大提琴与民族音乐的融合研究

【摘 要】大提琴作为重要的独奏乐器，所演奏的作品既充满优美典雅的旋律，令人陶醉，还能彰显作品情感色彩，令人沉醉其中，从而将优美的精神世界构建起来。近些年，我国民族音乐发展迅速，在民族音乐演奏中融入了更多西洋乐器，所以现代民族音乐中大提琴已经成为了重要声部，既可以完成弦乐低音声部伴奏，还可承担旋律演奏任务，应用意义显著。因此在具体的民族音乐演奏中怎样将大提琴特有的音色表现出来，已经成为现阶段民族音乐领域的热点问题，对此文章通过下文就此展开了深入的分析与探索。

【关键词】大提琴；民族音乐；融合研究

【中图分类号】J622.3；J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—115—03

当前，伴随国民民族文化意识持续增强，在一定程度上提升了传播民族音乐的力度，在创新发展民族音乐时逐步引入西洋乐器，大提琴就是其中的代表，它不但科学融入相关音色特点，使音乐表现力得以提升，还在一定程度上打造了更为优美低沉的音乐旋律，将现代民族音乐内容表现的更为丰富。西洋古典乐器中大提琴与中国民族弦乐器较为相似，通过琴弦的振动发声，进而将令人陶醉的音乐旋律构建起来。所以伴随艺术融合步伐的加快，在民族音乐中融入大提琴演奏，实现民族音乐与西洋古典音乐的优势互补，对创造更为优美的音乐旋律具有重要意义和价值。

一、民族音乐中融入大提琴的意义

在中国民族音乐中融入大提琴，并在民族管弦乐队和民族音乐作品中切实发挥其作用。大提琴音域宽广，在旋律与各声部中调和功能，丰富情感，所以在民族音乐中无法被替代。基于音色形式来讲，民族音乐作品中，中高音乐器旋律占比高，低音乐器应用较少；而针对民族音乐作品，其音乐体系比较完备，因此不可缺少低音声部的衬托。这样在民族音乐演奏中大提琴发挥着举足轻重的价值，对很多音乐情感和人物特点进行表述，有效推动民族音乐演奏的故事性和完整性。在中国民族音乐中高胡、二胡、中胡等属于拉弦乐器，琴弦和琴弓融合在一起，借助琴筒共鸣来发声。但因为胡琴有着较小的琴筒，因此其音量不够响亮，而且在拉弓和推弓时会有杂音出现，影响音色效果，此时通过融入大提琴，以其优美的音乐旋律对这些杂音进行美化，发挥了音色柔和的功能，这种音乐给人以悦耳动听，柔美的感觉[1]。

在西洋乐器中大提琴音色丰满浑厚，以充盈、热烈的音色而文明。民族音乐中像弹拨类乐器，比如琵琶、阮等，其发音以点状形式呈现，有着极强的颗粒性；吹管类乐器，比如笙、笛子、唢呐等都属于高音乐器，注重对抒情旋律的演奏；而胡琴类弦乐器，像高胡、二胡、中胡等所表达的情感多数比较复杂。因此，现代音乐创作中出现了越来越多民族乐器与大提琴相融合的音乐作品，比如大提琴作品《丝绸之路》，巧妙融入中国民族音乐，丰富的旋律与大提琴深沉音色融为一体，创造出全新的音乐体验。实现了跨文化对话，提升了大提琴在非西方音乐中的地位，让世界音乐听众得以领略到东西方音乐元素融合的独特魅力。通过这种融合，展示了大提琴多样性与表现力，促进了不同文化间的理解与交融，使得大提琴这一西方乐器在东方音乐土壤中焕发出新的生命力。

二、大提琴演奏特征分析

（一）接近人声的音色，柔美的听觉感受

听众之所以能够被音乐所吸引，是因为它动听的旋律和悦耳的声音。大提琴所演奏的作品中气息沉重，情感中掺杂着深度和流动性，给人全新的感受。所以聆听其演奏，对蕴含的情感进行体验，与演奏者形成共鸣。声音的独特性增添了演奏中的活力，为广泛传播作品提供了帮助[2]。

（二）更为委婉的情感表达，想象空间丰富

在乐曲演奏中，每种乐器都会有不同的声音发出，大提琴作为重要的演奏乐器其声音十分独特，在整个乐曲演奏中发挥着举足轻重的作用，音乐魅力之余其可以把人的情感彰显出来。大提琴演奏时使人们进行情感的深度表达，这种表达方式比较隐晦，但可以感动他人，所以很多音乐家都非常喜欢和青睐于大提琴演奏，并努力将其向自身作品中融入。作为一种情感表达方式音乐可以实现情感和思想的完美呈现，给听众以不同的感受，所以很多音乐家都注重细腻的情感表达，特别是在进行大提琴演奏时，情感的表达不会直接流露，而是借助含蓄的方式加以呈现，给听众更为丰富的想象空间。

