明代服饰用玉的纹饰分类及特征研究

【摘 要】明代玉器是中国古代玉器文化史的重要组成部分之一。在经历了各朝代玉器的发展演变后，明代服饰用玉的造型纹饰日渐成熟，并逐步彰显独有的特质。研究明代服饰用玉的纹饰和特征是了解明代玉器艺术风格与审美形式的重要方式，故文章聚焦明代服饰用玉常见的动物纹、植物纹、人物纹、仿古纹、寓意纹饰及其特征开展了总结研究。

【关键词】服饰用玉；造型纹饰；工艺特征；明代玉器

【中图分类号】K871 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—039—03

服饰不仅仅指冕服本身，还包括附加在冕服上的各种装饰品，这些装饰品可以是玉石、金属（如金、银、铜）或其他彩色的宝石。其中，使用玉石作为服饰的一部分的习俗从古代就开始存在，并且逐渐形成了一种传统。明代玉器发展是我国历史上一个极盛时期，此时社会经济发展，手工业地位提升，宫廷和民间的服饰都大量使用玉器，玉石作为一种特殊的物质材料，不仅用来装饰服饰，而且还起着美化、象征等作用。从出土的明代服饰文物来看，明人对玉的使用相当广泛，玉器已经成为当时人们生活中不可缺少的组成部分。

一、明代玉器纹饰

明代的各种制玉工具得到了创新和使用，玉雕技法层出不穷，为明玉的空前发展提供了良好的社会背景。特别是在北京、苏州、扬州等地的玉器制造与加工中，以其卓越的技艺和名闻遐迩的制品，成为了明代艺术繁荣的象征，体现了当时社会经济的空前繁荣。

明代玉器在纹饰方面可谓琳琅满目、灵活多彩。可见的纹饰有如龙、凤、鱼、鹿、蝉等各类动物类造型纹饰；也有装饰着如牡丹、菊、桃、荷、梅、荔枝、扁豆、灵芝等植物类的纹饰；人物类的纹饰与器物有仕女、童子、老翁等题材。此外，明代玉器还有众多寓意类纹饰以表达内心诉求，仿古类纹饰以作为收藏，几何类纹饰以表达美学追求。这些纹饰常常组合搭配，是明人对社会的现实表达和艺术审美的体现。

二、明代服饰用玉的纹饰分类

（一）动物类纹饰

明代雕刻有动物纹饰的服饰玉器仍有唐宋写实主义的遗风，纹饰的题材不仅涵盖了现实生活中的动物形象，同时也有传说的瑞兽神禽，这些动物纹样有单独成纹的，也有和其他纹饰搭配使用的情形。故宫博物院藏白玉蟠龙环佩（图1），宽6.8厘米，高6.7厘米，最厚4.5厘米，佩玉质洁白温润，器以蟠龙为环状，龙双角，龙发向后及左右两侧飘拂，发丝细而规整，龙首须眉上挑，左右长须，龙身盘卷，五爪，秃尾，四周缭绕卷草云纹。整器附紫檀木座，雕云纹。这件环佩龙纹饰威严苍劲，其镂雕工艺亦有宋元遗风，为明代宫廷玉雕的代表。此物造型少见，从其背后扁穿看，判断可能为带饰。

（二）植物类纹饰

明代服饰玉器的植物纹样主要以花草纹为主，且多用来描绘大自然，其中以牡丹、菊、桃、荷、梅、荔枝、扁豆、灵芝等装饰纹样最为常见，这些自然主题的纹饰不仅单独出现，还常与龙、凤、鱼、鹿等动物纹样巧妙融合，呈现出丰富的视觉层次。

1.牡丹纹

牡丹被视为富贵、繁荣和美丽的象征，常被誉为“国色天香”和“花中之王”。早在唐朝时期，“赏牡丹”已经成为一项举国瞩目的民俗活动。明代玉匠们创作出大量优秀的服饰玉器，以高明的艺术成就，将牡丹的千姿百态和深邃意境表现得淋漓尽致。现收藏于湖北省博物馆的白玉圆雕折枝牡丹佩饰（图2），长5.5厘米，宽4.5厘米，厚1.4厘米，重37.9克，以和田籽玉圆雕成一朵折枝牡丹花，雕琢工艺精美。

2.菊花纹

在中国，菊花的种植历史可以追溯到春秋战国时期，最早文字记载于《尔雅》。作为中国十大名花之一，菊花拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。大约在明朝末年至清朝初年，中国菊花开始传入欧洲，成为东西方文化交流的见证。云南省博物馆现藏有明代菊花型玉佩一件，直径3.7厘米，厚0.3厘米，七边圆形牌，正面透雕菊瓣，表面光素。

