中国古代艺术的文化特点及国际中文传播价值

【摘 要】中国古代艺术起始于新石器时代，其具备代表性的主体艺术有书法、绘画、音乐、剪纸等。中国传统艺术的遗产包罗万象，在历史的长河中辉煌而闪耀，永不褪色，代表有传统美食、传统服饰等等，是几千年的积累，透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。本文基于对“文化”和“艺术”概念的探讨进，以绘画（中国画）为例阐述了中国古代艺术的文化特点及在当代国际中文教育中的传播价值。

【关键词】古代艺术；中国画；文化特点；国际中文；传播价值

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—173—03

一、文化与艺术的概念界定

（一）“文化”一词的概念

学界对于文化的定义很多。近代，人类学家泰勒（英）是较早给文化一词下较为明确定义的，泰勒（1871）在《原始文化》一书中指出：“据人种志学的观点来看，文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、伦理道德、法律、风俗和作为一个社会成员的人通过学习而获得的任何其它能力和习惯。”美国人类学家Kroeber、Clyde Kluckhohn（1952）罗列了164个关于文化的定义并分类，认为文化是成套的行为系统，而其中的的传统观念是文化的核心。虽然西方对于文化概念异常丰富，但中国学者对文化的定义也有着自己的理解，但总起来说达成了一种共识，文化可分解为物质文化、精神文化、制度文化，在精神文化层面，价值观念和思维方式是其最重要的两个构词部分。在全部的文化形态中，“精神”起决定作用，由此一些学者给文化下了一个精炼简明的定义：“文化（这里指人类的文化）是指人类精神的社会存在形式的总和。”一般来说，在不同语境、不同学科背景下的研究，所选取的文化定义也有所不同。从传播学、语言学（国际中文）等学科角度来看文化的概念，我们认为文化是兼具个性与共性、绝对和相对双重属性，用于传播和交流的媒介。

（二）“艺术”一词的概念

关于文化概念来源可以说是中西皆持，而关于艺术认知的来源，则主要来自于西方，充满着现代性气息。在中国古代诗、歌、画等艺术形式极为丰富，但将诸多艺术形式统一的艺术概念未形成，尽管“艺术”这一词在中国古代早已存在，但表达的意义与西方所述概念有所不同，中国古代“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”当然在西方，“艺术”这一概念也不是一开始就具备现代特征，最开始形成了与中国古代“艺术”概念相似的“技艺”这一概念，后逐渐发展为“美”这一概念，为探讨艺术概念的来源，产生了游戏说、劳动说等颇具影响的学说。而如今学界对“艺术”这一概念有一个基本界定：艺术与生产劳动不同，是一种独特的意识形态，人的生产实践活动为其提供创作前提，以艺术形式体现物质世界，反映精神世界。从社会生产关系到精神文明关系，全面体现人类的社会生活。简而言之，艺术通过一定的介质，表现人的知识、情感、意念等综合性的心理活动，是有内在蕴含的形式。

二、中国古代艺术的文化特征

中国古代艺术虽然门类众多，但都植根于中国优秀传统文化的土壤中，汲取了丰富的养分，形成了与优秀文化因子一脉相承的文化风格，符合中华民族的审美观念，是弘扬中华民族精神的重要载体。以下将以古代绘画为例探讨中国古代艺术的文化特征。

（一）持中贵和

“和”为中国优秀传统文化的审美追求及重要表征。孔子“尽善尽美”为音乐形的“和”“文质彬彬”为人之修身的“和”“兴、观、群、怨”是人际关系的“和”。孔子之所以提倡礼乐教化，正是看到了音乐之和，因此他在《韶》《武》之间追求“尽善尽美”。蔡元培先生说“我国文学美术皆偏于优美一派”，其中的潜在含义即指中国的文学艺术追求的是内在和谐，是含蓄的情感表达。从中国画的艺术体现看，其山与水，黑与白，人与自然，皆体现了“和”。

不同于西方绘画艺术的五彩斑斓，中国画虽离不开对色彩的巧妙应用，如中国绘画中的设色绘画，但与设色体系不同，最具中国古代审美价值的是水墨画——即以纯墨色为主、蕴含哲学思想的绘画体系。通常水墨体系与设色体系呈现分庭抗礼的形态，但也有一些特定的历史阶段，水墨画在画坛占据压到新的主体地位，可见古人对水墨画的推崇。老子提出“见素抱朴”思想，因此古代水墨体系中还蕴含着自然平淡、和谐统一的思想，老子还反对通过人为造作“五色”，他的这一主张虽有弊病但也对中国绘画产生了深远的影响。文学家欧阳修重视“萧条淡泊”这一意境，而苏轼也提出“萧散简远，妙在笔画之外”的看法，这类文人的作品具有相通之处，普遍追求淡泊素朴之美。

（二）意境融彻

所谓“意境融彻”，通常是指在文艺创作中，作品描绘的生活图景与其思想内涵完全融合在一起，作者借形象表达心境，寓心境于形象之中，这称为“意境”。魏晋南北朝时的山水画由原来的“重写生”的阶段逐步开始过渡到“重意境”的阶段，这是绘画领域的重要进步，作品的神韵由此得以体现，这一时期的艺术理论成为后来绘画强调意境构成的先声。后来对意境的认识逐渐兴起，唐代张彦远提出了“立意”说，宋代郭熙提出了“重意”说，使用了的“境界”概念，与如今的“意境”内涵相近。元代倪瓒“逸气”说、钱选的“士气”说，使中国古代绘画关于“意境”理论的实际应用有了进一步发展。而最为系统地表述“意境”的，当属王国维，他把艺术境界划分为三种基本形态，充分体现了“意境”在艺术创作与审美价值中的重要作用。我们以绘画为例，谈谈绘画之中的意境。