（三）单一的演奏形式下不缺失音乐效果

一部音乐作品能够高效率完成离不开大提琴乐器的辅助和支撑，大提琴演奏也可以用独奏的方式进行一种思想和情感的表述。虽然大提琴独奏这种演奏形式并不复杂，然而其旋律的传递，可将作曲家的情感深刻的展现出来，所以更多的作曲家和演奏家选择在音乐演奏中融入和借鉴大提琴演奏方式，以进行情感和思想的充分表达[3]。乐曲中的音乐情感也可以通过这种形式很好的传达给听众。

三、大提琴与民族音乐的融合方法

大提琴这种源自西方的古典乐器，近年来在民族音乐的舞台上焕发出了新的光彩。它那深沉而富有表现力的声音，与传统民族乐器的音色交织在一起，创造出了一种全新的音乐风格，对此，充分了解和认识二者融合的内容，对促进我国民族音乐进步有着重要作用。

（一）音调概念的建立

为了实现民族音乐同大提琴乐器的充分融合，应对其音调概念进行充分建立，大提琴既发挥着低音部作用，还可同吹奏、弹拨、拉弦等协同对主旋律进行演奏，还可凭借独一无二的演奏主旋律变成整个乐队中的核心。现阶段，因为大提琴同民族传统音乐中的一些乐器在演奏方面存在些许分歧，通常会出现演奏时音调不协调的问题，因此就将更高的要求抛向了民族音乐演奏中的协调性控制。针对这种情况，融合大提琴与民族音乐演奏中，需要按照西洋乐器的基本特征将五线谱固定调识谱技巧掌握好，再通过民族音乐中的基本演奏思维进行调整和演奏，从而在民族音乐中切实提升大提琴演奏和谐度。但是在民族音乐中因为很多乐器在演奏时会应用到简谱首调识谱，所以需要通过特定识谱策略进行民族音乐演奏和融合，固定调试的方法就不会再出现。演奏中通过首调形式的融合来完成，所以进行音调概念建立是实现大提琴和民族音乐高效率融合的关键所在，如此才能令整个表演充满感染力，更加和谐。融合大提琴与民族音乐时，应注重音乐概念的建立。例如，将大提琴的深沉音色与蒙古族音乐的悠扬相结合，创作出具有民族特色的协奏曲。又如，将大提琴融入苗族的芦笙曲中，通过大提琴的演奏技巧来表现苗族音乐的细腻情感，创造出新颖的音乐体验。

（二）注重融合的审美习惯

民族音乐中尤其民管弦乐演奏时，它的音律变化、节奏和气度等都非常自由，通过欣赏民主管弦乐演奏能够得知，一些伴奏环节并没有指挥存在，因此再融入大提琴进行协同演奏时需要对民族音乐演奏的审美特性与习惯进行深度结合，在节奏、气度和音律方面同民族音乐中的乐器相融合，因此在民族音乐中大提琴演奏时应对民族音乐类演奏方式加以了解，按照民族音乐基本演奏习惯演奏大提琴，比如以节奏角度进行分析，大提琴重点发挥着低音作用，它会稳定音乐演奏的乐曲节奏，在对八分音符、十六分音符等演奏时不可过于机械的呈现演奏内容，而是同主旋律密切配合，按照主旋律改变进行演奏，从而将主旋律气度充分烘托出来。民族音乐中借助大提琴演奏方式融合，实现了大提琴演奏向民族化角度转变和渗透，进而以整体角度提升和加强整个民族管弦乐演奏效果，确保民族音乐演奏同大提琴实现高效率融合[4]。探索大提琴与民族音乐融合中融入典型案例《梁祝》协奏曲。这部作品巧妙地将西方大提琴的深情与东方民族音乐的旋律相结合，创造出一种全新的审美体验。通过大提琴的深沉音色演绎中国民间故事，不仅彰显了东西方音乐的和谐交融，也体现了对传统审美习惯的尊重和创新。

（三）确保音色圆润松弛

民族音乐中通过融入大提琴的方式，应确保其演奏环节圆润、松弛的音色，进而确保大提琴乐器音色同民族音乐中的乐器实现高度融合。大提琴演奏时，运弓能力要强，在运弓时要确保大提琴能够纯正的发音，连贯的换弓，自然的运弓，进而呈现出圆润、松弛的大提琴音色。然而同一些民族音乐中的管弦乐比较，大提琴有着更粗的弦，因此在拉动期间会过大的出现音色振动情况，所以为实现大提琴同民族音乐的融合，拉弓要力度适中，不可过分用力，如此才能令音色更为圆润、松弛，因此应保持整体轻松的演奏手法，确保民族音乐乐器的音色同大提琴音色相一致。

（四）演奏技法的相互借鉴

在演奏民族音乐时情感的融入和发挥要放在首位，所以融合大提琴与民族音乐共同演奏时，就应充分考虑民族音乐中不同乐器的情感发挥，进而对更加丰富的演奏技法和经验进行积累掌握，从而更为自然的彰显出情感色彩。而且在演奏练习环节中大提琴演奏者应充分掌握民族音乐内一些乐器的基本演奏技巧和基本理念，只有通过透彻的研究才能充分学习其中的技法，令二者融合变得更加自然、和谐，基于此，实现大提琴演奏风格逐步向民族音乐内靠拢。最后在具体的演奏过程中，大提琴尽管要将本身演奏优势和价值彰显出来，但要以民族音乐演奏为整体参考度，以其演奏特色为依附，才能令整个演奏更加自然和谐，彰显民族特色，令整个民族音乐演奏不会脱离情感因素的支持[5]。