3.桃花纹

明代的人们更加追求个性独立，崇尚自由，生活方式更趋向于舒适、娱乐。这样的变化使得对桃花的审美又出现了新的变化。自号“桃花庵主”的唐寅是有名的明代才子，其诗句“又摘桃花换酒钱”展现了桃花与他共通的自由、通透与飘逸。总体而言，桃花纹饰的寓意丰富，既象征长寿与幸福，被视为吉祥之物，如“桃花运”所示；又代表高洁与纯净，因其洁白花瓣清新脱俗。桃花纹饰的服饰用玉例如现藏于湖北省博物馆的明代桃形玉佩（图3），高6、宽5.7、厚2厘米。玉质白色，细腻温润。器作桃形，上端雕有缠枝花果、荷花，并有小孔可系佩。

4.荷花纹

中国人自古爱荷，北宋周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”指的就是荷花。莲花的种植历史非常久远，据记载，远在2500年前，吴王夫差就已经带着爱妃西施赏荷。直到现在，荷花依旧是中国人最喜爱的花卉之一。瓷器纹饰中常见荷莲，而明代的服饰玉器造型和花纹多受瓷器工艺的影响，发展到了明代，造型越发多样，图案更加丰富，多为符瑞吉祥的题材。

5.梅花纹

梅花的培植始于商代，至今已有三千多年的历史。明、清之际，艺梅的规模与水平愈加繁荣昌盛。梅花的品种不断增多，南京、苏州、杭州等地，更以植梅成林而闻名。咏梅的书、文、画等作品，争相出世，梅花在人们心中的地位大幅提升。现藏于西安市文物保护考古所的梅花形玉饰是梅花纹服饰用玉的代表（图4），直径5.1厘米，厚0.7厘米。玉质白色，玉饰扁圆，多层透雕，侧视呈碟形，中部雕一朵五瓣梅花，外围一周圆环形花枝，上有五朵小梅花与五个花瓣对应，其间一支串枝花由内向外斜出，分开的花瓣与相临的小梅花相接，梅花的花蕊均呈喇叭形，中心均有孔用于镶嵌宝石。

（三）人物类纹饰

人物纹，是以现实生活中的人物或是历史人物、神话人物为原型制作的纹饰。明代玉器中的人物造型及图纹发展的时期是极盛时期。这个时期人物纹饰玉器的制作数量大，技巧也日渐娴熟，工艺越发精美。

1.单独的人物纹饰

明代单独的人物类服饰用玉数量较少，多与器型融合成一个整体，体现出艺术效果。以该题材为主题的明代服饰玉器，有寿星、福禄寿三星、童子、仕女等，匠心独运。单独的人物类纹饰在唐以前极少出现，宋代后有逐渐增多的趋势，至明代时已较为普遍了。这些作品不仅展现了精湛的玉雕技艺，更体现了明代社会对儒家伦理和审美理想的艺术表现，每一件都是明代精神与艺术审美的凝固。

2.人物与动物或自然元素组合纹饰

明代服饰中玉制人物与动物或自然界的山水花草组合纹饰的流行，反映了当时社会对和谐共生、吉祥寓意的追求。这种组合不仅是对自然界生物间相互依存关系的艺术化表达，也是对人类社会与自然和谐共处的理想化描绘。人物与动物的结合，如仙人骑兽、童子戏禽等图案，往往寓意着长寿、吉祥、和谐与权力。例如，玉凤与人物的组合，则可能寓意着吉祥与美好，凤作为祥瑞之鸟，与人物相伴，传递出对幸福生活的向往。人物与自然元素的组合，常见的有直接以“山水人物纹”来命名，如山水人物纹玉牌。此外，这种组合纹饰也体现了明代玉器工艺的高度发展，工匠们通过精湛的技艺，将人物与动物的形象巧妙结合，创造出既具有装饰性又富含深意的艺术品。这些纹饰不仅美化了服饰，也承载了丰富的文化信息和审美情趣，成为明代服饰文化中不可或缺的一部分。

（四）仿古类纹饰

明代士大夫等社会地位较高的人大多热衷于仿古玉器。正如明代高濂在《遵生八笺》中说：“近日吴中工巧，模拟汉宋螭玦钩环，用苍黄、杂色、边皮、葱玉或帯淡墨色玉，如式琢成，伪乱古制，每得高值。”因此，在明代服饰玉器制作中的陈设玉器多出现仿古玉器，常见的品种主要为玉带板、玉带钩等。但是由于仿制方法千差万别，明人仿古玉器更加注重、材料的选择，样式的处理，细工线条方面同汉、宋玉器仍有很大差距，可见明代服饰用玉的仿古类纹饰同样具有鲜明的时代性。

