浅析国产动画电影中的西方“舶来基因”

摘要：近年来国产动画电影不断刷新票房纪录，越来越多的人开始关注国产动画电影。而目前受关注较高的国产动画几乎都是对中国神话传说的改编。总体上来说都是从中国传统文化入手，这对复兴中国的传统文化和让中国文化走出去都有一定的帮助。而在这些动画作品中也存在着大量的“舶来基因”。本文将从叙事、角色和空间几个维度展开对于中国电影中的西方“舶来基因”的谈论。

关键词：动画电影 中西方文化 舶来基因

近年来国产动画电影纷纷将创作的重心转向中国传统文化领域，尤其是对中国的神话传说的关照。观众所熟知的《西游记》《白蛇传》《封神演义》等不止一次被改编成动画电影搬上大荧幕。在美轮美奂的视听享受中，观众们重新领略了中国传统文化所带来的震撼，动画电影正是具有高度的假定性使得其可以呈现的内容更加无拘无束，因为在动画的世界里一切都是可以被创造出来，促使观众产生了一系列的共情效应。另一方面，文化具有可模仿性和可塑性。在动画电影的创作中同样如此，国产动画电影中同样充斥着大量的外来文化，这些“舶来基因”深刻地影响和塑造着观众的文化心理。那么国产动画电影中的“舶来基因”是怎样的？这些文化基因以何种形式表征？又将对我们产生怎样的影响？本文就将以国产动画电影中西方的“舶来基因”为例来进行分析。

一、模块化的叙事

法国哲学家柏格森（Henri Bergson，1859—1914）指出，讲故事是人类文化中的功能之一，这一点今天已经没有什么太大的争议，但是故事采取怎样的讲法，则是言人人殊。中西文化都离不开故事的讲述，而在讲故事传统上却有着本质的不同，展现出了各自独特的魅力和深刻的民族烙印。西方文化的根基，深根于古希腊的游牧文明和航海文明。在这片广袤的土地上，人们崇尚冒险精神和个人奋斗精神，这种精神特质在讲故事的传统中得到了充分的体现。西方文化的叙事传统，往往以史诗和罗曼史为载体。史诗讲述了英雄人物的冒险历程，如《伊利亚特》和《奥德赛》等。罗曼史则关注爱情、骑士精神和荣誉，如《罗兰之歌》等。这些故事传达了西方对个人价值的精神追求的重视。这两种叙事形式共同构成了西方叙事艺术的宏伟大厦，为后来的小说奠定了坚实的基础。相较之下，中国文化的源头则是农耕文明，崇尚天人合一的浪漫情怀，强调人与自然、人与社会的和谐共生。这种民族性格使得中国在讲故事的传统上，更加注重抒情。美国汉学家宇文所安（Stephen Owen，1946—）在其著作《剑桥中国文学史》中指出，中国文学的特色之一在于其抒情性，他认为“中国文学最深刻、最持久的传统是抒情”（Owen， 1996， p. 15）。中国的叙事作品，如《诗经》《楚辞》等，往往以抒发情感、描绘意境为主，将叙事与抒情巧妙地融合在一起。在中西方文化的叙事方式上，我们可以看到明显的差异。西方文化重叙事，强调故事的连贯性、逻辑性和戏剧性，追求情节的跌宕起伏和人物性格的鲜明对比。而中国文化重抒情，注重情感的表达、意境的营造和哲理的阐述，往往以含蓄、委婉的方式传达故事内涵。

