人文历史题材纪录片的历史记忆构建研究

【摘 要】人文历史题材纪录片作为一种强有力的视觉媒介，对公众的历史观念和记忆构建具有深远的影响。本研究通过深入分析纪录片在历史记忆中的作用，旨在揭示这一媒介如何塑造、传播及重构历史真实性。这对于理解纪录片如何影响公众对历史事件的认知与情感体验具有重要的理论与实践意义。人文历史题材纪录片不仅重构了观众对历史事件的认知，而且在某种程度上也塑造了国家或社群的历史身份。这些发现为纪录片的制作提供了重要的理论支持，为历史教育和公共历史记忆的传播开辟了新的途径。

【关键词】人文历史；题材；纪录片；历史记忆

【中图分类号】J952 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—075—03

引言

在当代媒体环境中，人文历史题材纪录片成为了一种重要的历史叙述和教育工具。这类纪录片通过塑造观众对历史事件的认知，无疑对公众的历史记忆有着不容忽视的影响。随着技术的进步和媒体形态的多样化，纪录片作为传达历史的媒介显得尤为重要。它不仅提供了一种视觉和听觉的历史体验，更在观众心中构建了一种持久的历史影像。这种历史记忆的构建，不仅塑造了公众对过去的认知，也影响了公众的文化认同和历史观。研究纪录片中的历史记忆构建，可以帮助我们理解历史事件如何被再现、如何被理解，以及如何影响当前和未来的社会文化动态。

一、相关概念阐述

（一）人文历史题材纪录片的概念界定

所谓历史文化纪录片，指的是从特定的历史与文化视角出发，对一个民族的历史文化背景进行探讨，包括地理形态、历史遗迹、建筑艺术及医学传统等方面，进行深入的历史审视与文化思考[1]。人文历史题材纪录片是指那些集中探讨历史事件、人物、文化和社会变迁的视听作品。这类纪录片通过结合丰富的档案资料、直接的证词、专家访谈以及现场拍摄，力求向观众呈现历史的多样性和复杂性。以下几个方面是其核心特点和构成要素：第一，历史事件的再现，这类纪录片通常聚焦于重要的历史时刻或持续的社会变化，通过详实的记录重现历史场景；第二，人物叙事，通过对历史人物的深入挖掘，揭示其生平事迹与时代背景，展现其在历史进程中的作用和影响。第三，文化探索，探讨在不同历史阶段中的文化特征、文化交流与冲突，以及文化如何塑造社会和个体的身份。人文历史题材纪录片不单是历史资料的简单罗列，而是通过艺术化的表达和深度的叙述，让历史以一种更生动、更引人入胜的方式重现于当代观众面前。这种纪录片的目的，既是教育也是启发，不仅仅让观众了解历史，更重要的是理解历史，并在此基础上思考现在和未来。

（二）历史记忆概念界定

关于记忆与历史概念间的阐释，实际上在批判性历史学展开之前，并未对这两者有清晰的定义。是一个多层面、跨学科的概念，涉及心理学、社会学、历史学和文化研究等多个领域。简单来说，历史记忆指的是对过去事件的集体记忆，这些记忆被一个社群、国家或文化所共有，并通过教育、纪念活动、文学作品、艺术和媒体等多种方式传承和塑造。这个概念的核心在于理解历史不仅仅是过去事实的记录，还包括对这些事实的解释和重新解释，这些解释受到现在社会价值观和政治环境的影响。历史包括所有真实发生的事件，覆盖自然历史和人类历史两个领域，因此，可以认为历史是客观存在的真实。而记忆则是人们对这些客观事实的信任或接受，属于主观状态。总体而言，历史本质上是客观的真实，而记忆则表现为思维上的认同[2]。

二、人文历史题材纪录片历史记忆的载体探析

（一）封存历史的场所

封存历史的场所对于人文历史题材纪录片的制作至关重要。这些场所不仅仅是历史的容器，更是纪录片制作中不可或缺的活跃资源。空间是历史存在的要素，是构成历史叙述必不可少的基础。首先，这些历史场所保存了大量的实物和文献资料，为纪录片提供了第一手的历史证据。通过展示真实的文物和档案，纪录片能够有效地重现历史，增强观众的沉浸感和信任感。例如，在拍摄关于古代文明的纪录片时，实物的直观展示可以帮助观众更真切地理解古人的生活方式和思维模式。其次，历史场所往往与众多历史学家和专家有着紧密的联系。这些专家能够为纪录片提供权威的解说和分析，帮助解决纪录片制作中遇到的学术问题和历史解释的难题。例如，通过专家的讲解，复杂的历史事件和人物关系可以被更准确和生动地传达给观众。最后，历史场所本身就是一个强有力的叙事元素。它们的建筑风格和环境布局等都能够为纪录片增添历史氛围，使得历史叙述更加生动和具有说服力。例如，一个古战场的实地拍摄，可以直观地帮助观众感受到历史事件的严肃性和悲壮感。

