古今一脉•文乐意境

摘要：在当代中国钢琴音乐作品的创作中呈现出典型的民族化特征。传统的“诗乐”文化精神是中国音乐艺术一脉相承的独立格调，当代作曲家将其巧妙移植贯穿于钢琴音乐的创作领域。不仅在宏观维度谋求与古诗词结构、内容与文化主旨之间的共鸣，还通过在创作中丰富的技法应用，利用调式调性、节奏节拍和旋律色彩来复刻诗词文化的形态美与意境美，充分彰显当代中国钢琴音乐中西合璧的美学气质。

关键词：中国钢琴音乐作品 诗词文化 创作格调 技法应用

中华文明历史悠久，博大精深。历经五千年的历史长河，在厚积薄发中孕育着独特的东方文化艺术形态。众所周知，钢琴被誉为“乐器之王”，它特有的音色和独具一格的艺术感染力，为人类音乐艺术的发展作出了重要的贡献。但从另一方面而言，不同国家和民族由于人文精神以及生活环境的差异，在对于音乐的理解和诠释表达方面各有千秋。近代以来，西方钢琴音乐传入中国，开启了在中国长达一个多世纪的发展征程。中国对于钢琴音乐作品的创作和演绎自这一乐器传入中国伊始便开始了本土化和民族化的探索，在诸多创作理念构想的交汇过程中，对于中国传统文化的继承与转化成为中国钢琴音乐作品独特的发展思路与美学格调。以古诗词为蓝本进行的编创激发了钢琴音乐新的活力，也使这一西方乐器呈现出别具一格的音乐风采，为其注入了东方美学精神特有的文化意境。

一、当代中国钢琴音乐与古典诗词文化精神的衔接

“诗乐”文化可以视为中国古典文化思想精神的一种浓缩体现。南齐文学家刘勰在其著作的《文心雕龙》中曾经有言：“乐府者，声依永，律和声也”，并总结出“诗为乐心，声为乐体；乐体在声，乐心在诗”的精辟阐释。由此可见，“诗乐”文化在中国的文化历史长河中占据重要的地位，它体现出古人“和乐而诗”的自然选择，也体现出抽象、写意、优雅的东方文化意境。

以钢琴音乐来继承古典“诗乐”文化精神是在特殊的历史际遇中形成的。在公众审美诉求发生巨大转折的背景下，“诗乐”文化连同所携带的精神格调也受到了重创。但是，显然具有民族文化信仰的音乐家深刻理解“诗乐”文化的重要价值，并在各色的创作探索征程中努力将“诗乐”文化精神裹挟，使其能够历久弥新，出现在当代艺术形态之中。于是，我们看到了在“五四革命”影响下，大量中国艺术歌曲如雨后春笋般萌生，不仅在歌词内容中引述了大量的古诗词经典，还在钢琴音乐伴奏织体方面与之遥相呼应，共同构建另一种是“诗乐”文化的大美音声。除此之外，由于20世纪上半叶有大量归国音乐家深刻认识到钢琴这一乐器在音乐创作方面广泛的功能价值，因此也尝试通过中西合璧的方式用这一西洋乐器继承与发扬中国古典“诗乐”文化精神。显然，为钢琴音乐赋予如此的历史使命并非偶然。钢琴虽为西洋乐器，但却具有良好的兼容性，能够良好呈现中国化的音乐旋律和文化主题意境。同时，在横纵双向层面所构成的音响效果，也无形中生成了复合化的音乐意境，是古老的“诗乐”文化精神焕发青春，展现出历久弥新的活力。