以迪士尼为代表的西方动画电影，其叙事方式深受好莱坞电影模式的影响。它们追求的是人物的成长经验和个人情感的认同，叙事结构往往遵循一种模块化的模式，这种模式旨在精准地控制观众的情绪和反应，以期达到最佳的商业效果。迪士尼动画的叙事模式，尽管故事的背景可能千变万化，主角的形象也不再局限于西方面孔，但其核心的叙事结构却是相对固定的。这种模块化的叙事结构，大致可以概括为以下几个阶段：首先，主人公面临着某个问题或者怀揣着某种强烈的心愿，但他们的追求往往一开始就遭到了家人、朋友甚至是反派的反对和阻挠。这种阻挠不仅增强了故事的冲突性，也为主人公的后续行动设置了障碍。接着，主人公不顾一切地追逐自己的梦想，在这个过程中，他们不可避免地会遇到更大的挫折和挑战。这些挑战往往考验着主人公的意志和能力，也是故事情节的高潮所在。就在主人公似乎陷入绝境之时，故事中会出现一位或多位帮助者，他们可能是智慧的老者、神秘的精灵，或者是主人公的忠实伙伴。这些帮助者提供关键性的指导和援助，帮助主人公克服困难，最终实现他们的梦想。这种叙事结构不仅为观众提供了一种清晰的情节走向，也满足了观众对于英雄成长和正义战胜邪恶的心理期待。

与此相对，中国的动画电影则更倾向于从传统文化中汲取养分，叙事结构更加注重情感的表达和意境的营造，往往呈现出一种更为含蓄和内敛的艺术风格。这种文化上的差异，使得中西方的动画电影在世界舞台上各放异彩，展现出了不同的艺术魅力。在《西游记之大圣归来》中原本在观众心目中，上天入地无所不能的齐天大圣化身为失意中年大叔，他想解掉身上的枷锁重新找回自信，但是却屡遭失败。这时候天真可爱的江流儿出现在他身边，并用自己的实际行动鼓励孙大圣，帮助大圣实现回归的梦想。类似这样的模块化叙事同样出现在《哪吒之魔童降世》中。片中的哪吒从小就很顽劣，爱搞小破坏，使得陈塘关百姓都避之不及。然而就是这样一个冥顽不灵的恶童，却一直在寻找个人身份的认同，内心极度渴望得到他人的认可。在影片的最后哪吒高喊“我命由我不由天”，并以这样的方式实现了个人的成长蜕变。这样的叙事方式的确很有效，仿佛是将整个人生的精华都浓缩在一部电影中给观众展示，观众想看什么就给什么，这也是好莱坞电影多年编剧经验的总结。这就像是屡试不爽的“灵丹妙药”，人们都想简单有效地实现目的，面对这样的叙事模式，创作者当然愿意采用“拿来主义”的方式。然而，中国的传统文化讲求的是和而不同，更何况国产动画也曾有过属于自己的独特叙事方式。在中国动画行业快速发展的今天，我们有必要重新审视当下的叙事模式，并总结前人经验，深入探索能够代表中国艺术精神的叙事美学。

二、角色“变身”

上文已谈及，近年来的国产动画电影市场呈现出一种明显的趋势——神话改编作品占据了主导地位。究其原因，一方面得益于《西游记之大圣归来》等神话类动画电影在商业上的成功；另一方面也是为了迎合和满足观众对视觉奇观的渴望。为了打造更加绚丽震撼的视觉盛宴，动画创作者们绞尽脑汁设计出更多的武打场面，其中，“变身”桥段成为了不可或缺的元素。

变身的桥段包括两个方面：正派和反派。这其中正面角色的变身往往伴随着光效是渲染和铠甲、武器的华丽变化。

如《西游记之大圣归来》中的孙大圣在以后的惊艳变身，以及《哪吒之魔童降世》中哪吒化身三头六臂、脚踏风火轮的壮观场景，都给观众留下了深刻的印象。而反面角色则是出现了众多的“变身”怪兽的情节设定。尽管《西游记》原著中不乏此类变身情节，但是现代动画创作者对于变身的想象似乎已经被大量的好莱坞电影所左右。不论是《西游记之大圣归来》里最终的“大虫子”形象，还是《白蛇：缘起》中的“蛇妖总动员”，总是让人不禁感觉是低配版的好莱坞特效电影。原本的中国神话中依靠法术取胜的各路神仙，在如今的动画电影中却似乎只剩下蛮力。在《白蛇2：青蛇劫起》中的反派牛头人的形象更是直接变成了一头肌肉发达的牛形妖兽，这种设计与中国传统神话中的神仙妖怪形象相去甚远。相比之下，这样的妖兽变身和西方的狼人在月圆之夜撕破躯体并漏出獠牙没有本质的区别。