（二）镌刻历史的遗物

镌刻历史的遗物在人文历史题材纪录片中扮演着至关重要的角色。这些遗物不仅仅是物质的存在，更是历史事件和文化传承的直接见证，为纪录片提供了无可替代的真实性和深度。首先，历史遗物能够为纪录片提供直观的历史证据。通过展示具体的物品——无论是古代的工具、武器还是艺术品——观众可以直接看到历史的痕迹，感受到时间的厚重。这种直观的展示方式能够极大地增强纪录片的说服力和观赏性，使得历史事件和人物变得更加立体和生动。其次，历史遗物中往往蕴含着丰富的背景信息和文化意义。每一件遗物都是其时代的产物，反映了当时的社会结构、经济状况和文化水平。纪录片通过对这些遗物的解读，可以帮助观众更深入地理解历史背景，提升观众的历史文化素养。

（三）推进历史的人物

在人文历史题材的纪录片中，推进历史的人物起到了核心作用。这些人物不仅推动了历史的进程，还塑造了社会的文化和价值观，使其成为连接过去与现在，深化历史记忆的重要桥梁。历史人物的故事为纪录片提供了引人入胜的叙述线索。通过展现这些人物的生平事件、决策背景以及与其他重要历史事件的联系，纪录片能够将复杂的历史内容以更具人性化和情感化的方式呈现。这不仅帮助观众理解历史发展的连贯性，还能够增加观众对历史的兴趣和参与感。此外，史人物往往代表了他们所处时代的思想和精神。通过深入探讨这些人物的思想和行为，纪录片可以揭示特定历史时期的社会价值观和文化特征。例如，探讨文艺复兴时期的艺术家如何影响当时的艺术风格，或是分析政治领袖如何引领社会变革，这些都能够帮助观众更全面地理解历史的多维度。

（四）情景再现创作

情景再现创作在人文历史题材的纪录片制作中，是一种重要的叙述手法。这种方法通过重现历史事件的关键场景，帮助观众更直观、更生动地理解和感受历史。情景再现能够将抽象的历史事件具体化，通过演员的表演、真实的场景布置和时代的服装道具，使历史事件在观众眼前“复活”。这种真实感的提升，使观众仿佛穿越回历史现场，极大地增强了沉浸感和体验感。纪录片的一个重要功能是教育和传播知识。情景再现可以使复杂的历史事件变得简单易懂，特别是对于儿童和历史知识基础较弱的观众，通过视觉和行动的展示，比起抽象的叙述更容易吸收和理解。情景再现不仅仅复制历史，还可以提供新的视角，引发观众对历史事件的思考和讨论。通过现代人的视角重新演绎历史，可以探讨历史事件背后的多种因素和结果，促使观众思考“如果是我，我会怎么做？”这样的问题，增加历史的现实关联性和反思价值。情景再现在纪录片中还有一个重要作用是验证和展示历史研究的成果。例如，通过实验性的考古再现，可以检验历史假设和理论，为历史研究提供可视化的证据，使得历史研究不仅限于学术论文和报告，而是以更加生动的方式呈现给公众。总之，情景再现作为人文历史题材纪录片中的一种核心叙述技术，不仅能够提升纪录片的艺术感染力，还能深化观众的历史认知，激发公众对历史的兴趣和反思[3]。

三、人文历史题材纪录片历史记忆的表达：视听元素的艺术呈现

（一）拍摄中的历史影像空间

首先，景别与构图中的历史现实空间。景别与构图是电影和纪录片中表达历史现实空间的关键元素。通过合适的景别选择，例如广角景别能够展示历史事件的背景环境，突出时代的氛围；而特写则能强化人物的情感状态，增加故事的紧密性。构图上的精心安排，如对称或非对称，可以加强画面的视觉冲击力，使观众对历史场景的感知更为深刻。这些技术手段共同作用，使历史空间在观众心中得以真实且具体地重现，加深了历史的感染力和教育意义。其次，光影与色彩中的历史艺术空间。在历史题材的视觉呈现中，光影与色彩扮演着至关重要的角色。光影的运用不仅提升了画面的层次感和深度，还能通过光线的强弱和方向传达特定时代的氛围或情感基调。例如，柔和的光线可营造出怀旧和沉思的氛围，而强烈的对比光则强调戏剧性和紧张感。色彩的选择和调配也是构建历史艺术空间的关键。历史片中的色彩常常被用来反映特定时期的文化特色，如暖色调可以传递温暖、安详的时代背景，冷色调则可能用来表现战争或动荡时期的严酷与冷漠。通过这些视觉元素的巧妙运用，导演和摄影师能够将观众带入一个充满历史气息的艺术空间，使历史的叙述更加生动和感人。

