铅笔素描绘画中的技法

【摘 要】素描是美术领域常用语，主要是以单色形式表现绘画对象的明暗、轮廓和结构等，在二维平面上创造出虚拟的三维立体效果。但这只是对素描的一般认识，实际上关于素描的解释有很多，每一种解释都揭示了素描的不同面向和深度，常见的素描技法有铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描。本次研究以铅笔素描为例，从素描工具的产生及发展历程入手，探究铅笔素描入门必备知识，阐述铅笔素描在风景画和静物画中的运用技法。

【关键词】铅笔素描；绘画；技法分析

【中图分类号】J214.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—166—03

素描是一种以线条勾勒形体、轮廓和纹理的绘画技法，以简洁、快速的方式表现对视觉世界的观察和想象。对比彩色绘画，素描强调关注形体结构和比例关系，通过线条变化和阴影处理表现物体的立体感和质感，让人在欣赏中感受作者所表达的审美情感、体会艺术魅力。

一、素描工具之产生及发展历程

据史料记载，素描是一种最古老的平面造型方式，可以说是所有画种的本源。大约在四万年前的旧石器时代末期，人们就已经开始利用木炭和有色彩的泥土表现狩猎、驯鹿等场景，通过描绘简单的物体形态和动态记录生活，这些古老的绘画形态可以视为素描的雏形。而工具作为素描绘画的物质基础，其起源可以追溯到大约一万多年前，古代人们利用咬嚼过的树枝、沾石头粉末的手指、烧过的木头棒等，以稚拙的线条在岩壁上描绘狩猎场景、动物形象等。比如，西班牙阿尔塔米拉山洞窟等的壁画《野牛》，所使用的是黄土和红色血液合成色彩平涂，用骨管或者嘴将动物血喷洒在轮廓线内，当血液凝固后再反复喷涂，通过不同厚度表现体积转折。这些作品中所使用的固体材料、动物血液以及油等液体材料，就是素描工具的雏形。伴随社会的不断发展，木炭、彩色石料逐渐成为常用的绘画材料。

另外，古埃及人曾在芦苇纸上作素描，用芦苇笔蘸取黑色颜色绘制线条，形成早期线描作品；古希腊、古罗马时代的画家则是以棕色、黑色的碳棒为绘画工具，在石板、木板上进行素描，并通过细腻的线条和阴影处理创造出更加真实、生动的形象。在中国，毛笔、研磨等工具早在新石器时代就已经开始使用，毛笔的发明更是推动了绘画进步，以其独特的笔风和吸墨性使画家能够根据不同需求调整笔触，创造出丰富多变的线条和纹理。伴随时间的推移，素描工具的种类愈发丰富，绘画技法也日益成熟。在文艺复兴时期，欧洲画家开始使用尖头鹅毛笔、金属笔等作为素描工具，使得素描作品更加精致和细腻。到了17世纪，铅笔的发明使素描变得更加方便和普及，其独特的质地和色彩为画家提供了更多创造可能，铅笔素描更是以简单、易上手等特点，逐渐成为美术领域和艺术创作领域的重要组成部分。

二、铅笔素描之绘画入门技巧

当前能为素描绘画可用的工具有很多，比如铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔等等，这些工具性能与素描的性质、构图有着密不可分的关系。其中，铅笔因其简单、便利的特点在素描绘画中使用较广，主要原因在于：其一，铅笔能在用线造型上随意修改，深入、细致地刻画细节部分，能够反复研究满足严谨的形体要求；其二，铅笔种类较多，有硬、有软，有重、有轻，有利于控制绘画作品的深浅层次；其三，铅笔的色泽能够表现出调子中的层次灰色，能增添素描作品的艺术表现效果[1]。对于铅笔素描绘画的入门技巧，可从以下分析：

首先，素描所用的铅笔型号有很多，通常铅笔末端的数字和字母组合代表铅笔型号，常用的铅笔型号有HB、2B、4B、6B、8B等，型号不同，绘制出的线条深度也会有所不同（见图1）。

其次，素描纸是素描绘画中的重要工具之一，分为正反两面，前者纹纸细腻、均匀，有利于细节刻画和多次排线，后者则光滑一些，多次排线后没有明显的层次感（见图2）。所以，在素描绘画中正面绘画是最佳选择。