中国动画电影在继承传统文化的同时，也在不断探索创新。然而，这种创新往往受到西方电影文化的影响，导致一些作品在视觉表现上过分追求西方化的奇观效果，而忽视了中国传统文化的独特魅力和深刻内涵。从这个角度来看，中国的神话想象空间显然被西方的某些视觉奇观所局限。要知道中国神话中的各路神仙妖怪，各自都拥有独特的法宝和法力，这种超然于凡人的神力理所应当应当有更精彩和独特的视觉呈现，而且是属于中国的神仙或者是妖怪的。事实上不论是妖还是神，在中国的神话传说中都已经摆脱了肉身的束缚，不再需要通过强健的肌肉和力量来征服对手，这样的传统和西方神话题材作品中的神怪形象有着天壤之别。这一点从西方绘画和雕塑艺术中可见一斑。西方的绘画和雕塑强调团块造型，讲究的是真实的还原。这一再现的表现形式被大量地运用到神话题材的艺术作品中。而且为了凸显男神的阳刚和女神的丰腴，这些作品中常常让主人公以裸体形象出现，这样的艺术表现在好莱坞电影中也是屡见不鲜。反观中国的传统艺术，我们不难看出，中国的造型艺术是线的艺术，讲求的是气韵生动和意境美。在表现妖魔鬼怪时，中国传统艺术更倾向于用线条表现其凌厉的气势，而不是着力于刻画血腥的变身场面。因此，在国产动画电影中借鉴西方的妖怪变身元素是否得当，还需创作者们谨慎考量。中国的动画电影应当继承和发扬中国传统文化的精髓，创造出既具有民族特色又符合现代审美的动画作品。

三、空间想象

动画电影的世界，是由无数精心构建的空间所组成的奇幻舞台。在这个舞台上，角色的每一个动作，故事的每一次转折，都离不开对空间的巧妙想象和设计。可以说，空间的想象是动画艺术不可或缺的魅力之一。其实，动画中的场景不仅是剧中人物活动的虚拟空间，实质上还是一种文化符号，体现了不同民族、不同地域、不同时代的物质文明与精神文明，奠定了影片的文化基调，能够给观众带来特有的文化体验。每个国家受其独特的地理位置、生活习惯以及丰富的文学艺术作品的影响，必定会造就人们不同的对空间的审美习惯和价值认同。人们世代生活在其间的环境，就是塑造他们审美观和价值取向的重要因素。观众往往更愿意看到自己熟悉的环境被搬上大荧幕，也愿意看到和自己相似的人在电影中实现自己的梦想。这样的共鸣能够激发他们的共情效应，使他们在观影过程中感受到更加深刻的心灵触动。然而，目前国产动画电影的创作中，现实主义作品并不多见，在神话题材泛滥的国产动画电影中很难看到现实主义的场景出现。

