“审美逻辑”中践行美术创作的“大时代观”

摘要：任何审美创造都是艺术主体个性的体现，同时也受到时代思想文化的影响。在某种程度上，每个艺术个体都凝聚着其时代思潮与文化特征的集中展示。然而，在新时代技术前进的主导趋势过程里，在范式的界定与演变下，也带来了种种问题，忽略了其他可能的方向。多变的难题下，更需转化美术创作的内容（意志）与形式（精神）互融的表达，观察世界带领我们认识到自己所处的位置，理解过去的智慧，以创造出那些隐藏在时间的相反方向的美术创作。

关键词：新时代 审美 逻辑 美术创作

美术作品的本质并非概念性或判断性，而在一定程度上具有逻辑性。如果作品缺乏逻辑性，就似乎缺少了当下时代的特质。在许多情况下，艺术与逻辑是交叉的，其中一个直接的表现就是艺术的内容、形式与逻辑中对应的形式。在各种艺术的演进中，常常反映出一种经验性的因果关系。因而，艺术作品又必须与自身一致，这是它的责任所在，而这种处于新时代下责任与潜在的固有契约之间的张力涉及传统理想中的动态平衡，深刻体现了美术作品理性的特征，一种内在的审美的形式与内容的制约性，如果没有这种特征，作品是否将无法被客观化或外化。这里探讨的是在创作之前，需要有一个想要表达的东西，再现的制约是内容还是形式驱动的审美逻辑。

一、审美愉悦——形式

在美术创作与经验生活之间，存在着一个意义深远且具有区别性的界线，这便是所谓的“形式概念”。从某种角度来看，人们可能会认为形式似乎是主观且专断地强加于作品中的要素。然而，事实上，形式远非如此简单，它是具有实质性的自然产物，而非被强迫硬加于造型素材之上的外衣。在美学领域里，形式是一种主要且本质的客观特征。当一件美术作品不再被视为主观性的产物时，形式便成为一种真实存在的元素。当下美术创作领域里它的价值是不可忽视的，它赋予作品以独特的意义和美感，即形式之于艺术，宛如灵魂之于身体。

当代美术创作的本质在于内在的模仿冲动其作为表象的展现方式与内在精神、格局的博弈统一，换句话说，作品的精髓贯穿其中的每个细节之中。通过形式的表达和呈现，创作者能够传达出深远的情感和思想，使美术作品得以超越主观性的局限，成为真正意义上的存在。形式是所有逻辑性契机的总和体，或者更为广泛来说，是主体美术创作中的连贯性及系列性。在传统的美学中形式虽然是一个著名的艺术概念，但美学似乎将其视为理所当然的存在，因此，一旦我们试图阐明形式的本质，就会遭遇重重困难。创作意志需要解决的一个重要问题是将审美形式看作与内容相互交织在一起的事物：主要体现在作品的互动性、复调叙事性、情境性、趣味性等方面，都体现在形式带动的审美价值，大环境下我们必须了解形式，而不能仅仅从内容中去了解形式，形式并不是与内容相对立的，因为在现代多样化的经验生活中，我们深深意识到，创作作品的命运与形式的命运是紧密相连的，形式不仅是艺术创作的基石，也是艺术作品与观者之间的桥梁。

审美形式是美术作品中所有显现成分的客观组织，使其连贯和结合起来，形成一个有机的整体，因此，形式也是真理性的展现，克服物化的可能性，尽管形式作为一个整体具有独立性，但它经常暂时悬置自身；它的本质属性似乎是为了打破其连续性而保持不连贯的属性，利用与其他要素的关系来实现这一点。在与其他要素的互动中，形式成功地减轻了自身的奇异性，同时又保持了其完整性。这进一步表明，它是美术作品抵御模仿行为的维度。