提及当代中国钢琴音乐作品对于“诗乐”文化的承继方式，可从宏观与微观两个维度进行观察思考。从宏观层面而言，所有含有中国文化风貌和艺术元素的钢琴音乐作品，均可以视为“诗乐”文化的代表。在历史更迭的过程中，“诗乐”文化始终与中国社会发展相互交织，早已形成了一种深度且意象化的熔炼。而今天对于“诗乐”文化的理解，也不再拘泥于诗词与音乐之间表层的浅显融合，而是如水墨丹青或太极八卦一般溶于国人的文化血脉之中。在当代钢琴音乐的创作方面，中国作曲家往往会在创作动机、主题立意、旋律色彩、调式调性等方面情不自禁地流露出对“诗乐”文化的继承与发扬，那些别具匠心的音乐元素是当代作曲家对“诗乐”文化的独特理解，更在汇聚中成为一种无形的文化图腾，光芒照耀古今。许多中国钢琴曲是对中国传统民乐进行的改编，而这些作品创作动机的构成要素中，除了所见所闻的生活景致，也离不开对于诗词内容的品读。通过钢琴音乐的形式对其进行转化，使得民族音乐有了新的时代气息，也使中庸儒雅的民族古典乐风得到了良好的传承延续。钢琴作品创作灵感来自于民间，是民俗文化所留存的重要遗产。对这些音乐作品进行钢琴化的改编加工，同样是对民族文化历史的一种回顾与致敬。

而从微观层面来看，当代钢琴音乐对于中国“诗乐”文化的传承，更多的是钢琴音乐与以唐诗宋词为代表的文学体例结构及其文化意境之间相互协调而形成的一种互动方式。

在对于这一题材类型的钢琴音乐作品进行创作探索的过程中，作曲家更多的是尝试将“诗乐”文化中特有的格律结构以及抽象的东方文化意境融入到钢琴的技术技巧以及旋律形态之中。自20世纪上半叶以来，高为杰、周文中、徐振民和汪立三等在内的诸多作曲家，均尝试以中国古诗为题进行中国钢琴音乐作品的创作，而在内容的塑造与打磨过程中，更尝试与朝代、作者以及诗词文化立意之间构建紧密交融的关系。这使得“诗乐”文化精神能够实实在在以“古诗体”钢琴音乐作品的形象进行转化，在历经沧桑风雨的洗礼之后重新以另一种时代面貌出现在国人面前。在新时代的今天，中国的传统民族文化需要也应当得到良好地继承与发扬。在世界各国激烈的文化博弈过程中，我们既要有“请进来”的谦虚谨慎，也要有“走出去”的自信和魄力。在当代钢琴音乐作品的创作与表达当中，将彰显民族文化精髓的诗词歌赋融入其中，这无疑展示出中国作曲家的卓越智慧和才能，更平添了中国传统文化历久弥新，良性传播的一种新方式和新渠道。

二、当代中国钢琴音乐作品对于诗词文化形态的建构

中国古典诗词文化形成的渊源十分深厚，是在诸多错综复杂的社会因素影响下所形成的一种浓缩熔炼的文学表达方式。当代中国钢琴音乐作品在创作中与诗词文化之间的结合势必有着特定的形态结构作为基础，构建在情感之上，与诗词语言风格之间产生共鸣。无论是先秦时间流传于民间的民谣辞赋，或是唐宋文学顶峰时期“千呼万唤始出来”的唐诗宋词，均有着特定的文学呈现方式。比如：在文字结构、平仄声调、素材内容以及情感融合方式方面各有特定的规则。同时，不同朝代、文学流派以及诗词作者也有着独立的创作标准和习惯，这使得五言律诗、七言绝句、宋词词牌、乐府诗集、田园诗人等称谓随诗词内容本体一同流传至今，并为公众所熟知。

在当代中国钢琴音乐的创作中，对于诗词文学的继承与发扬首先在音乐的体例结构方面寻求着与诗词文学之间的同构，打造专属于中国钢琴音乐的古诗体艺术形态。在此过程中，作为作曲家一方面要谨遵钢琴音乐语言的基本规则，通过调式调性、节奏节拍以及旋律线条的组织，使其能够靠近诗词文学的结构形态与文学格调，根据西方钢琴音乐基本的创作程式结构选择变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等不同的横纵织体进行宏观维度的创作解构；另一方面，又需要通过在音乐主题塑造和技术技巧应用方面构成与古典诗词形态及文化意蕴之间的匹配，以写实精神来约束作曲细节，在音响层面细致刻画，生动描绘诗词文学语言的古典神韵。通过旋律走向、装饰音以及在特定位置的留白等多样化的技法，展现出中国传统诗词文化意境中的空灵之美、留白之美和儒雅之美。