在许多国产动画电影中，我们看到更多就是关于中国古代场景空间的想象设定，这一空间的想象在视觉表征上看似乎是极具中国特色的，但是如若我们深入探究，便可发现其中的端倪。国产动画电影在空间设计上，往往倾向于模仿西方的视觉风格，而忽视了中国丰富的地理和文化多样性。这种倾向导致了中国动画电影在文化传承上的缺失，无法有效地展现中国独特的空间美学和文化精神。例如，在《白蛇：缘起》中，许宣和小白泛舟江上，此时投入眼帘的是典型的桂林山水的背景。然而，桂林山水真的能代表中国文化的精神内核吗？实际上，在中国的传统艺术中，最常见的并不是这样的山水画面，万氏兄弟曾有意识的对民族文化进行探索，将民族文化落实到作品当中，如《同胞速醒》在开场以一幅长卷山水画来展现祖国的大好山河，有园林风光，鱼米之乡，千里沃野，茂密丛林……而这种特定的山水景象，则是更多地出现在西方人创作的关于中国的影视作品中，比如《功夫熊猫》和《花木兰》这样的作品。这表明，我们的动画创作者在不知不觉中已经受到了西方人关于中国空间想象的影响，此其一。其二，在2021年上映的两部国产动画电影《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》中，出现了大量朋克风格的空间设计，而这种设计风格的空间想象更是直接的西方舶来品。《新神榜：哪吒重生》中的主人公生活在极具朋克气息的环境中，破旧的街巷、四处弥漫着工业废气、主人公的机车，都营造了一种浓浓的未来感。与此同时，权贵阶层则生活在现代化程度更高的上层空间。这样的设定与西方的赛博朋克风格和蒸汽朋克风格有着诸多相似之处。而在《白蛇2：青蛇劫起》中末世风格的设定也让人联想到网络游戏中的场景。从商业角度考虑，套用成熟的风格确实会省去不少成本，并带来相对更稳定的票房收益。因此，国产动画的创作团队对与西方成熟的场景设计模式并不排斥。然而，中国幅员辽阔、地大物博，有青藏高原、黄土高坡、江南水乡等等数不胜数的独特空间构成，在动画电影空间的设计中，我们应当有意识地展现中国各地的空间特色，甚至是各个历史时期的空间样貌，无论是如实的描绘还是大胆的想象，都应该向全世界展现中国丰富多彩的魅力。这样的创作不仅能够丰富国产动画电影的内涵，也能够提升中国文化的国际影响力。

四、结语

国产动画电影自2015年以来正在形成新的主流形态，由生产规模、创作类型化，迈向艺术与文雅的双重建构。自《西游记之大圣归来》上映以来，国产动画电影便开始走上了快速发展的道路。这一时期，我们在技术实现上、在创作的工业化流程上都取得了长足的进步，国产动画电影的产量和质量也得到了大幅度的提升。此外，在创作的类型上也越来越多样化，从传统的神话改编、历史故事到现代题材，都得到了广泛的探索和尝试。尽管如此，我们仍应该清醒地认识到，在某种程度上，我们目前还是在学习西方的动画创作理念和创作方法。西方的很多动画叙事方式以及视觉呈现形式也会在潜移默化中影响到我们的创作者。这种影响是多反面的，从技术到艺术，从叙事到视觉，都有西方动画的影子。之所以这样，首先，迪斯尼和梦工厂等西方动画巨头的成功，使得我们不得不去学习三维动画的创作技法。三维动画因其强大的视觉效果和表现力，更适合创造视觉奇观，以便于进一步迎合观众猎奇的心理，满足他们对于新颖和刺激的追求。就像人们走进杂技团看杂耍一样，观众对于视觉上的新鲜感和震撼感有着天然的渴望。如今，随着技术的发展，观众渐渐习惯于去影院去观看动画营造的视觉奇观，如果没有特效没有绚丽的镜头表现，或许观众都提不起精神来，因此安安静静地讲述故事变得难能可贵。

然而，我们不应该忘记，国产动画也曾有过辉煌的时刻。我们曾经创作出《山水情》《牧笛》这样充满诗情画意的动画作品，也有过《大闹天宫》《哪吒闹海》这样充满民族特色和想象力的作品，这些作品不仅展现了中国的艺术精神，也成为世界动画史上的经典之作。“我们现在正处在一个起步的阶段，能够有机会让中国动画有点起色，让中国动画逐渐回到大众视野里，也是我们这代导演的幸运。”未来，相信在中国动画人的共同努力下，国产动画在技术、艺术、叙事等多个方面都会取得更大的进步。我们将在中国叙事和中国艺术精神的呈现上更上一层楼，向世界讲述中国故事，展现中国魅力，让国产动画在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

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注：本文系2024年江苏省大学生创新创业训练计划项目：“寻家国情怀，扬戏曲之美——水墨戏曲动画《红缨》创作研究”（项目编号：202411117076Z）；2024年江苏省大学生创新创业训练计划项目：“大运河”主题的跨学科研学项目设计与资源开发（项目编号：XCX20240185）。