张朝钢琴曲《中国之梦》的创作特色与审美意境研究

摘要：张朝钢琴曲《中国之梦》扎根民族土壤，是中西方音乐文化显隐性相融合的优秀作品。本文主要基于创作特色与审美意境两个角度，分析该曲中国传统音乐元素与西方钢琴音乐创作的巧妙融合。通过对民族乐器的音色移植、五声纵合性和声方法的运用以及中国传统音乐的结构布局，分析“中国风格”的创作特色；基于音乐的虚实刚柔对比、情景交融的音响意境及留白艺术手法，感受“西器中韵”的审美意境。

关键词：中国之梦 张朝 中国风格 创作特色 审美意境

钢琴作为西方音乐的代表乐器，具有音域宽广、音色丰富、技法绚烂等突出特点。据记载，古钢琴作为圣咏诵唱的伴奏乐器在明万历年间由传教士利玛窦进贡给朝廷①，我国著名语言学家、作曲家赵元任先生1915年创作了第一首中国钢琴曲《和平进行曲》，1934年俄国作曲家齐尔品发起了“中国钢琴曲征集”活动②，之后中国作曲家在不断地实践探索中创作出了一批批优秀的“中国钢琴作品”，张朝钢琴曲《中国之梦》就是其中之一。

一、钢琴曲《中国之梦》的创作背景

张朝作为我国当代最活跃的作曲家之一，自幼生长在云南，在当地少数民族的文化环境滋养下，积极将中国元素作为他音乐创作的养料，广泛涉猎器乐独奏、民族管弦乐、交响乐、舞剧等多个领域，在中西方音乐文化有机融合的路径中形成了个性鲜明的创作风格。自1992年创作《滇南山谣三首》以来，张朝逐渐将创作中心转移到钢琴作品创作上来，通过将民歌小调、古琴、戏曲等中国元素融入钢琴艺术，创作了一批如《新疆组曲》《皮黄》《努玛阿美》等极具中国特色的钢琴作品，均具有较高的艺术水准。

2012年11月29日，习近平总书记在观看《复兴之路》展览时提出“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大梦想”，伴随着“中国梦”概念的提出，以“中国梦”为主题的艺术创作开始接踵而出。次年，张朝紧跟时代潮流，弘扬主题旋律，受中央电视台“CCTV全国钢琴、小提琴大赛”委约，创作了钢琴曲《中国之梦》，该曲后收录于《中国钢琴独奏经典百年作品》。全曲通过怀古、颂古、追求、灾难、复兴、憧憬六部分的音乐发展，以“编钟和弦”的敲响为时空主线，描绘了古代、近代、现代及未来四种音画场景，感知中华上下五千年的悠久文明，将个人的音乐梦融入民族的中国梦之中，展现了一幅具有悠久文明的中华民族在千年沧桑的激荡中奋勇拼搏、自强不息的生动画面。

关于中国钢琴音乐的创作发展，张朝曾经说过“在西方音乐之父巴赫诞生之前，康熙就曾试图用古钢琴演奏中国的古琴音乐，并由此产生了让钢琴寄托着中国文化传入世界的梦想。虽然几百年过去了，许多外国音乐传入中国，但我们并没有把梦想变成现实。”③也正是基于作为一个中国作曲家的使命感和责任感，张朝创作了钢琴曲《中国之梦》，以中西方音乐文化汇流为立足点，以中国传统音乐文化为出发点，将中国传统音乐的精髓与西方钢琴音乐演奏特点巧妙融合，全曲既具有辽远幽古的传统气韵，又具有壮阔雄伟的时代气概。

二、“中国风格”的创作特色

“中国风格”的钢琴作品创作是中西方音乐文化汇融的过程，越来越多的作曲家开始关注到“中国元素”与钢琴艺术结合的可能性，多年来历经不断尝试与探索，中国钢琴音乐创作逐渐成熟，成为世界音乐殿堂中不可或缺的一个篇章。钢琴曲《中国之梦》扎根中华民族土壤，通过对古琴、编钟等传统乐器的音色移植、五声纵合性和声的运用以及具有中国传统音乐结构的布局安排，融合西方作曲技法与中国音乐特色，使得民族性与个性相统一，极具“中国风格”。