美术作品的存在是审美形式的成果，审美形式是作品反思自身的客观条件和统一性的。通过主体创作的审美形式，既对文明的发展做出贡献，又具备了对文明进行批判的存在价值。仅凭这一点就可以将美术创作中各个要素转化为符号或标记，避免总是将形塑过程限制在一定范围内，这种症状也恰好存在于某些创作者身上，所以单纯追求形式作为一个概念就会失去其独特的差异性。因为，循环的艺术实践证实了这一点，因为它不仅是形塑的行为，还涉及选择、取舍和舍弃。

二、审美趣味——内容

图解形式并非简单的表面图案，而是深深植根于作品内部，承载着丰富的历史和文化内涵。艺术家通过精心构思和巧妙布局，将这些问题和事件融入作品之中，建立起与作品之间的联系并将其体现在内容的绘画思维中。内容的绘画思维驱动美术创作能够以严谨的方式探索和表达作品的内涵，它是作品所传达的意义和观念的关键。历史和事件为艺术家提供了创作的背景和语境，美术作品在历史和事件的框架中显现出特定的问题构架，可以呈现出更加深刻和具体的主题。瞭望各大展览现场，立意都在挖掘问题的构架，揭示社会、生活中的内在关联和矛盾，审视这个世界中人与人、人与社会发生的种种关系，创作者通过他们具有思想内涵和较高艺术含量的美术作品向广大受众提供了深思的机会，使作品的观念性和思想性有意暗示与艺术的关系。在持续的创作中，这些创作者不断解读着当代中国社会生活，充分展现了个体在内容思想和艺术观念等方面的独特性。同时，这些作品也使我们深切地感受到其中流淌的真实感，它们将真实与普通人的情感相结合，极具引发了我们对社会现实的思考。

在美学理论中，黑格尔试图拯救艺术的本质，他似乎在形式和内容之间的辩证法中使钟摆向形式方面来回摆动。根据黑格尔的观点，艺术是对物质化的抗议的再现。同时，内容逐渐转化为实证主义的事实性，成为物质化的一种复制品。越来越多的内容变得形式化，因此，没有经过升华的素材无法满足内容的构成要求。其实，在当代美术创作中，一切呈现都具有潜在的意义，既属于内容，也属于形式，准确来说，形式受现象性所规定；而内容则是自身所规定的。从历史轨迹的情况来看，美学确实提出了更为显著的形式概念，将形式视为独特的艺术审美特征，相应地，形式的变化被视为审美主体行为模式的变化，在这方面来看，所有审美过程都与内容相关，创作的输出是外在世界的新维度被揭示、发现和融合的。

的确，当代美术作品具备着独特的魅力，创作者们成功地将内容到观念传递给观众，需要建立自己与作品的关系是内容驱动的重要环节，通过感知、理解和回应作品中所传达的意义，与之进行对话和互动。图解形式是内容驱动的表现方式，需要图像和符号的组合，这种关系的建立是美术创作中具备广泛的知识和敏锐的洞察力，同时也需要他们保持个人的真诚和独立思考，落实到内容的绘画思维是内容驱动的具体表现形式，它强调对作品内部逻辑和结构的理解和构建。

三、美术创作的形式突围

形式与内容之间的辩论长久以来一直激烈而持续。这场辩论不仅涉及艺术的创作手法和表达方式，更深入到艺术的本质和目的，反映出不同文化背景下的意识形态分歧。形式主义强调艺术作品的自身价值，认为艺术应该通过其形式上的特质来体现美，而非其所代表的内容或背后的深层含义。相对地，现实主义则侧重于艺术作品的社会和现实意义，主张艺术应该反映社会现实，传达深刻的社会、政治或道德信息。当前艺术创作中最大的问题之一是与现实的割裂。随着艺术界对形式的过度关注，一些作品开始逐渐失去与现实生活的联系，变得过分观念化，缺乏真实的社会内涵。这种现象在很多情况下导致艺术作品流于表面，失去了深度和真实性，无法触及观众的内心或引发深思。