（二）后期中的历史影像塑造

在人文历史题材的纪录片制作中，后期制作阶段对历史影像的塑造尤为关键。这一阶段主要涉及剪辑、声音设计、视觉效果处理以及配色等元素，每一个细节的处理都对整体叙事和观众的感知产生深远影响。剪辑是后期制作中的核心。通过剪辑，制作团队能够决定哪些画面或场景被保留或剔除，如何安排这些场景的先后顺序，以及如何通过画面之间的过渡来加强叙事效果。剪辑的良好运用可以增强历史叙述的连贯性和动态感，使得历史事件的展现更具吸引力和教育意义。后期制作是历史纪录片制作中不可忽视的环节，它通过多种技术和艺术手段细致地塑造历史影像，使得最终的作品既真实又富有表现力，能够有效地传递历史信息和情感[4]。

（三）构筑历史真实的声音元素

对于历史纪录片来说，环境音效必须反映特定时期的特色。例如，使用中世纪市场的喧嚣声、工业革命时期的机械运作声或战争场景中的爆炸声，都能让观众感受到时代的氛围。这些声音效果需要基于历史研究精确挑选和制作，以确保其历史的准确性和真实性。音乐是塑造情绪和时代感的强大工具。在纪录片中使用与时代相符的音乐，可以增强历史场景的真实性。选择音乐时，应考虑其历史背景和文化寓意，如使用巴洛克风格的音乐来配合17世纪的欧洲场景，或者使用民族音乐来体现某一地区的文化特色。在历史纪录片中，对话和旁白是传递信息的直接方式。使用适合的语言风格、口音和语调，可以有效增加历史真实感。例如，旁白者可以采用当时人物的口吻和语言习惯，而不是现代的讲话风格。此外，旁白的内容应确保精确无误，充分考虑历史语境和文化背景。动态声音设计指的是根据画面内容和叙事需求调整声音的强弱、高低和距离感。例如，在展示古战场的场景时，声音设计师可以通过远近不同的声音层次来模拟战场的混乱和紧张。这种技术不仅增强了观众的沉浸感，也让历史场景更加生动和真实。由此可见，声音元素在纪录片中不仅增加了历史的感染力和教育效果，还能帮助观众更深刻地理解和感受历史。这样的声音设计使得历史不只是被看见，更是被听见，从而全方位地恢复和表现历史的真实面貌。

（四）营造历史氛围的声画关系

在人文历史题材的纪录片中，营造一种强烈的历史氛围不仅依赖于视觉元素的准确再现，声音元素的恰当运用同样至关重要。声画关系是通过视觉和听觉的互补与协调，共同构筑起沉浸式的历史体验。音效应该与画面上所展示的活动或环境紧密相关。例如，如果画面显示的是19世纪的工厂，那么背景音效中应包括机器运转的声音、工人的对话声等，这些声音元素需要与视觉内容同步，以加强观众的现场感。逼真的音效不仅增强了画面的真实性，还加深了历史场景的感染力。选择与所展示的时代或事件相匹配的音乐是营造历史氛围的关键。音乐的节奏、风格和乐器的选择应该反映出具体的历史时期或文化背景。例如，使用中世纪风格的音乐配合骑士或城堡的画面，可以使观众感受到那个时代的独特氛围。此外，音乐与画面的动作或情感高潮的同步，可以强化画面的情感表达，使得观众的体验更加深刻。

通过平滑的视听过渡来引导观众的情感和注意力。例如，从一个安静的场景过渡到一个战斗场景，可以通过逐渐增强的背景音乐和逐步变化的画面来完成。这种过渡不仅仅是视觉上的，声音的渐变也能有效地预示即将到来的情绪变化，增强叙事的流动性和引人入胜的效果。纪录片制作者可以精心编织声音与画面的关系，创造出一个声音和视觉都极具历史感的观看体验，从而有效地营造出沉浸式的历史氛围。这种细致的声画整合不仅提高了纪录片的艺术表现力，还深化了观众对历史的感知和理解。

四、结语

综上所述，人文历史题材纪录片的历史记忆构建可以通过历史影像空间、后期中的历史影像塑造、构筑历史真实的声音元素、营造历史氛围的声画关系等方式，让观众深刻体验和记忆，进而增强公众对历史的理解和兴趣，实现历史教育的目标。

参考文献：

[1]姬婷.张艺谋历史记忆影像叙事的伦理反思[J].电影文学，2021（24）.

[2]黄诗娴.历史记忆、离散经验与跨地想象——大迁徙题材华语电影研究[J].华文文学，2020（4）.

[3]崔希娅.新媒体背景下主旋律电影如何构建历史记忆与国家认同[J].新媒体研究.2019（23）.

[4]陈然.少数民族电影音乐对历史记忆与族群认同的建构[J].西南民族大学学报（人文社科版），2017（3）.

作者简介：何赵云（1984—），男，汉族，山西闻喜人，硕士研究生，中级，研究方向为民国教育。