（一）民族乐器音色的钢琴移植

钢琴曲《中国之梦》中巧妙的通过钢琴模仿了古琴、编钟等中国传统乐器音色，营造出了一种幽远、古朴的远古之音。然而，为何这两种乐器音色极具“中国特色”？依据中国古代“金石土革丝木匏竹”的八音分类法，古琴作为丝类乐器的典型代表，是中国古代文人修身养性的必修课，其内敛沉稳的音色极符合中国传统音乐审美倾向。而编钟、编磬作为金、石类乐器的典型代表，金石之声如华夏正音，具有远古且庄重威严的大国风范。作曲家通过特定的音区、音高及和声效果的设计来模仿古琴及编钟的独特音色，如该曲中通过跨度近5个八度的“编钟和弦”模仿编钟敲击产生的庄重醇厚音色，通过八度、双八度等音程模仿古琴空灵清远的“泛音”效果等。

其次，由于钢琴与古琴二者乐律不同，故而在音高与和声效果上存在音差，钢琴曲《中国之梦》中作曲家通过运用大二度等不协和的和声效果巧妙平衡了这一差异。如作品第8小节低音谱号处，作曲家在属七和弦的基础上增加了一个C音，在和声音响效果中增加了两个不协和的大二度音程，并在谱面标记演奏提示“不发音，轻轻按下键后换踏板，产生泛音效果”，所获音效更具古琴的独特韵味，见谱例1。

谱例1：

在对古琴等传统乐器进行音色有效移植的基础上，张朝更深层次的挖掘了古琴音乐的形象寓意。古琴的基本音色主要为散音、泛音和按音，《太古遗音·琴制尚象论》中曰“抑扬之际，上取泛声，则清轻而属天。下取按声，则重浊而为地。不加抑按，则丝木之声均和而属人”，将“天、地、人”与古琴三种基础技法相对应，在古琴艺术中印证了中国传统“天人合一”的主要思想，同时也阐述了不同技法形成的刚柔相济的音色对比和哲理对应，这一思想在钢琴曲《中国之梦》中得以运用。如谱例2中，作品第9至25小节，通过低音区的持续音模仿古琴浑厚的散音，表达沉寂的大地，中声部的主题旋律模仿古琴柔润细腻的按音，似古人的悠远思绪，高音区的大跨度音程和弦模仿古琴空灵飘逸的泛音，展示出辽远的天空。将古琴三种不同音色通过多声部同时发展，既体现了极具中国风格和文化内涵的传统音韵，又具备西方音乐创作的多声部立体思维，融汇了中西音乐精髓。

谱例2：

（二）五声纵合性和声方法的运用

不同于西方音乐中强调和声的功能性，中国钢琴音乐作品中和声运用更注重色彩性的变化，形成了“调式功能与调式色彩相结合”为原则的和声民族化手法。五声性旋律的和声方法在中国音乐作品创作中较为常用，尤以五声纵合性和声方法，即“以五声调式中各种音程的纵合作为和弦结构基础的和声方法”④最为普遍。基于此方法，旋律与和声形成了纵横共生体，传统的中国五声调式既在横向进行，又有纵向延伸。

在钢琴曲《中国之梦》中，作曲家积极探索五声纵合性和声方法的创新运用。在和弦结构上，突破了以三度叠置为基础的西方调式类型和声结构，大量使用了五声旋律各音纵合形成的纯四度、纯五度、纯八度等，突出民族性和色彩性。如谱例3该曲开篇的“编钟和弦”，和声由b E宫系统调式中骨干音构成，如第一个和弦由宫音b E和徵音b B构成的纯八度与纯五度，在明确了调式调性的基础上，为音乐增添了庄严浑厚的音响效果。作曲家又在五声音阶的基础上增加了变徵a、变宫d、闰b d等偏音，变徵、变宫与角音所构成的纯五度叠置和声极具纯净平淡之感，加之下方角音与闰构成的增四度、闰与宫音构成的小七度音程，使得空灵中又带有非自然的金属之感，模仿了编钟悠远独特的音响意境。