回想起延安文艺座谈会的讲话精神，我们仍然可以从中获得启示：要想与社会现场产生互动关系，艺术家必须走进社会，深入了解社会的脉络和动态。然而，这并不意味着简单地将社会的现象照搬到美术作品中，而是要看到背后的深刻性，美术创作的内容可以暗示、激发、鼓励甚至引导人们去从事有助于完善自我和改良社会的实践活动。美术创作作为一种表达和传递情感、思想和价值观的媒介，拥有独特的力量。它能够以隐喻、寓意和象征的方式来探索人类存在的深刻问题，并通过呈现作品中的人物、情节和场景的美学表达，挖掘出其中所蕴含的内在价值和情感。

形式主义的倾向让我们过分迷恋形式，而忽视了内容的重要性。美术创作需要回归到对现实的深刻观察和思考，引发观众内心的共鸣。仅仅追求形式的奇特或新颖，并不能给予人们真正的体验和思考的空间。相反，现实主义强调接地气、贴近生活的表达方式，追求真实而有力的艺术作品。在当今社会，艺术创作不能仅仅满足于表面的形式和观念，而应该更加注重社会的现实性和深邃性。我们需要打破形式主义与现实主义的对立，将二者有机地结合起来，创造出既具备形式美，又具有真实内涵的艺术作品。只有这样，艺术才能真正触动人们的思想和情感，成为社会发展和人类进步的有力推动力量。

20世纪70年代末吴冠中提出了具有重要意义的美学概念——“形式美”，开启了“主题先行”的创作模式。在美学角度来看，吴冠中的“形式美”主张承认绘画中形式的独立价值，它超越了绘画作品仅仅作为表现主题的工具，激发了艺术创作的新思维和方式。通过这一概念的提出，创作者们得以将绘画视为一种自由的媒介，不再局限于传统的主题表达，以“形式美”概念为绘画提供了一种解脱的可能性。它剥离了绘画的认知功能，使其不再受制于主题的束缚，得以在形式上展示出独立的审美价值。它开拓了绘画的边界，更启动了艺术的双重性辩证思维及其互动功能发挥着重要的作用，以艺术的多元形式来揭示人生的百态，净化人的意识。

四、独立的审美逻辑

当谈及当代美术创作的“新”形式时，我们不可忽视的一个重要趋势是科技水平的迅猛发展和形式媒介的突破。在这个时代，纯粹的绘画已经无法满足艺术家们的创作需求。然而，这并非唯一的原因，另一个显著的趋势是艺术家们日益凝聚起共识，认识到美术创作的价值远超越了形式表面的光泽，它深刻地嵌入历史脉络、文化肌理以及观众的情感共鸣之中。这一认识，非但没有清晰界定创作形式的本质意义，反而在一定程度上使其边界变得更为模糊与多元。正如20世纪初现代主义艺术家们对形式探索的深刻反思与困惑，当代艺术家同样在时间的洪流与创作目的的双重考量下，对艺术的本真性质提出了更为尖锐的质疑，进而催生出层出不穷的新形式探索。这种内在的矛盾与张力，是推动艺术不断前行的动力源泉。然而，当绘画这一传统艺术形式再次成为审视与质疑的焦点时，一个潜在的风险也悄然浮现：过度沉迷于新形式、新媒介以及跨界融合的试验，有时可能不经意间滑向了视觉上的猎奇追求与表达深度的削弱，导致作品呈现出一种表面化的华丽与内在情感的贫瘠。

而在当代艺术中，我们常常又被图像性所吸引，又忽略了绘画本身所具备的独特魅力。绘画艺术作为一种古老的艺术形式，也承载了丰富的历史和文化内涵。美术作品既是一种情感的宣泄，也是对社会现实的呼唤。当下艺术家们通过他们的作品传递了他们对社会问题的关切和呼吁，唤起了观者的关注和共鸣，让我们更加关注和参与社会进步的过程。这种深深的责任感推动着我们思考如何为社会发展贡献自己的力量，为社会的进步和繁荣做出积极的贡献。打破科技与消费时代下绘画作品被边缘化在当代艺术的视野之外越演越烈，以此作为创造出与人文形象相契合的作品，其展现出更为延续的特质的高度洞察力的开拓者。因此，审视这个世界中的人与人、人与社会关系所呈现出来的多样性和复杂性，并通过具有思想内涵和较高艺术含量的美术作品进行解读和呈现，对我们来说都具有重要的意义。从心理感受角度来理解艺术品的创作与接受，不仅是一个美学问题，而且也是一个现代性问题。审美的主体性是现代主体性的一个变种，与此相对应的变化是世界的图像化：世界成了认识主体、审美主体静观的对象。然而，在海德格尔看来，在传统社会中人所建立的世界是与大地密不可分的，伟大的艺术作品并不是静态的世界观的图解，而是在利用自然物产创造人类世界的过程中，在世界与大地的争执过程中固定下来的物质形态。