再次，常见的排线方法与线条组合。第一，线条运用。基本排线叫做调子，是素描中最基本的应用技法；轻铺排线的排线用笔较轻、色调均匀、颜色较浅，一般是绘制脸部以及浅色物体的固有色；平涂排线，是以单向、均匀形式呈现，也是基本的排线方式，以及易于表现的调子；交叉组合，是由两个方向组成的两组线条，常用来加深画面的调子，通常是绘制颜色较深物体的固有色；渐变组合，用笔力度按照由重及轻的方式画出一组深浅变化的排线，用于表现自然过渡；宽排线组合，是利用铅笔的侧锋画出宽阔的线条，主要是表现较为粗糙的质感；弧形排线组合，是由一组带有弧度的排线组成，是用来画盘口等弧形物体的调子。

最后，透视。即向远处看物体逐渐“变小”，通过延长物体向远处聚拢的边线，可以看出它们会在很远的地方相交于一点，这一点就是消失点，这些延长线叫做透视线。

三、铅笔素描绘制之技法分析

（一）风景画中的技法解析

从绘画基础角度来看，素描技法在不断的发展中已经形成了一套严密、科学的训练体系，拥有一些作画的基本规律及方法。铅笔素描风景画绘制中的技法主要体现在：

1.基本规律

第一，选景、构图。当在观察一组静物或者一处风景时，首要任务是在观察中挑选“对象”，并对其进行总体构思，然后按照忽远忽近、忽上忽下的方式，通过反复对比确定“对象”的最佳角度。当确定取景范围后，再通过观察、分析，用简单的线条在画纸上勾画出物体雏形、确定位置，同时，要集中和强调“对象”最具有特征的部分，使画面更为和谐统一。需要注意的是，风景画构图中注重突出画面主体，但不能安排在画面正中间，或者太靠边的位置；还要突出物体主次，关注构图均衡变化，使画面更具层次感和空间感[2]。

第二，起稿，画大关系。在“大”构图框架基础上，需要通过进一步确定物体的大小比例、前后空间位置、虚实关系等细节，勾勒出具体形状。起稿时，先用“多直线、少曲线”的方法将画面的整体轮廓和形状勾勒出来，形成初步画面结构。过程中，应着重掌握物体的比例关系、空间关系，保持画面的整体感和稳定性。之后，开始铺设画面大关系，也就是明暗关系，以明暗交界线区分受光面与被光面的两大层次。对于暗部，可以先作统一处理，再逐步深入刻画，以突出画面的整体感和立体感；对于亮部，应注意保留亮面，不要过早涂黑，以免影响画面的整体效果。

第三，深度刻画。铅笔素描的技法运用，应当树立“由整体到局部，再到整体”的绘画观念，上述两个环节的技法运用均是从“大”角度着手，明晰风景画整体关系，而在深度刻画环节，则是从整体转入局部描绘，用“小”的形体和细节丰富“大”的内容。此过程并不需要分巨细、主次，主要是以画面总体效果为依据，抓住重点、强调结构，逐渐使画面充实起来，将风景画的立体感、质感表现出来，给人以强烈的视觉体验。需要注意的是，绘画技法的使用仍旧以明暗为起点，逐步向反光推进，通过调整画面层次和对比，使画面的细节和质感更加突出；对于局部刻画，需要强调线条的流畅度和连贯性，保持画面的整体感和协调性。

第四，调整、收拾。这是铅笔素描的结尾环节，需要从整体角度对作品进行全面总结，也就是从深入刻画的局部中“跳出来”，回归整体对画面做出调整，保证作品的协调性。“形”是贯穿素描过程的核心要素，每一步都需要观察、分析、对比和校正才能确保形体的准确性。因此在调整过程中，需要重点观察画面的明暗关系是否自然、物体质感是否得到充分表现、画面整体氛围是否符合预期等，达到画面主次分明、想象突出、画面协调、黑白对比强烈的目标。此外，还要关注画面的虚实关系，调整不同部分的深浅、粗细，确保画面的层次感、空间感。

2.两种方法

按照铅笔素描绘画的规律，可以借助全面推进法与重点突破法使作品产生不同的艺术效果。首先，全面推进法又称为“显影法”，是将素描的层次以照片显影一样逐渐显出来，并且伴随时间推移，素描中绘出的形体关系越发清晰。这种绘画技巧的优势在于，能够兼顾主体与环境、前后空间关系、主次形象。全面推进法强调以画面整体为主，逐步深化细节，保持画面的和谐统一。其次，重点突破法，又称为“焦点法”，是以视觉寻找物体重点，使人能在欣赏中抓住画面核心。在铅笔素描风景画中，也可以抓住环境中某一人物或者风景，采用局部向整体拓展的方式，将主体形象刻画得更加深刻、细致。两种铅笔绘画技巧各有所长，在实际绘画中需要结合风景画的个性特点、创作需求，灵活选用绘画方法，以真实再现、准确描述客观物象。