（五）实现同中国音乐文化的结合

伴随全球化经济的日益发展，各国之间在文化方面交流也越发频繁，音乐文化作为整个文化重要分支，是拉动、联系各国间友好关系的重要纽带。在世界范围内音乐领域中大提琴已经成为非常重要的演奏乐器，这方面各个国家人才辈出，他们有着精湛的演艺技术。而实现大提琴同本民族音乐文化的交融，使民族音乐文化得以被丰富，中国也同样包括在内。

在中国民族音乐中大提琴属于外引入乐器，其音域、音响、音色都非常独特，可以说，它同中国民族音乐中的弦乐器比较类似，通过民族音乐同大提琴融合，使其艺术气息更加浓郁。但因为一些原因的存在，我国境内低音乐器发展路程比较坎坷，为了丰富和充盈国内音乐文化，应充分融入大提琴中的演奏技巧和风格进行中国民族音乐的充实。比如将马头琴同大提琴演奏相结合会呈现出不一样的风格。作为我国传统民族乐器，马头琴隶属拉弦乐器范畴，同大提琴的相似点较多，二者有着相似的音色，都注重对深情情感表达，因此二者融合必将取得一定成果。在我们国家也有很多音乐人才能够精通大提琴演奏，向马提琴中引入大提琴演奏技巧，使其形式得以丰富，进行全新研究方法的开创，将新的活力注入到传统马头琴艺术中，同样西方的一些演奏艺人也会借鉴中国马头琴演奏方法对自身的艺术进行完善和丰富，二者互相融合，互相推动，实现民族音乐文化的丰富和发展。

（六）民族乐器与大提琴相互补充

演奏大提琴时，其技巧给人以惊叹的感受。在民族音乐作品中将大提琴的演奏融入进去，这样能够更加多彩丰富的展现音乐内容，感受大提琴的演奏魅力和特色，使音乐的乐趣被更多人所享受和体验。在我们国家音乐人才辈出，大提琴演奏家也比比皆是。通过民族音乐同大提琴乐器的结合，实现中国民族传统音乐文化的多元性发展。比如将大提琴同民族弦乐器高胡、中胡结合，因为二者都注重和擅长对中低音的演奏，借助此方式将二者的优势充分发挥出来，并对其在演奏时可呈现的短板进行弥补，使整个音乐作品在演奏时层次感分明，更具魅力性，让更多的人能够接受其所演奏出的音乐作品。

四、结语

大提琴与民族音乐结合，如同把两种不同音乐风格放在一起，让它们互相碰撞出新的火花。研究得知，当大提琴那深沉的声音遇到民族音乐的旋律时，它们能够完美地融合在一起，创造出一种全新的音乐体验。这种结合，不仅让大提琴演奏方式更加多样化，也让民族音乐有了更广阔的传播空间，让听众更容易了解我国的音乐文化。在此期间，特别注意保留民族音乐原始韵味，同时又给它注入新的活力。通过音乐交流，开始理解到不同音乐传统之间是如何相互影响和融合的，有助于推动音乐艺术不断发展。在实际演奏中，大提琴演奏家把民族乐器演奏手法巧妙融入到大提琴中，每一次演出都像是在和观众进行一场文化对话。听众在享受美妙音乐的同时，也能感受不同文化之间的相互尊重和理解。这种音乐融合，让音乐变得更加丰富多彩，也促进了不同文化间的交流、理解，为全球音乐多元化发展添砖加瓦。

参考文献：

[1]胡馨天.中国大提琴作品中民族性思维构建及演奏技法探究[J].黑河学院学报，2019（9）.

[2]田甜.大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究[J].佳木斯职业学院学报，2020（3）.

[3]梁冬梅.大提琴在民族管弦乐队中演奏风格民族化探索[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2018（5）.

[4]魏蔚.大提琴协奏曲作品的民族化与演奏技巧诠释———以《嘎达梅林》为例[J].通化师范学院学报，2019（5）.

[5]迟宇明.提高大提琴演奏音乐表现力的思考——评《大提琴学习指南》[J].中国教育学刊，2019（12）.

基金项目：本文系甘肃省教育科学“十四五”规划2024年度一般课题“跨学科合作模式下高校音乐教师人才培养方案的设计与实践研究”（课题立项号：GS[2024]GHB1537）；2022年甘肃省软科学项目“甘肃省高校美育教育模式创新研究”（项目编号：22JR4ZA064）；甘肃省教育厅2023年高校教师创新基金项目“五育并举背景下的甘肃高校美育教育实践研究”（项目编号：2023A—070）的阶段性成果。

作者简介：仲秋（1983—），女，汉族，江苏扬州人，硕士，兰州文理学院，副教授，研究方向为大提琴演奏及教学、音乐理论；贾蓉（1983—），女，汉族，山西大同人，本科，兰州市少年宫，中级，研究方向为小提琴教学交响乐团教学指挥及音乐教学。