谱例3：

除了纵向和弦结构，音型化织体也可看做五声纵合性和弦横向运动的音型⑤。如钢琴曲《中国之梦》的第34小节起，主题旋律穿插在中间声部，左右手共同构成的十六分音符和声织体作为一种分解性的和声音型，为旋律进行提供和声衬托。音型织体的构成音主要来源于b E宫调式中的五声音阶，纵向和声与横向旋律相互呼应，构思巧妙，音响效果极具中国风格。

（三）基于传统音乐范式的音乐结构

不同于西方音乐中奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等种类划分，中国传统音乐结构通常遵循“散—慢—中庸—快—急—散”的模式，如中国传统古琴音乐的典型曲式便是遵循“散起、入调、入慢、复起、尾声”结构发展，该模式在唐大曲、京剧成套唱腔等中也多有运用。钢琴曲《中国之梦》在曲式结构的安排上参照了中国传统音乐的结构发展，以“怀古、颂古、追求、灾难、复兴、憧憬”六个篇章逐步展开，并且作曲家赋予每个段落小标题辅助演奏者更好地进行音乐理解和演绎。全曲速度按照6个乐段大致可划分为“散、慢、中、快、中、散”，与中国传统音乐的常规结构基本契合。

在此整体结构基础上，该曲“复兴”和“憧憬”乐段是对“怀古”“颂古”和“追求”乐段的变化再现，灾难乐段与前后形成了对比发展，从速度安排上又可分为“慢—快—慢”的结构安排，不同于西方最为常见的“快—慢—快”的音乐审美习惯，见图表1。而这种“慢—快—慢”的结构安排在中国传统音乐和近现代民族器乐音乐创作中也较为常见，如《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《姑苏行》《二胡狂想曲》《临安遗恨》等。

该曲在最后虽然出现了变化的再现段落，但不同于西方常规的带再现三部曲式，《中国之梦》“复兴”乐段并没有回归b E宫系统，而是在b D宫调上再次出现，且在乐曲中多次穿插C宫系统和弦，与“灾难”乐段的主要调式相一致，见谱例4。展现了历史磨难无法击败中华民族，我们带着战胜灾难的决心和意志涅槃重生，努力推进中华民族伟大复兴的壮丽场景，与标题《中国之梦》相呼应，音乐层次性和内涵性得以进一步提升。

谱例4：

三、“西器中韵”的审美意境

钢琴曲《中国之梦》创作的立足点是中西方音乐文化的融合，而这种融合也有显隐性之分。显性融合可感可听，如音色移植、五声调式的应用等，这里的中国元素是显而易见的。而隐性融合，则是在追求“形似”的同时更关注于“神似”，是在充分发挥钢琴自身性能特点的基础上，将中国传统音乐原则与精神结合的内在体现，最终达到“西器中韵”音乐意境的新高度。

（一）“虚与实”的柔刚对比表达

中国传统艺术追求“写意”，西方艺术注重“写实”，如水墨画与油画的区别，也似古琴和钢琴的区别。中国传统音乐在音乐意境上具有点描色彩，在中国传统审美思想中，阴与阳、虚与实、刚与柔是音乐之美的重要表现。如古琴演奏技法中的“走手音”，演奏时通过左手改变弦位，赋予单个音表情能力和要素变化，如疾徐、动静、轻重、迟速、清丽、宏细、圆坚、润亮等范畴的二极配对， 使古琴音色内涵得以延伸和拓展⑥。又或是“吟、揉”等演奏技法，通过细腻的音色变化和音高偏移，对主要旋律进行丰富细致的润饰，形成了虚实结合、刚柔相济的音乐意境，而这也与汉字读音的“一字多韵”具有深厚关联。