比如：唐代诗人陈子昂曾经有一首著名的诗词《登幽州台歌》。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。纵观整首诗作，只有短短二十二个字构成，四句体的诗词结构环环相扣，抒发着作曲家孤苦、悲怆和惆怅的情愫。当代作曲家徐振民尝试用钢琴音乐的方式对这首古诗词作品进行复述，将每一句的诗词内容进行一一拆解，在契合诗人心静的同时，也将一种激昂慷慨、催人泪下的壮阔之感呈现于音响色彩之中。为此，作曲家根据钢琴音乐的基本创作规则，在横向层面对主题旋律动机进行了三个部分的划分。第一部分的开篇处，作曲家以气势磅礴的柱式和弦与横向层面的三连音织体结构相互交织，渲染出与诗词空间环境相仿的苍凉和悲壮之感。柱式和弦的力度和三连音织体的不稳定性，既有对诗词中滔滔江水的模仿，也有对诗人复杂情绪的生动描摹。第二部分作为承上启下的连接部，相对于前者音乐风格的波澜起伏，此时略有舒缓平稳。夹叙夹议的方式将幽州台上的风景画面委婉雕琢，似乎以诗人第一人称的视角在感叹着人生际遇的辗转跌宕。在第三部分，音乐再度以奔放和磅礴的力量来宣泄情感，形成与第一部分之间的首尾呼应。而不同于前者的是，作曲家在这一部分用丰富的音响素材呈现出三次递进式的呐喊，将乐曲的气势推向顶点。大量四度和五度和弦的叠加以及在演奏力度方面的无限释放，似乎在模仿诗人宣泄着内心的苦闷和压抑。在音乐的尾声部分，旋律线条以二度级进的方式逐渐下沉，缓缓结束，如同江水奔流向远方，似乎代表着诗人的心酸与无奈。从音乐创作的细微设计语言来看，在整体的速度布局方面，作曲家采用了“散—慢—快—散”的伸缩递进方式，戏剧化的推动音乐律动张弛有度的变化，并保持与古典诗词结构中起承转合的紧密衔接。而在旋律线条的起伏设计方面，作曲家也有意模仿古诗词中文学语言的平仄变换，使旋律走向与抑扬顿挫的音调之间构成默契的关联，如同用钢琴在吟诵古人的诗句，令听者浮想联翩。

相似的钢琴音乐创作方式在与古诗词文化的融合过程中为作曲家们形成共识，并不断衍生出个性化的艺术创想力。比如：在古诗同名钢琴音乐作品《冬雪》中，作曲家高为杰就利用丰富的音响形态复刻了柳宗元孤寂清冷的田园生活。作品中应用大量休止音来指代“千山鸟飞绝”的空旷，也以丰富的不协和音程将古人复杂的情绪情感和对世事沧桑的大彻大悟进行准确的音响表达。和弦、琶音和装饰音的巧妙结合，恰到好处地塑造出活态化的人物形象。而对于速度力度的合理把控，则将古诗词吟诵时的优雅风格惟妙惟肖地呈现。可以看出，在钢琴音乐创作的形态方面始终力求与古诗词结构及内容交相辉映，在浅层形态维度使听者能够快速入境，心领神会。

三、当代中国钢琴音乐作品对于诗词文化意境的塑造

“意境是一个汉语词汇，是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象‘境’的同时，相应表现作者的‘意’，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中”。①从文学体例或艺术作品的构成层面来看，不同民族有着对“意境”独特的理解与表达方式。中国传统文化中意境深植于建筑、雕塑、绘画、文学以及多样化的音乐形态当中，它是现实社会文化历史的一种集中折射，也代表着文人墨客对于现实生活境遇的一种有感而发。这样的精神气质赋予了艺术作品特有的人文气息，也使民族文化性格得到凸显。当代中国钢琴音乐作品作为对于传统文化的一种继承方式，在回溯和观察诗词文化的过程中，除了在结构形态方面尊重诗词文化的基本特性，还在更为深层的创作意识和理念层面不断追求着对诗词文化意境的感悟。