绘画艺术的意境的主要体现为含蓄之美，即通过一特定物象，以简单的笔墨语言描述，实际表达象外之意，这是古代绘画中，尤其是文人画创作遵循的一条重要审美准则。如王维的《袁安卧雪图》，从表象上看用笔墨描绘了东汉寒士袁安于大雪积地丈余的雪景中，袁安宁放弃于官府申请救济，愿将救济补助留予他人，独自忍受饥饿寒冷，一天郡守过其家门，因此事举其为孝廉。但图中笔墨所绘的雪地芭蕉，却让人匪夷所思，芭蕉是岭南植物，出现于北方的冬季实属异常。而该图的象外之意正是由这“怪异”之物体现，以此物歌颂袁安高尚的人格，有深刻的寓意。王维作画时将芭蕉视为表达象外之意的事物，这一超越地界之物，以视觉效果表达其意，冲击了晋唐代以来日渐完善的写实技巧，成为中国画创作追求“尚意”之风的先声，此后“意境”成为一种新兴的审美趣向。

（三）气韵生动

南朝齐谢赫在其所著《古画品录》中，提出了绘画的“六法”，即“一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也”“气韵，生动是也。”

“气韵生动”指的是注重以“气韵”的生动来表现物态的情韵，赋予物态恍若眼前的生动之象，这是我国古代艺术创作最高境界，也是古代艺术文化审美的突出特点。“气韵生动”在文学艺术上，特别是诗歌领域较为推崇，宋代严羽“妙悟说”，所谓“诗者，言有尽而意无穷”，既体现了意境，也对“气韵生动”作了注解。清代王士禛“神韵说”，虽然是论诗，但也体现了对“神韵”的推崇。“神韵”和“互韵”相互关联，在中国古代文学及艺术审美领域皆占据重要地位。以中国画为例，这一中国古代艺术特点主要表现在绘画疏放上。

中国古代绘画最早提及这一特点的是晚唐朱景玄，他所谓“不拘常法”，即是绘画疏放的体现。顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法”，一直都被晋唐人视为绘画的本法、常法，以严谨、庄重、典雅为典型特色。然而中唐以后，中国古代绘画领域开始产生变化，逐渐突破常法，跳出了形神系统的框架，绘画的内容倾向隐逸文化，且画法“不拘常法”，以表达情志为主要目的，抒发个性、情感、志向的画作比比皆是。集中体现在水墨画创作上，如五代西蜀画家石恪《二祖调心图》，个性独特，所画人物多诡形殊状，粗简放逸，不拘常法，笔法颇劲。

三、中国画的国际中文传播价值

中国古代绘画蕴涵深厚，同时表现在中国画的外在形式和内在表达上，中国画外在形式包含了书法和文学等内容，描绘了社会、自然等现状，内在表达了伦理学、哲学等思想。高尔基所讲“文学即人学”，扩展适用于艺术领域，文学艺术能表现人的情志、社会故事。在国际中文传播中，以绘画入门，可了解中国社会的经济、政治、人文历史。

（一）反映时代

每个时代的绘画都有着其独特的风格﹐展现时代特征，常以其独特的视角描绘当时所独特的其他文化。在国际中文传播中，以绘画为视角，中国语言文化爱好者可以了解到中国独特的民俗文化、戏曲文化等。其次，绘画呈现出这个时期社会的文化价值观，例如家文化是中国文化的核心，是和谐之本，在国际中文传播中，文化传播者可以通过绘画让其他国家的中国文化爱好者了解时代赋予的诸多特色，如绘画中唐装、汉服，延伸到中华民族性格的形成过程，让不同国家的人从中国画的特点体味中国人谦虚含蓄性格的历史渊源。

（二）记录历史

中国画有记录历史的重要价值，国际中文传播者通过绘画可以为其他国家的中国文化爱好者讲述历史故事，如宋代的宫廷画家张择端所作《清明上河图》，是中国古代绘画市井风俗体系中的典型。画中所描绘的赶集、交易、饮酒、闲逛、小憩、聚谈、推舟、拉车、乘轿等中国古代民间活动异常丰富，国际中文传播者可对其进行讲述，虽所含复杂，但通过绘画，甚至无需翻译，就能让其他国家的中国文化爱好者了解中国的历史文化，又如阎立本《步辇图》所描绘的景象，太宗于步辇上，接见吐蕃使者，正是古代历史的“时事新闻”图，这类中国画在国际中文传播中颇具展现价值。

（三）品读理念

中国画的创作者为表达自己的理念，会有意识地选择所需的人物场景，刻画人物品质，在中国传统绘画中，亭中憩者、江上渔者，处处体现对人的关注，即使是工笔画中的花鸟、梅兰竹菊、“岁寒三友”也都侧面体现对人的关注，体现道德品德。从中西方绘画比较视角着眼，西画讲科学，中国画关乎哲学；西画注重表现，中国画倾向于传承。可见，从艺术的角度而言，绘画不仅是一门纯粹的艺术，同时体现了不同民族的价值理念，表达了不同社会形态的观念以及对世界的认知的差异。国际中文传播者可以通过对比中西文化的差异，让其他国家中国文化爱好者了解文化多样性，增加文化认同，加强不同文化的交流。

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作者简介：唐薇（2000—），女，汉族，四川都江堰人，烟台大学文学与新闻传播学院硕士研究生在读，研究方向为国际中文教育。