这种特征体现在中国钢琴音乐作品中，是一种意象上的“高洁虚雅”，在旋法上出现“虚音”与“突音”之别⑦。若将钢琴曲《中国之梦》“怀古”段仿古琴主题旋律用古琴进行演奏，可发现曲中十六分音符大多运用古琴“走手音”技法以达到旋律的连贯，而四分音符的同音反复和断奏则多使用散音技法，散音的厚重坚定与按音的飘逸柔和对比，便是一种“虚与实”“刚与柔”的色彩对比，而这种细腻的音乐意境变化也为实际演奏的力度控制和旋律走向提供了有效建议。

其次，虚实刚柔的音乐意境在钢琴曲《中国之梦》的和声音效上也有所体现，作曲家巧妙地设计和声协和程度及性质变化。如作曲家在该曲第119小节处标记了注释“这十次震音寓意着孔子为《易经》撰写‘十翼’之十个飞翔的翅膀”，这一思想精髓正来源于阴阳学说和刚柔观念。该处作曲家设置每组震音由纯四度与大二度构成，并以“纯四度、增二度、减四度”的关系向上进行，根音以“b B、b E、#F”循环向上发展，十次震音下方二度音程性质“纯、增、减”相间也正体现了“刚柔相济”的变化安排。

（二）“情景相融”的音响内涵体现

中华民族长期以来自给自足的农业自然经济促使人与自然间形成了亲密关系，相较于西方与自然的征服与改造关系，中方更注重与自然的和谐统一。“仁者乐山，智者乐水”，山、水、天、地等自然景象成为中国艺术创作的一大母题，更是成为人们情感寄托和生命思考的重要载体。在中国传统审美思想中，自然素材既是形而下的，也是形而上的，常通过“情景相融”承载深刻的人生内涵和美好品德。钢琴曲《中国之梦》的创作也基于此，通过音乐描绘了一幅“天人共生”的和谐画面，如谱例5，作曲家塑造了“地、人、天、鸟、水”等不同音乐形象，这些自然景象在音乐想象力的加持下，将所有自然世界的“景”幻化成精神世界的“情”，表达了对生命的敬畏、对祖先的感恩，营造了具有古韵特色和思想内涵的音响意境。

谱例5：

其次，钢琴曲《中国之梦》中仿“编钟”的四次和弦敲响也赋予了音乐画面感和生动意境。“编钟和弦”一共出现四次，作为主导动机和结构过渡贯穿全曲。四次编钟敲响分别出现在“怀古”“灾难”“复兴”乐段的开端，以及“憧憬”乐段的结尾，并且出现位置与乐曲三部性结构段落节点相对应，具有推动音乐过渡和情绪转变的作用，使得该段落更加具有象征意义。编钟第一次敲响出现在第1至5小节，博大而宽广，是对中国远古的怀念和赞颂，推开了中华文明之门。编钟第二次敲响出现在第55至62小节，具有敲响警钟的冲击力，打破了平静的美好，拉开历史战争的序幕。编钟第三次出现在第89至96小节，是历经历史磨难再度重振的钟声，是通过交响乐队体现的编钟，在中西交融中迎来复兴的曙光。编钟第四次出现在第123至126小节，融入了编钟、编磬等华夏之声，和谐之声来自四面八方，从远古的东方响起最终汇入世界，代表祥和与希望，充满了对未来的憧憬向往。

四次编钟出现均通过纯五度、纯八度等音程的空泛之感模仿编钟悠扬柔和、宽广恢弘的音色，虽然第一次与第二次编钟敲响在节奏上具有关联，但调性发生改变上移小二度，使得音乐得以进一步发展。全曲第三次利用编钟音色敲响主题旋律，具有壮丽宏伟之感，将全曲推向高潮。第四次编钟敲响位于乐曲尾声，通过八度位置的变换，营造了一种高低起伏，四面八方汇聚远去的音乐意境。四次钟声既具有编钟主题元素和音色特征的共性，又具有不同情绪发展和技法运用的个性，塑造了一种在漫长的历史长河中民族奋进、初心不变的象征形象和音响意境。