其一，当代作曲家在钢琴音乐的创作方面尝试向传统器乐作品学习效仿，以此来赋予诗词作品更为精彩的音乐元素，准确把控古诗词作品的文化意境。无论是在《诗经》或是唐诗宋词的创作过程中，大多有着音乐素材的参与。由于种种原因，文字形式的文学作品得到了良好的保留，但音乐旋律却难以考证。但是，诸如北宋郭茂倩的《乐府诗集》中收录的诗词作品，足以印证诗词创作于社会流传过程中与古琴和古筝等乐器相伴相生。在今天的钢琴音乐创作和复古的探索过程，可以借助古琴曲的旋律风格来间接构建与诗词之间的关联，从而达到事半功倍的效果。比如：钢琴曲《柳色新》中就临摹了古琴曲《阳关三叠》的创作思路，对于同一音乐主题进行了三次变奏。在钢琴的左手声部模仿古琴的低音区扫弦和泛音，而右手声部则运用大量的分解和弦跑动来复刻古琴的主旋律演奏风格。大量装饰音的融入使钢琴音乐具有了古琴的灵动之感，也使钢琴音乐在诗词内容的叙述方面得到了极大的启发。

其二，在创作中也时常使钢琴音乐与古诗词内容之间形成直观的联动关系，用音响刻画具象的诗词画面。比如：作曲家在以唐诗《阳关三叠》为媒创作钢琴音乐作品《柳色新》时，通过模仿的方式尝试将音响画面与诗词中的景致之间构成关联。诗词中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”一句，意象化的渲染出绵绵细雨过后焕然一新的动态景色。作曲家用三度、五度音程的协和音色展现清新纯净的环境，又用大量的装饰音来模仿柳枝在风中摆动的画面。同时，作曲家为了还原诗词结尾处“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意境，则采用柱式和弦不断级进推动的方式来指代离别时悲凉的氛围和惆怅的情感，将具有人文情感的画面唯美呈现。

其三，在创作的细节之处，钢琴音乐也有意模仿古诗词吟诵的声调以及文字韵辙韵脚的组织方式，通过装饰音的调配以及在节奏层面的快慢变化，使钢琴音乐更富有诗情画意的韵味意境。比如：上文所提到的《柳色新》中，或是以颤音、波音和滑音等装饰音的标记在句首和句尾处构建特色的音响韵味，或是运用散拍子的形式打破方整的句式结构，如同古人诗词吟诵时的优雅风格。与此同时，也采用丰富的节奏节拍变化在音乐语言的叙述过程中使三拍子、四拍子、五拍子和散拍子等多样化的节拍类型不断变换，营造出独特的古诗词审美韵味。

四、结语

由此可见，中国钢琴音乐作品的创作、演奏以及社会传播可以更好的展现出东方音乐文化神韵，使西方听众能够随之感受到中国钢琴音乐作品特有的艺术表现力和文化价值。同时，对钢琴这一乐器也有这重要的拓展效果。自20世纪以来，中国钢琴音乐在与传统文化意象的关联及融合过程中走出了一条特色鲜明的本土化道路，也呈现出中国钢琴音乐卓尔不群的艺术姿态。当代钢琴音乐的创作良好继承了中国传统诗词文化的衣钵，并由此打造出独具东方文化内涵和哲学品质的艺术作品。这一作品集群的出现，客观上也丰富了钢琴音乐的语言表达，使其更好地与中国民族文化之间交融互动，将儒雅、唯美、写意的“诗乐”文化精神在当代文化环境中延续和升华。在宏观维度谋求与古诗词结构、内容与文化主旨之间的共鸣，还通过在创作中丰富的技法应用，利用调式调性、节奏节拍和旋律色彩来复刻诗词文化的形态美与意境美，充分彰显当代中国钢琴音乐中西合璧的美学价值和意义。

注释：

①顾明远. 教育大辞典［M］. 上海教育出版社，1998.

参考文献：

［1］李琴. 中西方钢琴音乐文化发展研究［M］. 中国书籍出版社，2013：49-55.

［2］吴晓娜，王健. 钢琴音乐文化［M］. 武汉大学出版社，2010：129-131.

［3］陈黎丽. 钢琴作曲技法的民族化——建国17年间钢琴音乐创作的整体艺术特征［J］. 福建艺术，2007：66-67.

［4］代百生. 何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐［J］. 中国音乐学，2005：97-102+80.