，兼顾当代的审美品位和时代内涵，使得城市化进程、童年的流逝、乡村萧条这些命题得以影视化呈现。基于传统文化的故事题材本身具有很强的可探索性。如詹金斯所言，作品本身成为一种“文化催化剂”，促进他们的解读、推断和详细阐释。⑪观众除了讨论固有的动画影视情节，还在评论区中形成一个讨论社区，以“浪浪山”为代表的符号成为话题讨论，人们参与其中讲述个人的故事，达到情绪释放，在交流互动中产生新的意义，故事的外延得以拓宽，个体也在为时代增添注脚。如《小妖怪的夏天》中，小猪妖成为当代职场打工人的化身，被老板PUA，做着各种KPI；《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》寻找消逝的乡土社会的失落感；《小卖部》中，城市化进程与传统的冲突和矛盾被呈现出来。《中国奇谭》在对这些时代症结的书写中，传递出人文关怀，以一代人的记忆唤起一代人的认同。

自古以来，为保留传统文化基因，人们将其凝结于故事之中代代相传。在当代如何发挥传统文化的魅力？《中国奇谭》以新的故事架构、新的呈现方式为我们提供了范本，以不断对话实现认同。在文化建构主义视角下，文化认同是文化和历史的产物，是持续协商过程的产物，受到特定的社会与文化情境的影响，而个体辨识与确认其文化认同是贯穿其生命的过程。⑫文化是持续创造的过程，文化认同不仅基于传统，也是对当下时代精神的认同，中国动画应以传统文化为出发点，在与时代的不断对话中共享集体意义。

④柴红新.国漫：民族文化的审美表达与现代重构[J].电影文学,2023(03):91-94.

⑤王全权,周碧琬.论国产动画电影中传统文化的美学价值及其影响——以动画电影《大鱼海棠》为例[J].江苏大学学报(社会科学版),2018(04):17-21.