（三）乐韵“留白”的意境营造

钢琴曲《中国之梦》中作曲家借鉴了中国传统艺术中的留白手法，在空间、时间和音响色彩上创造“空白”，营造了多维度音乐空间感。西方复调音乐写作类似结构复杂的建筑物，追求声部间的逻辑结构和功能规范，而与西方复调音乐不同，中国传统音乐大多为单声部音乐，强调音乐的线性旋律发展，注重音乐柔性的时空观念和演奏者的现时心理时值。钢琴曲《中国之梦》也采用了这一特征，在纵向多声部的空间结构上创造留白，作曲家大量使用了由左右手交替组成的快速华彩乐段，如谱例6，以单声部的形式增强音乐的流动性和自由性，营造一种流水般清澈、干净的音乐意境。该种作曲技法在中国风格钢琴作品中多有运用，如《浏阳河》《平湖秋月》等。

钢琴曲《中国之梦》另一个具有代表性的音乐留白手法，体现在作曲家大量运用了大跨度纵向和声，营造了音响色彩上的“留白”意境。该曲大量运用了八度、九度、十度等大跨度音程，在“怀古”乐段甚至出现十五度音程用于模仿古琴泛音的空灵之感。且低音声部与高音声部的跨度宽广，最多可达七个八度，纵向大跨度和声营造的单纯、干净的音响效果符合中国传统音乐崇简、空泛、平和的审美倾向。

其次，不规整、变幻莫测的节奏形态和全曲首尾处标记的散板节拍是作曲家在时间上给予我们的“留白”空间，能够给予听众更多的听觉想象。如钢琴曲《中国之梦》第9小节至17小节，右手仿古琴泛音音程大多出现在后半拍及弱拍位置，在节奏律动的不稳定和期待感中，带来了更多的音乐想象空间，也体现了中国风格音乐作品注重气韵的文人修身养性音乐审美习惯。

四、结语

对于钢琴曲《中国之梦》，作曲家张朝曾表示“作品的终极追求在于表达基于中华民族精神之上的中国之梦”⑧，该曲扎根民族土壤，是中西方音乐文化显隐性相融合的思想结晶。文章以钢琴曲《中国之梦》为研究对象，从创作特色和审美意境两个部分进行分析研究，得出以下结论：该曲“中国风格”的创作特色主要体现在对民族乐器音色的钢琴移植、五声纵合性和声方法的运用以及基于传统音乐范式的音乐结构三个方面；而基于“形似”基础上的“神似”来源于音乐中的虚实共生与刚柔对比、“情景交融”的音响画面以及“留白”手法的乐韵营造，将中国传统音乐审美原则在钢琴艺术作品中得到内在体现，达到了“西器中韵”审美意境的新高度，彰显了中华民族的奋进精神，描绘了实现中华民族伟大复兴中国梦的美好未来。

注释：

①杨洪冰. 中国钢琴音乐艺术［M］. 北京：清华大学出版社，2012：1.

②赵晓生. 中国钢琴语境［J］. 钢琴艺术，2003（1）：35.

③聂莹. 打造民族音乐谱写华章，铸就东方文明朝圣之路——访中国著名作曲家张朝［J］. 音乐时空，2014（6）：64.

④⑤桑桐. 五声纵合性和声结构的探讨［J］. 音乐艺术，1980（1）：20-24.

⑥马维衡. 斫琴艺术的审美价值［J］. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（3）：160.

⑦赵晓生. 中国钢琴语境［J］. 钢琴艺术，2003（2）：34.

⑧郭红喜. 承古烁今化思与乐钢琴曲《中国之梦》创作技法运用中的文化寓意探析［J］. 音乐创作，2021（3）：120.

注：本文系2022年江苏省高校哲学社会科学研究一般项目“民族共同体视域下多元一体的中国传统文化审美路径研究”（编号2022SJYB0293）。