在当今这个多元复杂、变幻莫测的时代，单纯通过艺术创造出一种为人所称道的、仅具有视觉美感的形式主义，可能已经失去了往昔那种持久的生命力和光环。在美术创作的实践之中，我们必须敞开作品的内在空间，积极地允许公众参与，与艺术家一同构建作品的审美形式。这样的过程，不仅是对作品形态的塑造，更是思想和情感的交汇，它使得观者能够在参与和体验中产生深刻的共鸣。这种引发思考和内省的力量，使我们不仅仅是一个被动的接受者，而是积极参与社会、影响社会的一分子。这种创作精神让我们深切地感受到自己肩负的社会责任，同时也促使我们更加主动地去理解、去感受这个时代的脉动。在当代中国艺术发展中，去中心化的艺术叙事正在回归到自身的文化语境和传统之中。这种回归不仅是一种文化自信的体现，也是对中国深厚文化底蕴的一种传承和发展。通过研究中国式特性的表现，探寻艺术家最初的创作动机和批判意识，我们可以更深入地洞察中国艺术家的创作动机和文化认同。这不仅推动了对中国当代艺术的解读和理解，更使得中国艺术展现出更为延续、深远的特质。

同时，随着新兴的传统和文化现象的出现，我们对艺术的认知和审美价值取向也在不断变化。这种变化不仅丰富了我们的艺术视野，也为我们提供了更多元、更广阔的创作空间。在全球化背景下的艺术交流和互动中，中国传统文化得到了再认和延续，这不仅体现了中国文化的独特魅力，也为世界文化多样性的发展作出了积极贡献。因此，在新时代技术的前进主导趋势下，艺术创作的范式正在经历界定与演变。这种演变带来了种种问题，尤其是可能忽略了其他非主流或传统方向的发展。在这个多变且充满难题的艺术环境中，我们更需要转化美术创作的内容与形式，使其相互融合。这种融合不仅是形式上的，更是意志与精神的结合。观察世界，可以带领我们认识到自己所处的位置，理解过去的智慧。这种对过去与现在的深刻理解，将为我们创造出那些隐藏在时间相反方向的美术创作提供灵感。这些作品将不再只是简单地反映现在，而是能够穿越时光，连接过去与未来，揭示出人类共同的情感与思考。探索中国式特性对于艺术领域的影响和意义，不仅是对中国传统文化的传承和发展，更是对世界文化多样性的丰富和拓展。在未来的艺术创作实践中，我们应当更加重视这种特性的研究和应用，推动中国当代艺术的创新和发展。

五、结语

新时代下美术创作的审美逻辑是一种文化担当，是当代具备高度洞察力的开拓者之全面揭示美术作品的“审美逻辑”从美术作品的语言、艺术观念、美学风格等方面展开的一次次检视和讨论，图像、材料、观念、传播、现场等侧面都来诠释“新”“重新”，是这个时代和思想代表性的展示与碰撞，凸显这种特殊语境下具有的独特的典型性。就此而论，艺术创作要想取得持久价值，不仅令我们感受到真实与情感的交融，引发我们对社会现实的深入思考，同时也激励我们担当起自己的社会责任，积极参与社会进步的过程；它是过去与现在的桥梁，是人类文明的见证。唯有在沉浸在这些美术意志构造中，我们才能感受到创作的力量，看清自己的过去，理解自己的现在，并展望着未来。

参考文献：

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