（二）铅笔素描静物画技法解析

1.掌握正确的握笔姿势

掌握正确的握笔姿势是学习铅笔素描的基本技能之一。横握式、竖握式是两种常见的握笔方式，前者是将铅笔放在食指、中指和无名指之间，拇指按住笔杆，小指抵住纸张，通过手臂的运动来控制笔触的轻重和方向，使其左右摆动，在画纸上勾勒出较为规整、接近平行的一排线。需要注意的是，采用横握式握笔姿势绘画时，创作者应将笔和画面的角度控制在35°左右，手与手腕不能接触画面，如果出现腕力不足的情况，可以利用小拇指为支撑点，画出线条；后者则是与日常写字姿势相同，常用于面积相对较小，且暗部位置的绘画中。相较于竖握式握笔，横卧式握笔姿势在面积较大的画面中比较使用，且更容易掌握。

2.铅笔素描透视技巧

透视技巧是指在绘画过程中，运用线条营造出具备一定深度和空间感的视觉效果，这也是铅笔素描绘画中需要掌握的必备素养。在静物画创作过程中，创作者应当充分、细致地观察景物特点，并从不同角度了解景物与多个对象之间的布局、距离以及景物各个角度的不同视觉影像，以体现画面近大远小的特点。

3.铅笔素描的构图技巧

构图是画面的骨架，决定了画面的整体布局和视觉效果。在铅笔素描静物画构图中，应掌握三种技巧：首先，平衡性与对称感。平衡与对称是画面构图需要遵循的基本原则，能使画面看起来更加稳定和谐，这也是人们在观察自然中形成的视觉习惯和审美观念；其次，画面对比协调感。在绘画中需要注意画面的整体协调感和对比感，通过对比不同物体的形状、大小、明暗以及质感等元素，增强画面层次性，强化视觉冲击；最后，空间感与层次感。通过合理的透视和布局表现物体的远近关系和空间深度，使画面更具立体感、生动性。此外，还可以利用线条和明暗的变化，提高画面的层次感和质感，提升画面的艺术表现力[3]。

4.组合静物形体塑造

铅笔素描静物画的技巧掌握不是一蹴而就的，应坚持“循序渐进、由浅至深”的原则，以单一景物形体塑造为起点，从透视关系、颜色等角度对物品的结构、体积、光影、纹理进行构思，逐步提高观察能力和理解能力。铅笔素描静物画组合形体塑造需要掌握的技法为：第一，整体性原则。组合形体塑造要求创作者始终保持对画面的整体掌握，从整体构图出发，“由远及近、由大及小”，综合考虑画面中位置、大小、比例和相互关系，营造出和谐统一的视觉效果。第二，局限细致刻画。静物画中所设计的种类、形态各异，所以在绘画开始前需要细致入微的观察，并认真刻画每一个物体特点，包括物体的形状、轮廓、比例、结构、光影等，然后利用铅笔笔触的轻重、粗细、方向等，将物体的质感、空间感表现出来，使画面更加生动、逼真。

四、结语

总之，素描因使用的工具简便且能在较短时间内完成，往往应用于作品创作初期的初稿，但在后期不断研究中发现，经过加工、改进后铅笔素描能够直接表达出创作者的激情、想法和个性。因此，铅笔素描绘画成为了一门独特而充满魅力的艺术形式，以独特的笔触和细腻的表现力吸引了越来越多的艺术爱好者。本次研究通过分析铅笔素描绘画技法认识到“孰能生巧”的道理，只有潜下心来、集中精力，才能以饱满的激情，运用线条塑造出活灵活现、生动逼真的形象，并将客观物象的真实性和艺术魅力展现出来，赋予作品以生命力。

参考文献：

[1]李文红.有形之笔与无限之美浅析素描表现中铅笔的运用[D].石家庄：河北师范大学，2011.

[2]解佳文.铅笔素描风景画的技巧[J].艺术大观，2020（12）.

[3]李莎.铅笔素描静物画的技巧与方法[A].华南教育信息化研究经验交流会论文汇编（六）[C].2020.

作者简介：邱厚峰（1987—），男，汉族，江苏徐州人，硕士研究生，南京财经高等职业技术学校，讲师，研究方向为美术学。