（五）寓意类纹饰

吉祥图案在明代较为流行，这一类纹饰的制作常常是将日常生活中耳熟能详的吉祥用语，以谐音寓形、望物生义的方式表现在小型玉雕上，产生出富有寓意的吉祥玉，譬如蝙蝠与鹿放在一起，寓意“福禄”，在马上雕刻一只小猴子，寓意“马上封侯”，灵芝、水仙、竹子与寿石放在一起，寓意“灵仙祝寿”等，通过在服饰用玉上雕刻这样的纹饰表示图必有意，意必吉祥的效果。这些吉祥图案在民间使用的范围广、时间长，表明这种托物寓意的玉器纹饰表达了人们对于美好、和谐、幸福生活的向往，形式在民间具有广泛的群众基础和较强的生命力，为后来的清代玉器继承并向前推进。

三、明代服饰用玉的纹饰特征

（一）广泛的装饰题材

明代服饰用玉造型与纹饰的种类和数量较宋代有了明显的增加，突破了许多前代的造型模式。明代服饰玉器的装饰题材丰富多彩，包括了动物、植物、人物以及吉祥福禄等各类别的图案。纹饰的设计异常活跃，富于变化，即使相同的造型也会以其不同的方式表现出来，而宋、元以前玉器的装饰元素构成有相对固定的制作形式。明代服饰用玉的装饰题材加深了对日常生活的关注和表现，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义，是当时社会关注现实的价值取向的表现。

（二）丰富的象征寓意

明代玉器的纹饰深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术，在服饰用玉上也有同样的表现。明朝中后期，商品经济繁荣发展，明人在玉器制作方面，比较注重内心的修养和情感的表达，形成了清新脱俗、清净雅致的思想态度。

其次，明代废除了元代的匠籍制度，明代工匠身份地位发生了巨大变化，这为玉匠充分发挥才智进行玉器生产和创作提供了条件。明代商品经济的发展较为繁荣，玉器作为社会财富积累的一种方式，已经可以自行买卖交易。在明代，帝王和贵族的服饰中，玉器被广泛使用，是一种非常重要的装饰品。这些玉器往往与金银等高档材料组合镶嵌，使整个服饰看起来更加璀璨华丽。

（三）独特的艺术风格

明代服饰玉器在艺术风格上承袭了宋代与元代的精髓，题材主要来源于日常生活，以其厚重的胎体、精湛的镂雕技艺、以及独特的“花上压花”平面雕饰，展现了明代工匠的高超技艺与审美追求。明代服饰玉器镂雕技艺的应用极为广泛，尤其是“花上压花”的平面雕饰技法，通过在同一平面上雕刻多层的花卉图案，使得玉器表面呈现出层次分明的立体效果。

从琢玉风格上，大致可以将明代玉器分为三个时期，即明早期，即洪武至天顺年间（1368—1464年）、明中期，即成化至嘉靖中期年间（1465—1544年）、明晚期，即嘉靖中期至崇祯年间（1545—1644年）。早期的玉器制作工艺有较为浓厚的宋元遗风，但精细程度不及宋代。明代中后期，商品经济繁荣发展，宫廷和民间出现了服饰用玉需求量大大增加的趋势，玉匠简化了玉器制作程序，比如细部处理使用较为宽厚的坨具，这种工具虽然牺牲了一些细节的精细度，但大大加快了雕琢的速度；人物的面部表情、衣纹的褶皱等细节，玉匠可能只做大致的勾勒，不再进行深入的雕琢；以及一些次要部位如底座、背面等，匠人们选择不进行打磨抛光。所以整体艺术风格呈现出“稚拙有余而精细不足”的现象，这也就是明玉“粗大明”的来历。

四、结语

作为中国文明的重要组成部分，玉器是中华民族智慧和辛勤的象征，承载着中华文化与审美的发展历程。服饰玉器发展到了明代，其造型分类和工艺特征得到了进一步发展，为中国玉文化注入了新的活力。研究分析明代服饰用玉的纹饰分类及特征，有助于我们理解中国玉器历史发展的阶段性特点，使玉器发展迸发出更具中华民族风格的长久活力。

参考文献：

[1]古方.中国传世玉器全集[M].北京：科学出版社，2010.

[2]张广文.明代玉器[M].北京：紫禁城出版社，2006.

[3]吴棠海.中国古代玉器[M].北京：科学出版社.2012.

[4]马文戈，董绍勇，马肖.玉器[M].重庆：西南大学出版社.2022.

作者简介：武小卜（2004—），女，汉族，山西朔州人，云南师范大学本科在读，研究方向为考古、文物。